Chiar și după standardele australiene, Tasmania se simte ciudat și îndepărtat. Pierdută în vârful de sud-est al continentului - destul de literalmente, mai jos - insula este o întindere uimitor de frumoasă de păduri zgâlțâite și munți accidentați, unde flora și fauna exotică au prosperat în izolare de vânt. Istoria sa colonială se întinde pe gotic. Ca și cum coloniile penale australiene nu ar fi fost destul de dure, britanicii au stabilit Tasmania în 1803 ca un stilou pentru cei mai răi criminali ai săi - un gulag din gulagul antipodean, ale cărui lagăre de condamnat erau renumite pentru cruzimea lor. Până în anii 1820, coloniștii au pornit într-un război brutal de frontieră cu aborigenii din Tasmania, ai căror ultimi membri au fost rotunjiți și îndepărtați într-o insulă mai mică, Flinders, unde au murit de boală și disperare într-unul dintre cele mai rușinoase capitole din istoria britanică. De atunci, Tasmania a rămas cu încăpățânare statul cel mai puțin dezvoltat și cel mai puțin populat din Australia, care a îndurat glume nepătrunse în rândul continentilor, care îl consideră adesea drept un refugiu al dealurilor și al jugurilor, la fel cu stereo-tipul Apalachian de aici. Atracția sa principală pentru vizitatori a fost frumusețea sa sălbatică, ademenirea călătorilor de aventură să-și plutească râurile sălbatice și să călărească întinderea suculentă a pădurii temperate din parcurile naționale.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Un cancer infecțios șterge acest marsupial iconic. Există speranță de a opri infecția înainte de a fi prea târziu?
Video: Declinul devastator al diavolului tasmanian
[×] ÎNCHIS
Timidul și timidul diavol tasmanian și-a câștigat reputația pentru înverșunare, în parte, din căscatul său cu aspect feroce, când este colțat sau înspăimântat
Video: Dă-i diavolului cuvenita lui
Continut Asemanator
- Ce este Uciderea Diavolului Tasmanian?
- Top 10 locuri de văzut în Tasmania
- Tasmanian Tailspin
- Dă-i diavolului Cuvântul Său
În ultimii ani, însă, Tasmania a început să intre într-o nouă eră surprinzătoare, întrucât fosta apă din spate a dezvoltat o scenă culturală extrem de independentă. Autorul Richard Flanagan, din orașul Hobart, a ajuns pe lista celor mai vândute din New York Times cu romane precum Book of Fish and Wanting de Gould . Arhitectura postmodernă a înflorit, cu un șir de eco-loji premiate, pregătite în zonele sălbatice. Călătorii pot petrece acum două zile drumeții de-a lungul unei coaste pustii până la Golful Bay of Fires, un refugiu elegant al proiectantului cocoțat pe un promontoriu îndepărtat și înconjurat de un tuf sălbatic. O altă lojă spectaculoasă, numită Saffire, deschisă acum doi ani de Peninsula Freycinet; clădirea sa principală este proiectată într-o formă curgătoare care evocă tiparul valurilor, cu ferestre enorme de imagini orientate către un șir de munți cruzi numiți Pericole. Mediul curat al insulei a atras armate de producători de produse alimentare gourmet, iar acum exportă totul, de la vită organică wagyu la abalone, rață sălbatică, brie, stridii, brânză de capră, trufe și șofran. Valea Tamar din nord produce unele dintre cele mai apreciate vinuri din Australia. Și există o obsesie generală pentru toate lucrurile sănătoase. De fapt, Tasmania poate ajunge uneori pe Portlandia, unde fiecare produs corporal pare a fi făcut dintr-o concoacție elaborată de casă, cum ar fi eucaliptul de lămâie cu fructe de pasiune pentru tufele sălbatice.
