În epoca de azi obsedată de camioanele alimentare, tacourile coreene au ajuns să simbolizeze schimbul cultural asiatic și latino-american. Începând cu luna iulie, Festivalul asiatic-latin din Smithsonian și-a construit din această temelie aromată pentru a examina interacțiunea acestor comunități prin intermediul a trei lentile: mâncare, artă și gândire. Această colaborare inovatoare între Centrul American American Pacific (APAC) Smithsonian și centrul Smithsonian Latino Center și-a încheiat recent programul „Intersecții gastronomice” și, săptămâna aceasta, își începe spectacolul pentru „Art Intersections”, un spectacol de artă publică apărând în Silver Spring, Maryland, pe 6 și 7 august. Lucrări ale artiștilor asiatici și latino-americani vor fi proiectate pe Veterans Plaza, împreună cu un peisaj sonor al muzicii de fuziune asiatico-latino. Ambele programe vor prezenta diferite lucrări de artă: 6 august va explora tema migrației, în timp ce 7 august va pune accent pe coasta de vest.
Pentru a afla mai multe despre program și originile acestuia, am vorbit cu trei dintre organizatorii bazate pe APAC-ul festivalului: Konrad Ng, directorul APAC; Adriel Luis, curator al presei digitale și emergente; și Lawrence-Minh Bùi Davis, coordonator de inițiativă APAC.
Cum a apărut proiectul asiatico-latin?
Konrad Ng: Acesta a fost rezultatul unei conversații între directorul Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz, și mine. Împărtășim același hol și același spațiu și simțim că împărtășim aceeași misiune, doar lucrând cu comunități diferite. Dar, de-a lungul vieții și de a lucra împreună, am realizat că am împărtășit mult mai mult decât doar misiunea. Când încercați să înțelegeți experiența americană și povestea americană, trebuie să înțelegeți cum interacționează diferite comunități și formează țesătura culturală, istoria culturală și arta acestei națiuni. Există o mulțime de intersecții și coliziuni între comunitățile asiatice americane și latino-americane din SUA Am făcut câteva programe publice în ultimii ani, doar pentru a simți asta. . . .
Toate acestea au venit la festivalul asiatic-latin și am ales diferite modalități de a încerca să respirăm viața în această intersecție. Unul este prin alimente, care este un vehicul minunat pentru înțelegerea casei și a identității. Este un punct de contact pentru o mulțime de oameni în care apare imediat o reacție, o reacție emoțională care este întemeiată de obicei în memorie. Artă. . . surprinde feluri de expresii pe care am simțit că comunitățile noastre le foloseau. . . . Și ne-am dorit și un element de bursă, deoarece acesta este un proiect pe care vrem să-l aducem la scară. Vrem să-l creștem. Considerăm că ceea ce facem este important. Aceasta la cultura civică a Statelor Unite, permițându-ne să ne înțelegem pe noi înșine într-un mod mai profund și mai complet. Așa că am invitat savanți și artiști din toată țara, precum și curatori și cercetători de la Smithsonian, să se gândească la ce înseamnă acest așa-numit domeniu. Cum ar putea să arate? Cum am putea crea ceva aici la Smithsonian, care să-l poziționeze pe Smithsonian în centrul acestei conversații, de a avea aceste comunități incredibil de diverse, dinamice, care au făcut parte din Statele Unite de generații întregi? Cum le putem aduce în faldul național la cel mai mare centru muzeal și centru de cercetare din lume?
The Illusion of Control Part 2 (2011) de Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Ce au în comun americanii și latinii din Asia în acest moment anume?
