Scriitorul câștigător la Oscar, John Ridley, vorbește despre noul său film Jimi Hendrix

Viața lui John Ridley s-a schimbat în urmă cu șase luni, când filmul pe care l-a scris, 12 Years A Slave, a câștigat trei Oscaruri, inclusiv cea mai bună imagine. Ridley a câștigat și pentru scenariul său, adaptat din memoriul lui Solomon Northup. Noul său film, Jimi: All is By My Side, pe care l-a scris și regizat, ajunge în teatre pe 26 septembrie și urmează o altă icoană a istoriei afro-americane - Jimi Hendrix.

Continut Asemanator

• Va fi recunoscută moștenirea producătorului de hip-hop J Dilla
• Steaua și regizorul noului film James Brown despre ceea ce a fost nevoie pentru a-l captura pe muzicianul mai mare decât viața
• Jimi Hendrix a purtat o haină cu multe culori

Filmul are rolul lui André Benjamin (André 3000 din Outkast) și se concentrează asupra lui Hendrix când a locuit la Londra în 1966 și 1967. „A fost o perioadă interesantă în cariera lui Hendrix, un fel de a-și tăia dinții și a avea o idee pentru a juca profesional”, spune Curatorul muzeului național de istorie și cultură afro-americană Kevin Strâmto despre perioada în care are loc filmul lui Ridley. După acea ședere la Londra, strâmtoarea spune, Hendrix „a venit pe scena și a alungat doar oamenii.”

Când se va deschide Muzeul de Istorie afro-american în 2016, mai multe artefacte Hendrix vor face parte dintr-o expoziție inaugurală, „Cruce muzicale”, alături de obiecte referitoare la James Brown, J Dilla și altele. „El a extins vocabularul sonic al chitarei electrice, în moduri neprevăzute”, spune Strait. „Hendrix a modificat concepția și imaginea generală a ceea ce este și ar putea fi o icoană rock.” Printre articolele legate de Hendrix din muzeu se vor afla o vestă pe care a purtat-o ​​și un vorbitor Marshall pe care l-a folosit în timpul spectacolelor.

Smithsonian.com a vorbit cu John Ridley despre procesul său de cercetare, despre melodiile sale preferate de Hendrix și despre cum s-a înțeles că moșia lui Hendrix nu-l va lăsa să folosească cele mai faimoase melodii ale legendei.

John Ridley a câștigat un Oscar la începutul acestui an pentru 12 Years A Slave. Noul său film este despre Jimi Hendrix. (Ryder Sloane)

Unde sunteți în aceste zile și la ce lucrați?

Acum sunt fizic în Los Angeles. De fapt, îmi petrec cea mai mare parte a timpului, însă în Austin, Texas. Filmăm „Crime Americană” acolo, serialul de televiziune pe care îl scriu și îl produc și de fapt am regizat pilotul. Împărțind astfel timpul între ambele orașe.

Care a fost procesul dumneavoastră de cercetare pentru Jimi: All Is by My Side ?

Odată ce am început cu adevărat să cred că există un scenariu aici, [am folosit] orice informație disponibilă, fie că era vorba despre informații de arhivă, interviuri personale, istorii. Orice viață ca cea a lui Jimi, devine la un moment dat legendară. Și poveștile sunt acolo și există evenimente pe care oamenii le documentează, dar oamenii îl amintesc în mai multe moduri diferite. Și este unul dintre acele lucruri pe care ajungi la un anumit punct în care există un pic de arbitraj care se întâmplă în termeni de „OK, o persoană a spus asta și o persoană a spus asta”. [...] Dar partea distractivă este cu adevărat să poți să iei acele momente și să sape cât mai profund și apoi să le oferi ceva viață. Este un lucru să raportăm asupra acelor lucruri, dar, ca povestitor și ca cineast, este un alt lucru care să le spună actorilor: „OK, așa o vom face, aceasta este emoția în care vrem să punem acesta este faptul care ne este cel mai bun la dispoziție și cum o facem să trăim acum? Cum facem istoria vie din legendă? "

Cât de important este să rămânem la faptele biografice?

Evident, nu suntem documentari și chiar cu istorici, ei ajung în argumente despre ce s-a întâmplat și cine a fost implicat în el. Dar unul dintre lucrurile interesante în special a fost faptul că a fost un spațiu de timp finit, pentru că a fost [portretizat] un an în două ore, pentru că avea această acțiune internă a lui Jimi plecând spre Londra [...] nu a existat ” este foarte mare nevoie de a lua licență artistică cu lucrurile. Adică, un lucru de exemplu cu care am luat licența artistică a fost personajul Ida. Motivul pentru care s-a numit Ida, ea a fost de fapt iubita lui, Devon [Wilson], pe care l-a cunoscut când s-a întors în America. Dar, pentru că era cea mai semnificativă iubită a sa de culoare, am considerat că este foarte important să adăugăm o perspectivă etnocentrică în acea relație și de ce era diferită decât relația lui cu aceste două alte doamne.

