Când Renwick, cea mai veche galerie de artă a națiunii, aflată la pași de la Casa Albă, a fost redeschisă după o renovare de doi ani de 30 de milioane de dolari în 2015, ochii au fost atrași în mod natural de detaliile sale arhitectonice, chiar până la tavanele ornamentate.
Vizitatorii au continuat să privească când plafonul de la etaj, la etajul Bettie Rubinstein, de la Galeria Renwick, a fost amenajat de plasa plină de culoare a lui Janet Echelman, intitulată 1.8 Renwick . A fost singura instalație din expoziția populară „Minunea” a galeriei care a rămas cel mai mult timp. Telespectatorii au fost invitați, de fapt, să se întindă pe podeaua covorului și să privească în sus.
Desfășurarea podelei continuă cu instalarea actuală a galeriei Parallax Gap - o a doua comisie pentru spațiul aerian Grand Salon care, la fel ca prima, joacă cu țesătură, culoare și percepție, precum și oferă perspective deplasate constant în funcție de locul unde se află (sau se află). covorul de sub el.
FreelandBuck, o practică de proiectare arhitecturală cu sediul în New York și Los Angeles, a câștigat comisia dintre opt propuneri invitate pentru o instalație specifică site-ului într-o competiție intitulată "ABOVE the Renwick". Ideea era că, întrucât Marele Salon a fost locația principală pentru evenimentele și prelegerile muzeului, spațiul de pardoseală trebuia să fie păstrat clar, permițând doar spațiul aerian pentru o piesă care s-a aliniat misiunii continue a lui Renwick de a expune meșteșugurile și lucrările decorative.
„Cu siguranță, le-am oferit arhitecților invitați un set de constrângeri provocatoare”, spune Helen B. Bechtel, curatorul independent care a coordonat instalarea. Pe lângă suspendarea plafonului, ea spune că a existat o linie de timp strânsă și un buget foarte limitat.
Intrarea elegantă a scării în marele salon al galeriei Renwick încadrează dramatic noua operă de artă Parallax Gap. (© FreelandBuck, foto de Rae Giard) „În mod tradițional, arhitecții sunt instruiți să facă față acestui tip de constrângere, este un teritoriu familiar pentru ei. Dar a fost interesant să văd care este abordarea pe care toată lumea a luat-o ”, spune ea.
Arhitecții sunt întotdeauna dornici de oportunități de a experimenta sau de a se juca cu idei la o asemenea scară, în special una care acoperă 4.300 de metri. „Am căutat piese sau experiențe spațiale care să activeze într-adevăr camera și să creeze o cultură continuă a unui spațiu social și o experiență specială în cameră”, spune ea. „A fost o oportunitate excelentă de a expune o parte din cercetările în curs de practică arhitecturală contemporană, care se potrivește de minune cu definiția extinsă a ambarcațiunii de la Renwick și de a căuta dovezi ale ambarcațiunilor în câmpuri dincolo de doar înțelegerile tradiționale ale ambarcațiunilor.”
„La fel ca toți oamenii solicitați să propună proiectul, ni s-a cerut să limităm tot ceea ce am făcut să fie mai mare de 15 metri deasupra podelei”, spune partenerul FreelandBuck, Brennan Buck. „Așadar, era firesc pentru noi să ne gândim la tavane și să ne gândim la proiectul nostru ca o modalitate de a face un nou tavan și de a-l pune în tradițiile plafoanelor. Rompe l'oeil a fost un lucru care mi-a venit în minte. "
Ideea lor a fost de a aduce un omagiu nouă plafoane iconice americane, prezentând un fel de model 3D în multe culori, care sugerează forma și profunzimea originalelor folosind straturi de lucrări din material textil.
Parallax Gap de Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto de Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detaliu) de Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto de Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detaliu) de Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto de Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detaliu) de Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto de Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detaliu) de Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto de Kevin Kunstadt) Prezentate unul lângă altul, acestea variază de la designul pătrat al sălii de tratate indiene a clădirii de birouri executive Eisenhower din 1879, situată chiar peste drum, până la cupola din 1914-15 a Palatului de Arte Plastice din San Francisco, la aproape 3.000 de mile distanță.
Există, de asemenea, cercurile din sala federală a orașului New York (1833-1842), semi-cupola Art Deco a terminalului unirii Cincinnati (1931-33) și renașterea italiană renascentistă a plafonului din sala de mese de la Chateau-sur- Conacul Mer din Newport, RI, (1873-1880).
„Ne-am inspirat inițial din istoria clădirii Renwick”, spune Buck. „A fost o clădire construită într-o perioadă foarte eclectică, când au fost inventate o mulțime de stiluri de arhitectură specifice. Acesta a fost primul în acest stil - al doilea imperiu - construit în Statele Unite. Deci, asta a fost destul de fascinant pentru noi. ”
Într-adevăr, primul muzeu de artă construit în scop național este acum numit după arhitectul său, James Renwick Jr., care a proiectat anterior castelul Smithsonian și Catedrala St. Patrick din New York.
Când s-a deschis după Războiul Civil ca prima clădire americană proiectată în mod expres ca muzeu de artă, a fost numită de unii „Luvru american”.
Aflându-se în tavanele americane ornamentate din acea epocă, „a existat o afinitate între arhitectura foarte decorată, ornamentată a acelei epoci și modelele pe care le produceam prin desene”, spune Buck.
