Peste Smithsonian, istoria femeilor este în prim plan, în parte datorită lansării noii inițiative americane pentru istoria femeilor. Muzeul Național de Istorie Americană spune povestea rolului larg al femeilor în munca casnică, Muzeul Național al Indianului American a atras atenția asupra ratelor de răpire și omor ale femeilor indigene într-o instalație în mișcare în aer liber, în luna martie, și Portretul Național Galerie a deschis o expoziție strălucitoare pe tema apariției votului femeilor (mai multe despre cele de mai jos), printre multe alte evenimente și întâmplări. Dar muzeele din Smithsonian și o mulțime de alte persoane din întreaga țară mențin ritmul de-a lungul anului, organizând expoziții axate pe femei care evidențiază realizările remarcabile ale femeilor artiste și schimbătoare de astăzi și de-a lungul istoriei națiunii noastre.
Iată 9 dintre favoritele noastre:
"Estampas Chicanas"
Muzeul de artă McNay, San Antonio, Texas; Acum până pe 5 mai 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Mișcarea muncii Chicano nu este atât de progresivă cum ar putea crede unii - deseori sunt excluse artiștii chicana, femeile din comunitate care se luptă să-și audă vocea, în ciuda faptului că au fost trecute cu vederea istoric. „Estampas Chicanas” se concentrează asupra acelor femei, reunind o serie de imprimeuri convingătoare, multe niciodată expuse la Muzeul de Artă McNay. Piesele includ portretul Barbara Carrasco a liderului muncii de la Chicana, Dolores Huerta, care a inspirat întreaga expoziție, și serigrafia lui Isabel Martinez din 2001, „VG Got her Green Card”, care arată o mândră Fecioară din Guadalupe care afișează noul ID oficial al guvernului. Există, de asemenea, un chioșc interactiv care permite vizitatorilor să se afunde mai adânc în viața femeilor prezentate în expoziție, precum și a Chicanasilor înrudite, precum Emma Tenayuca, o șefă a muncii din San Antonia care a organizat o grevă din 1938 de către refugiați pecan.
„Trailblazing Women of Mariachi Music”
Muzeul de istorie și istorie mexican-americană, Tucson, Arizona; Acum până pe 5 mai 2019
(Muzeul de istorie și patrimoniu mexican-american) Când ne gândim la mariachi, se consideră de obicei un act masculin în Mexic - dar și femeile au avut o mână în stilul muzical. Muzeul de istorie și istorie mexican-americană, un nou muzeu din Tucson, situat în istoria Casei Sosa-Carrillo, onorează acele femei cu expoziția „Femeile cu muzică de la Mariachi”. Leonor X. Perez, un San Diegan și fondator al Festivalului Femeilor Mariachi din San Gabriel, a prezentat expoziția.
Femeile care cântă instrumente (adesea vioara) în formații și cântau uneori au influențat mariachi, o formă muzicală care își are originea în Mexic, de mai bine de un secol. De fapt, primul grup mariachi care a participat la armată au fost toate femeile și au jucat pentru trupe în Vietnam. Această expoziție încearcă să arate acest aspect mai puțin cunoscut al istoriei mariachi prin instrumente, rochii mariachi, artefacte de epocă și portrete ale muzicienilor de sex feminin - precum Rosa Quirino, care a condus în 1903 o trupă mariachi cu totul altfel de sex masculin și Isabel Lopez Soto, care a luptat pentru femeile care au fost hărțuite în Piața Garibaldi din Mexico City pentru că au încercat să facă spectacole în anii '70.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
Societatea istorică din New York, New York, New York; Acum până pe 27 mai 2019
Extreme Times Call for Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (Foto de Robert Wedemeyer) Pentru majoritatea dintre noi, o masă de spălat nu este altceva decât cum arată: un dispozitiv antic pentru curățarea hainelor. Dar pentru artistul Betye Saar, este ceva mult diferit. În mâinile ei, ea devine un vehicul de sensibilizare cu privire la rasismul continuu în Statele Unite. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" reunește o colecție de artă evocativă de la spălat, creată de Saar între 1997 și 2017. Ea combină antichitățile cu lucrări de artă media mixte, inclusiv tablouri, păpuși mamifere și colaj. "Saar spune că este vorba de a menține totul curat, de a menține politica curată, de a-ți menține viața curată, de acțiunile tale curate", a declarat pentru Good Black News Wendy Ikemoto, curatorul asociat al artei americane din New-York Historical Society. "Ea vrea ca America să-și curețe actul și o mare parte din arta ei are legătură cu această idee că nu ne-am curățat actul."