Totuși, niciunul dintre aceste modernizări la modă nu a pregătit destul de mult australienii continentali pentru MONA, Muzeul de Artă Veche și Nouă, o instituție radical inovatoare care s-a deschis pe malurile râului Derwent în ianuarie 2011. Unul dintre cele mai mari muzee private din emisfera sudică - și, fără îndoială, cel mai provocator - MONA a trecut brusc Tasmania pe harta culturală internațională. Colecția sa privată de 100 de milioane de dolari se concentrează foarte mult pe teme despre sex și moarte și este prezentată într-un cadru creativ unic, un edificiu construit în scopuri de 75 de milioane de dolari care contestă noțiunile noastre despre ce ar trebui să fie un muzeu de artă. Nu există niciun spațiu tradițional al galeriei „cubului alb”. În schimb, pasajele labirintice și scările asemănătoare Escher conectează trei niveluri subterane. Nu există nici măcar etichete pe operele de artă. Vizitatorilor li se oferă fiecare un iPod touch numit „O” care permite explorarea aleatorie; dispozitivul îți urmărește locația și oferă comentarii scrise, inclusiv poezii și meditații personale. Nu este furnizat niciun comentariu audio; în schimb, „O” cântă muzică adecvată.
Unele opere de artă cu conținut religios și sexual au provocat controverse în altă parte, ceea ce a contribuit la succesul MONA. În primul său an a primit 389.000 de vizitatori, depășind cu mult previziunile personalului și făcând din aceasta cea mai mare atracție turistică din Tasmania. Muzeul a fost un element favorabil pentru economia locală fragilă - oficialii vorbesc despre „efectul MONA” în același mod în care spaniolii fac „efectul Bilbao” - și a fost îmbrățișat de tasmanieni, care îl numesc „MONA-ul nostru”. succesul a atras atenția cognoscenților din New York, Tokyo și Londra și a furat tunetul din scenele de artă mai consacrate din Sydney și Melbourne, obligând chiar și cei mai sceptici străini să accepte că insula are mai mult de oferit decât peisaj și ruine condamnată.
Obținând cel puțin la fel de multă atenție ca MONA în sine este omul din spatele său, David Walsh - un misterios multi-milionar care în mare parte era necunoscut publicului australian în urmă cu 18 luni. Walsh, în vârstă de 50 de ani, se potrivește cu greu modelului unui patron de artă tipic: crescut în suburbiile clasei muncitoare din Hobart, este un savant matematic care a renunțat la facultate pentru a-și face averea ca jucător profesionist (imperiul său este încă finanțat de computerizat pariază, mai ales la cursele de cai) înainte de a-și dedica adevărata pasiune, arta. De atunci, el l-a fascinat pe Aussies cu pronunțiile sale ireverente - se încântă să-i păcălească unitatea de artă, descriind muzeul său drept „un adult subversiv Disneyland” și comportamentul său excentric. În presa australiană, el este invocat invariabil ca „recluziv”, „enigmatic”, „milionar ermit” în stilul lui Howard Hughes și este notoriu pentru aversiunea sa la interviuri, revenind la întâmplare în ultima clipă.
De fapt, aceasta posibilitate mă temeam după ce am zburat direct de la New York la Hobart pentru a mă întâlni cu Walsh. Este raportat că suferă de simptome aspergiene - spunând unei reviste de artă germane că, de când era copil, „intern până la punctul autismului” - și, aparent, este dificil de ademenit în conversații, adesea privind în spațiu sau pur și simplu plecând departe de jurnaliști. nu-i place. Când am ajuns, am simțit că am fost într-o călătorie pentru a întâlni un Kurtz australian care a pândit undeva pe râul Derwent.
Când am vizitat prima oară minusculă capitală a Tasmaniei în anii 80, era ca un oraș fantomă; nimic nu părea să se fi schimbat de pe vremea Depresiunii, când băiatul local Errol Flynn a abandonat-o pentru Hollywood și Londra. Acum am recunoscut cu greu locul. De la Henry Jones Art Hotel - un fost depozit din Georgia, care a fost renovat în spații de cazare de lux, cu exponate de artiști locali în fiecare coridor și cameră - m-am plimbat prin galerii interminabile până la Princes Wharf, care a sfidat de mult orice formă de progres. Acum a fost preluat de MONA FOMA (Festivalul de Muzică și Artă), sponsorizat de Walsh și organizat de celebrul Brian Ritchie, fost basist pentru Violent Femmes, care s-a mutat în Tasmania în 2008. Întregul oraș părea să fie în ferment. Restaurantele erau ambalate; mulțimea a trântit trotuarele; linia de muzică live a inclus PJ Harvey și Dresden Dolls.