Firma a colectat 40 de exemple diferite de plafoane ornamentate de la sfârșitul secolului 19 înainte de a trebui să înceapă să-l taie, cu gândul la modul în care au lucrat împreună și a reprezentat întreaga SUA „A fost parțial o alegere compozițională și parțial o alegere despre de unde veneau aceste plafoane și ce stiluri erau ”, spune el.
Asta însemna că unele plafoane preferate trebuiau să meargă, spune Buck. "Un lucru pe care am vrut să-l includem, dar a fost înlăturat în final a fost Union Station din Washington", spune Buck. „Este un plafon foarte bun”, a spus el, dar proporțiile sale nu au funcționat cu celelalte selectate.
De fapt, la început a fost greu de ghicit care tavane s-ar potrivi cel mai bine.
„Ceea ce păreau ca plafoanele care ar putea funcționa cel mai bine inițial din fotografii nu erau neapărat plafoanele care au ieșit cel mai bine în instalația finală”, spune el. „Ele sunt traduse în desen și ceea ce fac în această formă diferă de modul în care funcționează ca imagine sau în spațiu.”
Desenele au fost redate în trape încrucișate, care seamănă cu lucrări de grilă. Lucrarea se retrage în spațiu cu două până la patru niveluri de țesătură specială, pe care Bechtel o descrie „nu spre deosebire de Tyvek, țesătura de plastic pe care clădirile sunt învelite pentru impermeabilizare.”
„Este o țesătură din plastic foarte puternică. Este foarte ușor. Întreaga piesă este ambalată foarte, foarte mică ”, spune ea. „S-a făcut rostul, nu spre deosebire de o mulțime de covoare. Le-am dus chiar pe scările muzeului și le-am desfăcut în spațiul pentru instalare. ”
Întinse între tuburile de aluminiu, piesele sunt tipărite în culori care au avut originea în epoca victoriană - o perioadă în care oamenii încă mai inventau noi nuanțe de diverse verzi, ciuperci și vermilion.
„Astăzi ne gândim la culoare ca la acest tip de spectru infinit de orice culoare posibilă”, spune Buck. „Dar atunci era o paletă foarte limitată, așa că am luat unele dintre culorile nou inventate din acea vreme și am început să construim o paletă de culori în jurul lor.”
Strălucesc parțial datorită luminii cu bandă LED strălucitoare țesute în straturi. „Am încercat să producem o strălucire care să vă atragă atenția asupra fiecăruia dintre tavane”, spune Buck. „Este ceva ce nu am fi putut face acum 10 ani. Tehnologia cu bandă LED a fost crucială pentru proiect. ”
Luminile accentuate strălucesc și din colțuri - o rămășiță a proiectului aerian al lui Echelman.
Iar spectatorii reacționează la Parallax Gap așa cum au făcut-o cu precedentul.
„Continuăm tradițiile neașteptate stabilite de precedenta piesă de oameni a lui Janet Echelman care intră și se întind pe podea pentru a face doar o pauză și a lăsa piesa să se afunde”, spune Bechtel. „Ceea ce a fost minunat. Mediile muzeale se pot simți formale și atunci când oamenii se simt suficient de confortabili pentru a face acest lucru, poate fi un minunat testament al tipului de mediu pe care îl creați. "
„Când am fost acolo”, spune Buck, „au fost câțiva care vorbeau despre cine știe ce, dar făcând acest lucru în timp ce stătea pe covor, privind în tavan ore întregi. Cred că este un decor minunat pentru piesa și a fost foarte interesant să văd cum se angajează oamenii cu ea și cât de interesați au încercat să o înțeleagă. ”
Parallax Gap a fost promovat ca un fel de puzzle vizual care se dezvăluie pe măsură ce cineva se mișcă prin cameră pentru a vedea diferite linii de vedere. „Cred că asta a antrenat oamenii pentru a încerca să-și dea seama din ce punct de vedere, straturile fiecărui tavan se aliniază”, spune Buck. „Dar, de asemenea, ne interesează foarte mult să facem ceva ce oamenii pot vedea și interpreta în moduri diferite. Nu există o singură soluție pentru acel puzzle. Este ceva ce intenționează să fie deschis și interpretat în mai multe moduri diferite. "
„Nu este un puzzle în sensul tradițional”, spune Bechtel. Dar ea adaugă, „prin natura perspectivelor distorsionate utilizate la crearea desenelor, plafoanele sunt toate suprapuse și împărțite pe straturi, astfel încât, din anumite puncte de vedere, plafoanele să ofere noțiunea de iluzie spațială deasupra ta capul unde perspectiva se blochează. ”
În ceea ce privește locul său într-un muzeu de artizanat, Buck spune că ideea este de a arăta că „meșteșugul nu se referă doar la autenticitatea unui lucru realizat manual, ci există și alte moduri de artizanat care ar putea implica tehnologie și noi moduri de a face lucrurile și de a face lucrurile. “
„Renwick continuă să-și extindă noțiunea de meșteșug contemporan”, spune Bechtel. Parallax Gap și predecesorul său „sunt două exemple de modalități de utilizare a volumului complet al spațiului Marelui Salon și cred că Renwick speră că acestea sunt două exemple de ceea ce poate fi o ofertă obișnuită pe această scară care explorează temele din meșteșugul și fabricația în arhitectură și design. "
Parallax Gap continuă la Renwick Gallery din Washington, DC până la 11 februarie 2018.