"Dorothea Lange: Politica de a vedea"
Muzeul de Artă Frist, Nashville, Tennessee; Acum până pe 27 mai 2019
„Mama migrantă”, Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Când fotograful documentar Dorothea Lange s-a aventurat pentru prima oară de la opera sa de portret al elitei din San Francisco și a luat camera pe străzi, a făcut acest lucru cu intenția de a surprinde devastarea economică din afara casei sale. La început, ea s-a concentrat asupra șomerilor afectați de Marea Depresiune, dar mai târziu s-a mutat pentru a acoperi și lucrătorii migranți, refugiații, discriminarea și drepturile femeilor. „Politics of Seeing” explorează durata carierei lui Lange cu peste 150 de obiecte.
Expoziția include mai mult de 85 de fotografii vintage înrămate și 50 de imprimeuri digitale din negative negative, inclusiv portretul ei emblematic din 1936 „Mama migrantă” și imagini cu ea însăși făcând fotografii. Lange a menționat odată: „Fotografia nu este obiectul. Consecințele fotografiei sunt obiectul. ”Acest spectacol afișează perfect această mentalitate, determinând vizitatorii să vadă istoria suferinței și a nedreptății din țară și să o compare cu lumea de azi.
„Femei Artiste ale Statului Muntelui”
Muzeul de artă Huntington, Huntington, Virginia de Vest; Acum până pe 30 iunie 2019
„Petunii și Avioane”, Blanche Lazzell, 1953 (Muzeul de Artă Huntington) Din punct de vedere istoric, grație peisajului rural din mare parte din Virginia de Vest, artiștii din stat au avut un moment dificil să își facă munca în public - indiferent dacă sunt bărbați sau femei. Cu toate acestea, mai multe femei din Muntele State au reușit să obțină o anumită faimă ca artiști profesioniști. Muzeul de artă Huntington onorează aceste femei, precum și unii artiști care nu au primit niciodată recunoașterea corespunzătoare, cu expoziția „Femeile artiști ale statului montan”.
Unul dintre artiștii prezenți este Blanche Lazzell, o modernistă din secolul XX, cunoscută pentru imprimeurile sale de lemn. Un alt afișat este Edith Lake Wilkinson, a cărui lucrare a fost în mare parte ascunsă timp de 40 de ani. La vârsta de 56 de ani, Wilkinson a fost instituționalizată - și toate bunurile ei lumești, inclusiv corpul ei de artă, au fost împachetate într-un portbagaj și expediate la nepotul ei. Trunchiul a fost înghesuit într-o mansardă, pentru a nu fi deschis de zeci de ani, până când cumnata nepotului ei a găsit-o. Wilkinson i-a plăcut să picteze scene în aer liber ale caselor, plajelor și aleilor din Cape Cod, unde a aparținut unei colonii de artă și a lucrat într-un stil impresionist.
„Inimile Oamenilor Noștri: Femeile Artiste Native”
Institutul de Artă Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; 2 iunie 2019 - 18 august 2019
Înțelepciunea Universului (detaliu), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Arta femeilor autohtone - de la olărit și țesătură la coșuri și păpuși țesute - a fost mult timp neatribuită. În loc să recunoască faptul că piesele sunt opera artiștilor individuali cu propriile lor intenții și influențe, ele sunt adesea privite ca fiind creațiile culturii colective. Dar realitatea este că majoritatea oamenilor din spatele acestor creații sunt femei autohtone americane, artiștii nespuse ale comunității. „Hearts of Our People: Native Women Artists” sărbătorește artiste nesatice femei autohtone și munca pe care au produs-o în ultimul mileniu. De ratat, sunt cele două lucrări comandate special pentru exponat. Primul, de către maestrul țesător DY Begay (Navajo), este o tapiserie țesută realizată în stil tradițional Navajo pe un țesut vertical, care prezintă un peisaj Minnesota înzăpezit. Al doilea este reprezentarea modernă a unei haine de nuntă din Osage, pe care artistul Anita Fields (Osage-Muscogee), din Tulsa, le-a realizat cu materiale care includ mătase, paiete, lână, pictură, mărgele, lut și multe altele.