Dacă Hobart devenise de fapt ... mișto?
"MONA a schimbat cultura aici", a declarat Christine Scott, curator la Henry Jones Art Hotel. „În urmă cu un deceniu, Tasmania nu a avut puls, dar acum tinerii rămân.” Walsh subvenționează, de asemenea, teatru, burse de artă și instalații publice, ceea ce duce la glume înverșunate că Hobart ar trebui să-și schimbe numele în Mobart. „Este un om remarcabil”, spune Peter Timms, unul dintre cei mai importanți critici de artă din Australia, care locuiește în Hobart. „A transformat aproape singură viața culturală a statului. Nu multe persoane pot spune asta. ”
Deoarece Walsh părea să existe sub radar atât de mult timp, zvonurile despre viața lui umbrită de jucător și colecția de artă încărcată sexual încă îl învăluiau în mitologie. Prietenii din mass-media australiană mi-au spus că a fost plătit de 250 de milioane de dolari de către cazinourile asiatice pentru a rămâne departe. (Neadevărat; preferă jocurile de noroc computerizate.) Un altul a spus că Walsh are un apartament privat în MONA, cu oglinzi unice pe podea, astfel încât să poată rătăci în gol și să observe în secret vizitatorii. (De asemenea, este neadevărat; are un birou în interior, dar o parte a podelei sale este sticla obișnuită.) Walsh se califică acum drept cea mai bună celebritate din Tasmania. „Îmi place filozofia lui”, a spus Scott. „Îmi place aroganța lui.” Când am spus că intenționam să-l cunosc, toată lumea, de la șoferi de taxi până la oficiali de turism de rang înalt, voiau să afle detaliile - probabil că se întreabă, în realitate, dacă Walsh se va prezenta.
Dar înainte să mă pot întâlni cu bărbatul însuși, am avut nevoie să mă pricep la creierul său bizar, așa că am decis să fac o vizită preliminară la MONA, incognito.
Dacă te vei confrunta cu sexul și moartea - sau chiar doar cele mai recente ilustrații ale lumii de artă a lor - la fel de bine o vei face dezbrăcată. Această noțiune mi-a fost explicată vesel de un însoțitor cu față proaspătă când am ajuns prima dată la MONA și am observat că este disponibil un „turneu naturist” după câteva ore. Aparent, participanții ar fi însoțiți de expozițiile subterane, în timp ce în statul în care natura și-a propus-o. Ghidul ar fi, de asemenea, dezbrăcat. Chiar și paznicii ar fi goi. Întrucât multe dintre lucrările de artă ale MONA se ocupă de lucrările intime ale corpului uman, orice implicare a privitorului gol ar fi cu siguranță la un nivel ridicat, a spus însoțitorul. - Desigur, turul a fost rezervat săptămâni întregi, ridică din umeri. - Dar aș putea să-ți pun numele pe lista de așteptare.
În ipoteza că obținerea unui loc a fost cu totul imposibilă, am fost de acord - să dau un nume fals, doar în caz că am decis să mă întorc complet.
Desigur, când am trecut câteva ore mai târziu, însoțitorul m-a fluturat. - Se pare că lista de așteptare se va limpezi! În mod evident, o mulțime de oameni care s-au înscris au primit picioare reci în ultimul moment.
„Oh, minunat”, am spus, apoi am făcut o linie pentru barul muzeului.