Ng: Acum cred că Statele Unite recunosc că există o schimbare demografică în ceea ce privește aspectul populației noastre în următorii 50 de ani. Asiaticii americani și comunitățile latine descoperă că vor deveni în multe moduri parte a majorității în locuri din toată țara. Cu siguranță, în comunitățile mai mici, latinii și asiaticii americani sunt aproape de majoritate. Așadar, cred că ideea că va fi o contribuție mai mare sau o recunoaștere a faptului că suntem în preajmă, dar, de asemenea, știind că istoriile noastre nu sunt reprezentate așa cum simțim că le-am trăit. Acolo descoperim că Statele Unite sunt noi și întotdeauna au fost noi. . . . Acest proiect este menit să sărbătorească și să arate asta și să fie un punct de plecare pentru conversații și modalități de a imagina America, așa cum este trăit de oameni din toată țara.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Revenim la această idee a gândirii tăcute. Cultura, bucătăria, este imposibil de înțeles într-un singur siloz; sunt întotdeauna intersecționale. Pati Jinich a vorbit despre influența chineză în Mexic și cum nu vă puteți gândi ce înseamnă bucătăria mexicană fără să vă gândiți la comerțul timpuriu de galeone din Manila și la imigrația chineză în Mexic și la modul în care influențează ce fel de ingrediente și tehnici de gătit sunt utilizate. Nu există această cultură pură și distinctă, care să fie separată; sunt țesute mereu împreună și se schimbă mereu în timp.
Adriel Luis: Cu proiectul asiatico-latin, de multe ori întrebările pe care ni le pun oamenii sunt de-a lungul liniei „Ce au în comun culturile latino-asiatice americane?” Prin procesul de dezvoltare a acestui proiect, cred că întrebarea asta chiar a ieșit la suprafață a fost mai mult pe linia „Ce nu avem în comun?” Cred că la început am fost foarte tentat să răspund, ei bine, în LA există tacos coreean, iar în Mexico City există un Chinatown și lucruri care au fost construite cu intenția de a fi un hibrid între cultura asiatică americană și cultura latină. Dar descoperim că multe dintre trecerile dintre asiatici și latino nu sunt neapărat lucruri montate intenționat ca mijloc de camaraderie. Mai mult decât atât, sunt lucruri care există prin circumstanțe, dintre care unele datează de unde provenim.
Când vorbim despre ierburi și ingrediente obișnuite - ardei iute, sosuri adobo, lucruri de genul - asta este un lucru care prin comerț a devenit atât de adânc înglobat în istoria noastră încât nu prea credem asta ca o intersecție, pentru că tocmai s-a întâmplat atât de mult acum ca acum a devenit o baza pentru propriile noastre culturi individuale. Și apoi sunt lucruri care cred că sunt comune comunităților noastre care s-au întâmplat prin împrejurări de a fi în America. De exemplu, americanii asiatici și latino-americanii au ambii experiența de a sta în conversațiile de rasă, acel tip de băț în binarul alb-negru și nu știu unde să aparțină acelei conversații. Sau probleme de imigrare și având degetele îndreptate spre noi ca popor și ca comunitate. Ideea de familie existentă dincolo de granițele orașului sau de granițele de stat sau de țară. Și atunci, când vorbim despre tehnologie, cum au format acele dinamici, cum ar fi familia în alte țări, modul în care folosim telefonul, modalitățile prin care folosim Skype și internetul și lucruri de genul?
A fost la fel de multă explorare a istoriei, precum a eliminat lucrurile care au fost dezvoltate mai recent, dar care nu au fost chiar capsulate de nicio instituție sau organizație. Ce povești sunt spuse chiar acum, care nu au fost chiar ambalate și ambalate? Încercăm să le găsim și să le plasăm în aceste conversații despre mâncare și artă și bursă.
Care sunt „coliziunile” dintre aceste două culturi - puncte de conflict sau puncte de contact?
Ng: Totul. Cred că ceea ce Eduardo și mine am dorit să evităm a ajuns la o narațiune care a fost complet completă. Cred că ceea ce este interesant este texturile și ambiguitatea - și tensiunea. Și cred că nu trebuie să însemne neapărat că este totul negativ. Așadar, utilizarea „ciocnirii” constă în a vedea lucruri care ar putea deveni „piure” sau „mashable” - comunități care se ciocnesc, apoi ceva care rezultă din asta - dar și tensiuni, indiferent dacă este vorba de comunități sau chiar în cadrul comunităților. Încercarea de a vedea ce ați simțit a fost comunitatea voastră din perspectiva altuia întotdeauna deschide spațiu pentru a regândi cine sunteți și cred că acesta este un lucru bun.
Fat Tats: Carne (2011) de Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, care a fost rolul tău în Art Intersecții?