De ce te-ai concentrat asupra acestui moment particular din cariera lui Hendrix?

A fost un an transformator pentru Jimi. El a părăsit New York literalmente sub numele de Jimmy James, numele cu care făcea performanță și apoi a revenit în state ca Jimi Hendrix, JIMI. În acel an s-au întâmplat multe. Londra la acea vreme era [...] artă, era cultură, cinematografie, muzică, toate aceste lucruri. Așadar, pentru a putea reda nu doar istoria lui Jimi Hendrix, ci și istoria culturii pop de la acea vreme, pentru a avea aceste două elemente care interacționează cu adevărat, m-am gândit că este o ocazie rară de a spune o poveste care, pe de o parte, a luat-o. indivizi cu statut de rock and roll și care arată natura umană a acestora și care arată, de asemenea, acest incubator ca să zic așa, acest petri plat. Există atât de multe polenizări încrucișate de diferite stiluri.

Jimi: All Is by My Side îl joacă pe André Benjamin de Outkast și se deschide în teatre pe 26 septembrie (Patrick Redmond)

Se pare că moșia lui Hendrix nu ți-a acordat permisiunea de a folosi muzică din catalogul său. A fost acea parte a deciziei de a se concentra asupra anilor săi de faimă?

De fapt nu făcea parte din filozofie. Știam să intru în ea [ce s-a întâmplat când] Paul Greengrass și frații Hughes au încercat să facă un film Hendrix [...], așa că nu am avut iluzii la ceea ce putem sau nu să putem avea acces pe baza celor pe care au făcut-o ceilalți indivizi. sau au fost capabili să obțină. Dar, în același timp, povestea, am crezut că are o calitate emoțională care trăia în sine. […] Dar mă refer la aspect, este ca orice altceva în viață, poți privi lucrurile care sunt în fața ta ca limitări sau poți să spui: „Uite, putem trece peste ele sau să ne ocolim și să o facem în un mod care este unic și este foarte, foarte special pentru povestea pe care o spunem. "

Cum a fost diferită cercetarea unui sclav de 12 ani ?

12 Years a Slave, adică privirea, ceea ce a fost interesant în această privință a fost faptul că există un document care stă chiar în fața voastră [memoriul lui Solomon Northup] și că există o mulțime de lucruri pe care cineva le-ar lua de fapt, deoarece există o singură narațiune. […] Dar, în interiorul acesteia, era o adevărată exclamare a emoției, a timpului, a limbajului. Cu siguranță era mult mai departe de mine. Faptul problemei este că nu am trăit atunci, faptul că nu am mai fost în Londra în 1967. Așadar, ambele, deși este un film, nu este un documentar. Există cu siguranță un loc în care s-ar putea spune că pot lua doar o licență creativă cu asta sau cu asta. Dar o iau în serios. După cum am spus, am fost foarte norocoasă să fiu în medii în care trebuie să înțelegeți faptele și să nu vă puteți ascunde în spatele licenței creative. Și chiar dacă acesta a fost un spațiu în care aș putea face asta și cu siguranță îl dețin în spațiile în care facem asta, există ceva interesant în a putea lua istorie așa cum este prezentat. Funcționează, nu este nevoie să o manipulați, așa că de ce să nu o călărești așa cum este expusă istoria?

Există o legătură între All Is by My Side și 12 Years a Slave ?

Aș spune că conexiunea este o viteză emoțională cu povestirea sau povestea care există. 12 Years a Slave, este un alt fel de viteză. Cineva își caută libertatea fizică pentru a se putea întoarce la familia sa și a recunoscut valoarea pe care o are ca individ. Evident, cu povestea lui Jimi este puțin diferit, dar este vorba despre un spațiu finit de timp, este despre o pasiune, este despre o persoană care încearcă să-și găsească valoarea în lume și să se exprime […] Deci, da, sunt un pic diferit, nu este o comparație directă, dar cu aceste două povești am simțit cu siguranță pasiunea care a fost în ele și ca povestitor - una ca scriitoare, una ca scriitor-regizor - dacă există ceva ce sper să realizez, este traducând acea pasiune la care am fost expusă în poveste unui public.

Ai vreo melodie preferată Hendrix?

„Bold as Love”, „Aripă mică” și „Trimiteți-mi dragostea Linda”.

Filmul are loc la Londra. „A fost cultură, a fost cinema, a fost muzică, a fost toate aceste lucruri”, spune Ridley despre oraș la mijlocul anilor ’60. (Patrick Redmond)

Strigătul iubirii

Amazon.com: The Cry Of Love: Music

A cumpara