MONA s-a dovedit a fi mai aventuroasă decât prezicerile mele cele mai sălbatice. Eram încă delirant de jet lag și tocmai luasem un catamaran la nouă mile până la Derwent, care era destul de dezorientant. Orbit de apa scânteietoare, am simțit lumea mundană alunecând spre o dimensiune mai vie. Dintr-o dată, MONA apăruse pe un promontoriu ca un ziggurat din beton și fier fierbinte. De pe dig, urcusem pe o scară abruptă, concepută (scrie Walsh) pentru a evoca călătoriile pe Marea Mediterană, când călătorii antici urmau să urce la un templu pentru a mulțumi pentru o călătorie sigură. Walsh a numit designul MONA, de către arhitectul Melbourne Nonda Katsalidis, „în mod deliberat înfiorător”, renunțând la obișnuita pompă a muzeelor de artă, cu marile lor săli de față și fațade. De fapt, scara m-a lăsat în picioare pe acoperișul MONA - întregul muzeu este excavat din malul râului de gresie - unde intrarea este un perete acoperit cu oglinzi distorsionante. Walsh deține, de asemenea, peninsula înconjurătoare de opt acri, astfel încât vizitatorii sunt, de asemenea, invitați să se rătăcească și să exploreze podgoria lui, barul de tapas, sala de degustare a vinurilor, fabrica de bere boutique și restaurantul high-end, sau să rămână peste noapte într-una dintre cele opt strălucitoare, artă. pensiuni pline
Acum eram pe cale să ies din zona mea de confort. Cei 40 de colegi de aventurieri și cu mine am coborât o scară în spirală la cel mai subteran nivel al muzeului și ne-am dezbrăcat într-un teatru slab luminat. Urmați de doi membri ai personalului dezbrăcat, ne-am împăcat neplăcut sub o stâncă interioară din gresie aurie. Am observat că grupul a fost împărțit uniform între bărbați și femei, reprezentând cu mulțumire toate vârstele, formele și dimensiunile. În timp ce toată lumea s-a întrebat unde să pună mâinile (și ochii), ghidul, Stuart Ringholt, a explicat cu ajutor că ar trebui să ne considerăm parte a unei opere de artă conceptuală, care explorează „probleme de jenă și conștiință de sine”. noi printr-o serie de galerii, opere de artă trecute, de la jucăuș până la tulburător: imagini cu raze X ale iubitorilor împletite, bronzuri enorme realizate din figuri împletite ale lui Hristos pe cruce, un pasaj aliniat cu perdele de catifea în stil bordello. cu videoclipuri sexuale grafice și o statuie a trei tineri dezmembrați atârnați de un copac.
Colecția Walsh a fost realizată cu asistența unor experți internaționali în artă, precum Mark Fraser, fost director general al Sotheby's în Australia, iar alții sunt implicați în expoziții temporare ale MONA. (Jean-Hubert Martin, fost director al Centrului Pompidou din Paris, este curatarea unui spectacol din iunie.) Nu există o comandă sau o legătură excesivă între operele de artă. De fapt, unul dintre cele mai originale elemente ale colecției este gama eclectică a acesteia: Amplasat printre piesele contemporane sunt artefacte antice, creând juxtapuneri care sărit peste milenii. Un sarcofag și mumia fac parte dintr-o instalație multimedia cu o fotografie a lui Andres Serrano, de exemplu. Alte instalații moderne includ monede romane și tablete cuneiforme babiloniene.
A fi gol, cu siguranță, m-a ținut în picioare: întâlnirea la întâmplare a unor persoane nud într-un labirint umbrit este cu greu experiența obișnuită a muzeului. La început a fost deconcertant, dar niciodată nu am fost mai atent la arta în sine. Walsh are clar gustul provocatorilor. Una dintre comorile MONA este Sfânta Fecioară Maria a artistului britanic Chris Ofili, care în 1999 l-a inspirat pe Rudolph Giuliani, pe atunci, primarul din New York, să amenințe cu tăierea finanțării orașului la Muzeul Brooklyn când a fost afișat, pentru utilizarea sa de bălegar de elefant și pornografie pe un imagine a Madonei negre. Alte piese includ Bombă biblică # 1854 a lui Gregory Green (stil rus), unde o „bombă” multimedia este ascunsă în interiorul unei copii a Bibliei. Există un close-up uriaș de o rană cu gloanțe, urne umplute cu cenușă umană, încăperi căptușite cu 150 de ghipsuri de tencuială de pudendă feminină. Giuliani, se imaginează, ar avea un atac de cord. Totuși, alte opere de artă sunt mai puțin confruntate decât capricioase. Masina grasă a sculptorului austriac Erwin Wurm este un Porsche roșu ale cărui linii se umflă ca un stomac umflat. O cascadă de interior uriașă a artistului german Julius Popp scrie cuvinte căutate în fiecare zi pe Google.