Adriel Luis: Abordarea mea cu Art Intersections demonstrează că nu totul trebuie tăiat și uscat, unde fie această piesă este doar asiatic-americană, fie este un asiatic-american care creează ceva pentru o expoziție asiatico-latină. Uneori, lucrurile există doar pe baza circumstanțelor și a mediilor în care au încolțit.
De exemplu, una dintre artiști, Monica Ramos, este din Manila, a mers la Parsons și acum locuiește în Brooklyn. setul se numește „Fat Tats” - este vorba de diferite alimente tatuate. Unele dintre piese folosesc terminologia din bucătăria filipineză, dar aceeași terminologie este folosită și în bucătăria mexicană. Ca filipinez, s-ar putea să te uiți la acea lucrare și să interpretezi ceva, iar apoi ca latin-american, s-ar putea să te uiți la acea lucrare și să interpretezi ceva similar, dar totuși un pic mai nuanțat din cauza locului în care vine acea perspectivă.
O parte din lucrare este un hibrid de lucruri asiatico-latino. De exemplu, una dintre piese este un rickshaw transformat într-un călăreț scăzut. Dar cred că aspectele mai interesante ale prezentării acestui tip de lucrări au fost lucruri care au fost dezvoltate cu ani în urmă, dar nu în cadrul unui hibrid asiatic-latin. De exemplu, ceilalți curatori sunt din LA și o mare parte din munca lor este a artiștilor din LA. Așadar, aveți Los Angeles, care este influențat puternic de comunitățile de imigranți. Aveți artă de stradă care a fost încolțită în cartierele latino. Aveți artiști americani mexicani care sunt influențați de anime. Și aveți conversații care nu sunt neapărat în acel vid. Așadar, chiar ca un asiatic american, acest artist bazat pe LA poate să nu se gândească neapărat la aceste piese vorbind direct doar la acea comunitate. Dar dacă, de exemplu, vorbește cu comunitatea LA, atunci aceasta cuprinde o mare parte din ceea ce vorbim aici.
Din nou, obiectivul acestui proiect - și aș spune chiar despre acest festival - este. . . cu siguranță, nu încearcă să contorizeze niciun tip de conexiuni, dar demonstrează că mai mult decât ceea ce presupunem că există ca conexiune este de fapt acolo. Și mai mult decât orice, lucrurile pe care le legăm, de obicei, la o cultură și la alta, de fapt, nu există în aceste vacuumuri separate.
De ce primăvara de argint?
Davis: Ne-am gândit, să mergem în Silver Spring, spre deosebire de ceva din Smithsonian. Haideți să ieșim într-o comunitate, în special o comunitate atât de bogată în diversitate culturală, iar peisajul cultural este în mod fundamental modelat de valurile de imigrație din ultimii 50 de ani. Acesta este un program de artă stradală și cultură urbană, așa că vrem să facem ceva care să angajeze acea idee și care să fie literalmente în vârful străzii.
Luis: În general, când întrebi ce este Smithsonianul, de multe ori vor spune un muzeu. Când mă plimb în jurul mall-ului, oamenii întreabă: „Unde este Smithsonianul?” Deci, pentru a trece de la o pereche de unități, Latino Center și Asian Pacific American Center, care există în Smithsonian, dar nu avem o clădire - noi este departe de persoana care crede că Smithsonian este un muzeu. O parte dintre noi care avem această expoziție și o numim expoziție în Silver Spring nu înseamnă doar să ajungem la comunitățile de imigranți de acolo, ci și să începem să extindem ideea de unde poate exista Smithsonianul și unde poate apărea. Dacă rămânem doar în mall, atunci o cantitate foarte mică de informare pe care o putem face ca centru non-fizic. Dar în celălalt capăt al spectrului, dacă putem antrena comunitatea să privească Smithsonianul ca pe ceva ce poate exista în campusul lor sau în Hawaii sau în statul Washington - sau ceva pe care îl poți descărca și pop-up chiar tu, atunci pentru un spațiu precum APAC, care ne oferă o neliniște care ne permite să ne mișcăm mult mai repede decât unele dintre celelalte instituții din cărămidă și mortar. Cred că pentru că ne aflăm într-un timp departe de a avea o clădire și, de asemenea, pentru că muzeele în general se îndreaptă spre digital, suntem și noi, doar mutând câteva stații de tren, primul nostru pas către crearea unei prezențe naționale și globale.