"Ea persistă: un secol al femeilor artiști din New York, 1919-2019"
Conacul Gracie, New York, New York; Acum până în decembrie 2019
Conacul Gracie (Spencer Platt / Getty Images) Pentru prima dată, conacul Gracie găzduiește nu numai cea mai mare expoziție din discuri, ci și prima care se concentrează exclusiv pe artiști care identifică femei. „Ea persistă” onorează arta în cei 100 de ani de la ratificarea celui de-al 19-lea amendament, care le-a acordat femeilor dreptul de vot, până în prezent. Fiecare dintre cei 44 de artiști reprezentați în cadrul spectacolului - unii până la 29 de ani, alții trecând peste 100 de mărci - are o legătură semnificativă cu New York.
Expoziția a fost salutată ca o scrisoare de dragoste către New York de către critici. Unele piese notabile pentru a vedea includ două ode pentru George Washington Bridge (Faith Ringgold din matlasă din 1988 povestea „Tar Beach 2” și fotografia Berenice Abbott din 1936 „George Washington Bridge I”), păpuși realizate de Katharine Clarissa Eileen McCray și o episcopă Isabel din 1940 tipărit care arată două femei în pauză la un ghișeu de prânz.
„Voturi pentru femei: un portret al persistenței”
National Portrait Gallery, Washington, DC; Acum până pe 5 ianuarie 2020
În 1917, când femeile au fost extrem de neobișnuite să protesteze, o procesiune de vot a mers pe străzile din Washington, DC, spre Casa Albă, purtând bannere violet, alb și auriu. (ANMM, Fundația Alice Paul Centennial) Galeria Națională de Portret a deschis recent „Vote pentru femei: un portret al persistenței”, o expoziție care se străduiește să spună o poveste mai completă a mișcării de votare a femeilor care a dus la ratificarea celui de-al 19-lea amendament în 1920. Cele peste 100 de portrete, documente și alte obiecte din spectacol au fost selectate cu atenție pentru a credita femeile activiste de culoare în mișcarea pe care istoria le trece adesea cu vederea. Aceasta include Victoria Woodhull, primele femei care candidează pentru președinte; Alice Paul, organizator de parade și pichete; și o prietenă dragă a lui Paul, activista Lucy Burns. Curatorul Kate Clarke Lemay scrie, în catalogul expoziției, „Astăzi, mai mult ca oricând, este critic să avem în vedere ale cărui povești au fost uitate ... și ale căror nu au fost considerate demne de înregistrat.
„Pe bună dreptate: femeile americane și votul”
Arhivele Naționale, Washington, DC; 10 mai 2019 - 3 ianuarie 2021
"Sufragetul femeii în Washington, DC Sufragettes și afise la Casa Albă, Washington, DC, " 1918 (Arhivele Naționale) Pentru a onora centenarul votului femeilor, Arhivele Naționale vor lansa o expoziție de doi ani, „Drept Hers: American Women and the Vote”. Expoziția evidențiază mai mult de 90 de artefacte care înconjoară drumul către sufragiul femeilor, în special examinând care femeile nu au primit dreptul de a vota împreună cu al 19-lea amendament din cauza rasei, etniei și clasei. Nu ratați butoanele originale de campanie, o colecție de pălării de pizdă, pancarte pentru femei martie, imagini rare ale femeilor care votează pentru prima dată și amendamentul original din 19.
Pentru mai multe informații despre exponatele Smithsonian despre istoria femeilor, consultați Inițiativa Smithsonian American History History.