După o oră de explorare a galeriilor întunecate, am început, în sfârșit, să mă relaxez când sunt goală, apoi am pășit într-o încăpere luminoasă, de tip laborator. Aici a fost menținută o lucrare de artă numită Cloacă . O masă de țevi și tuburi de sticlă combinate cu substanțe chimice, este capabilă să reproducă funcționarea sistemului digestiv uman. Personalul muzeului „hrănește” Cloaca zilnic, apoi colectează rezultatul mirositor 13 ore mai târziu. Dar mirosul evocator nu a fost șocant. Camera era luminată de lumini neon dure și fiecare perete era căptușit cu oglinzi, care reflectau imaginile noastre la infinit. Deodată, nu se ascundea nicăieri. Eram vizibili din toate unghiurile. După acest episod clinic, nimeni nu mai avea nicio energie pentru a fi conștient de sine. Când am terminat cu toții în barul de la sfârșitul turului, am stat în jur și am stat de vorbă întâmplător, încă nude.
Dacă nu este vorba de o spărgătoare de gheață, nu știu ce este.
A doua zi, m-am întâlnit cu Delia Nicholls, curatoarea de cercetare a lui Walsh, la cafeneaua în aer liber a MONA și am mărturisit că am vizitat de fapt muzeul cu o zi înainte.
„Da, știu că ai făcut-o”, a spus ea. - Ai fost în turneul naturist.
Am albit. Dar cum ar ști ea?
„Ne-am văzut pe videoclipul de securitate.”
Am avut o viziune a personalului MONA care stătea în preajmă cu cocktail-uri, râzând în hohote.
"David este interesat să vă cunoască", a adăugat Nicholls.
Aceasta a fost o veste promițătoare. Dar când m-am întors în hol pentru programarea mea la 12:30, Nicholls părea rănit.
- Nu știu unde este David, mormăi ea, înainte de a-l chema pe telefonul mobil. Am auzit conversația.
„Da, nu sunt acolo, sunt aici”, a spus o voce agitată.
„Unde este aici?” A întrebat ea.
"Nu iti spun."
Nicholls mi-a împușcat un zâmbet. „Niciodată plictisitor.”
Însă câteva minute mai târziu, ne-am întors cu Walsh încărcându-se la înclinarea completă peste acoperișul muzeului. Era o figură inconfundabilă, arătând ca o stea rock de vârstă mijlocie, cu părul sălbatic argintiu care-i curgea până pe umeri, sacou sport, blugi îndurerați și ochelari de soare.
„Vă deranjează dacă facem interviul în mașină?” M-a întrebat distras. S-a dovedit că avea o rezervare dublă și că trebuia să călătorească în Hobart pentru a vedea o operă modernă experimentală. - Tu conduci, adăugă el.
Am pornit motorul și am încercat să ușor conversația. (Nicholls mi-a mărturisit, „importantul este să-l angajez.”) Am auzit că prima pasiune a lui Walsh a fost antichitățile și că am scris odată o carte despre Jocurile Olimpice antice. Așa că am început să întreb despre colecția lui greacă clasică. În curând, pe autostrada spre Hobart, schimbam povești antice cu monede. El deținea un tablou de la Bactria și Atena, iar o monedă unică de la Syracuse este cea mai valoroasă antichitate din MONA.
A fost un punct de plecare fertil. Walsh a explicat că interesul său pentru numismatică - într-adevăr, filozofia sa despre muzee - a început să se dezvolte la vârsta de 12 ani. El a decis că este ateu, așa că în fiecare duminică dimineață, după ce i-a spus mamei sale catolice că va merge la biserică, a mers în schimb. la Muzeul Tasmanian și Galeria de Artă, care combină arta, istoria și științele naturii și a devenit intimă cu ciudățenii, cum ar fi oasele unui dinozaur asemănător cu wombat, de mărimea unui rinocer, monede bizantine și relicve din pădurile antarctice preistorice. La vremea respectivă, mama lui îl crește singură într-una dintre cele mai sărace părți din Hobart. „Când eram tânăr, ideea vieții mele s-a dovedit așa cum s-ar fi întâmplat, ar fi părut nebună”, a spus el, „o fantezie în capul unui copil”.
Perspectivele lui Walsh s-au îmbunătățit brusc la începutul anilor 1980, când unii prieteni de la universitate au decis să-și adune talentul pentru matematică pentru a învinge Wrest Point Casino, apoi singurul cazinou legalizat din Australia. Au avut un succes limitat, a explicat Walsh, dar în cadrul procesului și-au dat seama cum să facă sume constante din cursele de cai computerizate. (Jocurile de noroc nu sunt impozitate în Australia; unul dintre partenerii lui Walsh, Zeljko Ranogajec, fiul imigranților croați, se crede azi cel mai mare joc de noroc din lume, plasând 1 miliard de dolari pe an în pariuri.) Walsh a început să strângă artă din accident. Călătorea în Africa de Sud cu un prieten la jocuri de noroc la începutul anilor 90, când a descoperit că guvernul a interzis vizitatorilor să scoată din țară mai mulți bani decât au adus. Avea 18.000 de dolari în plus, când a văzut o ușă din lemn nigeriană de vânzare. - „un lucru frumos” care a costat 18.000 de dolari. Inspirat de sora sa mai mare, o artistă Hobart, Walsh a început curând să-și extindă colecția într-o direcție contemporană pe măsură ce averea lui de jocuri de noroc crește.
În 1995, a achiziționat vină de pe malul râului unde se află acum MONA, iar patru ani mai târziu a deschis un mic muzeu al antichităților. „Arăta grozav”, a spus el, „dar arăta, de asemenea, ca orice alt muzeu din lume, cu pereți albi schioși și răcoroși. M-am întrebat: De ce am ajuns să construiesc același muzeu ca toată lumea? ”Foarte puțini oameni au venit. Așa că a decis o renovare radicală.
Interviul a trebuit să aștepte în timp ce parcam mașina și ne-am aruncat într-o biserică veche care fusese transformată într-un spațiu de performanță de avangardă. Înăuntru, o mulțime boemă stătea pe podeaua întunecată, printre sculpturi metalice cu aspect periculos. O cădere a căzut când am intrat și am auzit oameni care șopteau: „Există David Walsh.” Ne-a fost alăturată pe podea prietena lui Walsh, artista americană Kirsha Kaechele, care a început să-și maseze spatele și picioarele. Am fost apoi tratați de o piesă muzicală ambițioasă, care a prezentat cântări discordante de operică însoțite de pian, violoncel și Brian Ritchie pe shakuhachi, un flaut tradițional japonez de bambus.
Nu aveam idee dacă acest lucru a marcat sfârșitul întâlnirii noastre, dar după concert, Walsh mi-a sugerat să ne îndreptăm spre un restaurant. El a continuat să vorbească în timp ce traversa traficul - subiectele includeau o relatare ezoterică a modului în care un principiu științific despre electromagnetism numit efectul Faraday se referă la publicitatea modernă - și a menținut ritmul intens după ce am luat o masă, continuând fără pauză pentru următoarele două ore. . (Am aflat mai târziu că portretele de presă ale lui Walsh ca „recluz” primesc mormăituri de derizoriu de la cei care îl cunosc bine. După cum mi-a spus un prieten: „Un tip care stă în baruri în fiecare seară a săptămânii și va vorbi cu oricine care se apropie de el nu este recluziv. ”)
Cu gadget-ul de înaltă tehnologie al MONA, înfloririle capricioase și ironia hipster neobosită, muzeul pare să provoace vizitatorii să nu-l ia în serios. Dar Walsh a explicat că, înainte de a-i fi comandat proiectarea, a vizitat Europa și Statele Unite pentru a-și perfecționa ideile. „Marile depozite ale civilizației occidentale, cum ar fi Muzeul Metropolitan din New York, sunt uimitoare, dar practic obții ceea ce te aștepți”, a spus el. „Nu există nimic care să aibă capacitatea de a vă schimba sau cine sunteți. MONA nu vă oferă semne adecvate despre ce să vă așteptați, așa că nu există nicio idee de gândire în care vă vom conduce. Încerc să vă ofer capacitatea de a explora și de a vă implica individual. ”
Walsh susține că abordarea sa eclectică și personală se întoarce în epoca Wunderkammer sau Cabinets of Wonders, care ar fi păstrate în casele private ale aristocraților din Renaștere pentru a reflecta propriile gusturi. Lucrări de artă frumoasă au fost afișate alături de moaște religioase, minuni mitologice și comori de istorie naturală, cum ar fi pietre, scoici sau fosile. „În Wunderkammer, ei doreau ca misterul să fie păstrat”, spune el. „Coarnele lor de unicorn nu aveau etichete. Au fost doar obiecte de mirare ”. Dulapurile au căzut în favoarea după revoluțiile populare din secolele XVIII și XIX și au fost înlocuite de mari muzee naționale precum Luvru, care își expun exponatele în mod ordonat. (Supraviețuitorii spiritului de cabinet includ Muzeul lui Sir John Soane din Londra și Fundația Barnes din Philadelphia. Dar, de asemenea, a existat o renaștere recentă a interesului pentru abordare, inclusiv Muzeul Vânătorii și Naturii din Paris, „Le Cabinet de Curiosités” expoziție realizată de Thierry Despont în New York în noiembrie anul trecut și exponate recente la Bienala de la Veneția. Muzeul Tehnologiei Jurasice din Los Angeles este un alt, deși cu o răsucire ironică, autoreferențială.)
„Există un sens în care încerc să construiesc un anti-muzeu”, rezumă Walsh, „pentru că sunt anti-certitudine. Sunt anti-istoria definitivă a Occidentului. MONA este experiențial. Nu este un produs. Nu este o vitrină. Este un târg. ”
Astfel de declarații fac pielea curatorilor consacrați. Un expert proeminent din New York a refuzat chiar să fie citat în cazul în care „a validat” demersul MONA, argumentând că combinarea necalificată a diferitelor piese de epocă este doar mai mult decât o expresie a ego-ului plin de colecție. Dar alți critici sugerează că orice zguduire a lumii muzeelor nu este în totalitate un lucru rău. „O mare parte din arta contemporană nu este serioasă”, spune criticul Timms, bazat pe Hobart, „dar majoritatea muzeelor încă nu au bumbac. Artei i se oferă o reverență care nu este într-adevăr justificată. Este așezat pe un piedestal și oamenii se opun asta - simt că sunt conectați. La MONA, arta este divertisment, este cabaret, e teatru. MONA este primul muzeu de artă fără taur din lume care le spune oamenilor: „Nu vă faceți griji, distrați-vă”. Nu sunt sigur că acesta este un lucru bun sau semnul unei culturi sănătoase, dar este sincer! ”El adaugă:„ Desigur, o preocupare este că lucrările de artă mai serioase ar putea fi banalizate ”.
În ceea ce privește colecția sa, accentul pe sex și moarte este natural, spune Walsh, deoarece „toată arta este motivată de dorința unuia sau de evitarea celuilalt. Dacă te-ai duce la Luvru și ai explora lucrările care înfățișează sexul sau moartea, procentul nu ar fi mai mare decât la MONA. Dacă ați intrat într-o biserică, procentul care înfățișează moartea este mult mai mare. Sexul și moartea nu sunt tema mea. Sunt motivele artiștilor, da. ”
Cu toate acestea, Walsh recunoaște că a fost surprins de răspunsul pozitiv la MONA: „Mă așteptam la o reacție fundamentalistă.” Prietenii lui Walsh spun că popularitatea muzeului l-a obligat să-și revizuiască atitudinea contrară. "David a construit într-adevăr MONA, pentru a se putea bucura singur", spune Brian Ritchie. „Nu credea că va fi îmbrățișat. De fapt, el a crezut că va fi învinovățit pentru asta. Cred că a fost chiar puțin dezamăgit când nu a fost! Acum se mută într-un mod diferit de a-l privi. Îi place succesul. ”
Walsh și-ar fi putut construi muzeul oriunde, dar a rămas în Tasmania, spune el, în parte pentru că cele două fiice ale sale din două căsătorii locuiesc acolo. Dar, de asemenea, vede depărtarea insulei ca un avantaj: „Când călătorești la ceva, ești investit în ea mai mult. Dacă aș fi construit MONA în New York, aș fi primit mult mai mulți vizitatori. Dar există prea mult zgomot de fond. Glumele mici glume pe care le face MONA s-ar fi pierdut în clamă. ”La apăsare, el recunoaște că nu știe că ar putea exista un„ efect MONA ”pentru Tasmania. Deși statisticile încă nu au fost adunate, el estimează că muzeul său a adăugat 120.000 de nopți de vizitatori la Hobart în primul său an, pompând 120 de milioane de dolari în economia afectată. (Walsh însuși pierde 10 milioane de dolari pe an, dar spune că se așteaptă ca MONA să se rupă chiar și în cinci ani.)
Cel mai semnificativ efect poate fi psihologic. „Cred că se schimbă modul în care Tasmanienii se văd ei înșiși și lumea lor”, spune romancierul Richard Flanagan. „Se eliberează.” Potrivit lui Peter Timms, „Tasmanienii aveau o problemă de imagine proprie. Ei presupuseseră, chiar de la începutul istoriei lor, că lucruri importante s-au întâmplat în altă parte. Dar MONA îi face pe oameni să-și dea seama că ceea ce fac ei contează și este admirat de ceilalți. ”Muzeul cultivă aproape în fiecare conversație din Tasmania și a devenit un subiect primordial în dezbaterile despre modul în care insula ar trebui să-și gestioneze viitorul. În timp ce guvernul de stat subvenționează în continuare industriile miniere și forestiere, elementele tradiționale ale economiei, forțele de conservare câștigă putere încă de la înființarea primului partid verde din lume în Tasmania în 1972. Potrivit ecologiștilor, bazat pe Hobart (și soția lui Ritchie) ) Varuni Kulasekera, MONA dovedește că există modalități mai viabile și creative înainte: "David angajează 200 de oameni în plus și aduce mii de turiști în Tasmania, care apoi umplu hoteluri și restaurante, creând și mai multe locuri de muncă", spune ea. „Nu există o mare activitate de spinoff dintr-o fabrică de tăiere a lemnului.”
În ultima noapte în Hobart, m-am dus la o altă producție de teatru comandată de Walsh, o operă modernă intitulată The Barbarians care a fost interpretată aproape în întregime în limba greacă. M-am așezat cu picioarele încrucișate pe podea într-un teatru plin, care era umplut de fum și străpuns de lasere. Un dansator de sex masculin gol a ieșit dintr-un jgheab plin de apă și a început să gireze febril spre un cor strident, în timp ce muzica sintetizată răsuna prin aer.
A fost intens, dar nu mă așteptam la nimic. Aceasta a fost până la urmă Tasmania.
Tony Perrottet, originar din New York, este autorul a cinci cărți, cel mai recent The Sinner's Grand Tour . Fotograful Joe Wigdahl locuiește în Sydney.
