Noua expoziție cu Picasso, O'Keeffe, Hopper și multe altele aduc modernismul în centrul atenției

Toate observațiile au fost făcute și mulțumirile primite la recepția recentă de deschidere a noii expoziții a Smithsonian American Art Museum „Crosscurrents: Modern Art din Colecția Sam Rose și Julie Walters.” Atunci Rose și Walters au indicat că au un lucru final. pentru a anunța: Ei au donat muzeului lui David Smith 1952, Agricola IV .

Continut Asemanator

• O pictură Georgia O'Keeffe dorea distrusă este expusă pentru prima dată în aproape 60 de ani

Virginia Mecklenburg, curatorul principal al muzeului care a căutat o lucrare cheie a lui Smith pentru colecție de 25 de ani, a rămas fără cuvinte. „Atunci când vin la vânzare, ei sunt cu prețuri mult peste capacitatea muzeului de a le achiziționa”, a spus ea despre lucrările lui Smith. Anunțul a surprins-o în continuare, deoarece colecționarii tocmai au achiziționat sculptura la licitație primăvara trecută.

„Nici măcar nu l-au deținut vreo șase luni”, a spus Mecklenburg.

Prima sculptură importantă a muzeului Smith apare în ultima galerie a „Crosscurrents”, o expoziție de 88 de lucrări de 33 de artiști expuse până la 10 aprilie 2016. Spectacolul, care se concentrează pe picturi și sculpturi din secolul XX, urmărește începutul și dezvoltarea. a Modernismului ca parte a unui schimb de idei între artiștii europeni și americani.

De-a lungul anilor, muzeul a achiziționat alte câteva lucrări ale lui Smith, inclusiv micul bronz din 1956-57, Europa și vițel, studiul din 1938-39, Ligi de drept privat și ordine, și în 1935, figura înclinată, o sculptură care apare și în spectacolul.

Acesta din urmă, a spus Mecklenburg, achiziționat în 2013, este una dintre cele mai vechi opere ale lui Smith, „când tocmai începea să sudeze lucrurile împreună”.

Smith s-a născut în 1906 în Decatur, Indiana, și a lucrat ca un remorcher și sudor auto înainte de a se muta la New York, unde a studiat la Art Students League. În 1957, Muzeul de Artă Modernă a făcut o retrospectivă a operei sale. Viața i-a fost scurtată când a murit din cauza rănilor pe care le-a suferit într-un accident de mașină în 1965; New York Times necrologul de a doua zi l-a numit pe 59 de ani „un inovator important în sculptura americană contemporană și un pionier în construcțiile sudate din fier și oțel.”

Crosscurrents: Arta modernă din colecția Sam Rose și Julie Walters

În eseul său „Breaking the Rules”, Virginia M. Mecklenburg, curator principal la Smithsonian American Art Museum, documentează ascensiunea modernismului în America, deoarece granițele dintre arta și cultura europeană și americană au continuat să se descompună și să se îmbine pe parcursul celui de-al XX-lea. secol.

O astfel de construcție, seria Agricola din 17 lucrări - din care vine noul cadou promis - este intitulată pentru cuvântul latin pentru „fermier”. Proiectul a fost prima serie importantă a lui Smith, în care a sudat împreună piese de mașină abandonate de la o fermă din apropiere. studioul său din Bolton Landing, New York.

Contururile curgătoare ale Agricola IV sunt atât de caligrafice, încât evocă liniile pictorale grafice ale lui Xu Bing din 2001, Monkeys Grasp for the Moon, afișate la Smithsonian's Sackler Gallery of Art. „Din orice unghi devine ceva ușor diferit și foarte special”, spune Mecklenburg despre sculptura lui Smith. Muzeul îl numește „totem din trecutul agrar”, care servește drept „emblemă a unui mod de viață abandonat în cea mai mare parte în epoca industrială”.

O altă piesă din spectacol care servește parțial ca o capsulă a timpului este o acuarelă din 1925 a lui Edward Hopper, House in Italian Quarter, care face o vizită de întoarcere la muzeu. (Anterior a apărut în expoziția din 1999-2000, „Edward Hopper: The Watercolors”, înainte de a fi achiziționată de Rose și Walters.)

„Am fost încântat când am știut că l-au cumpărat, pentru că atunci aș ști unde va fi în viitor”, spune Mecklenburg.

Pictura - pentru care artistul a folosit o varietate de tehnici, de la aplicarea periei umede pe ude până la uscat (toate cu linii de creion expuse) pentru a înfățișa o casă slabă, dar naturalistă - este considerată a fi „prima adevărată incursiune” a lui Hopper în acuarele.

„Se luptase de-a lungul lui”, spune Mecklenburg. „Amprentele sale au avut un anumit succes, dar, practic, a vândut vreodată o singură pictură, iar aceasta a fost în afara spectacolului Armory”, referindu-se la Expoziția internațională de artă modernă din 1913, găzduită la 69. Regiment Armory 69. A fost prima mare expoziție americană de artă modernă din Europa.

Picând în Gloucester, Massachusetts, în acea vară, Hopper a petrecut mult timp cu colegul artist Jo Nivison, cu care se va căsători în anul următor. Case vechi cu istorii de lungă durată, în special fascinați Hopper. În Casa din cartierul italian, Hopper, în unele feluri, „sărbătorește exuberanța culorii mediteraneene”, spune Mecklenburg.

„Vara a fost cea care a lansat cariera lui Hopper ca realist major al secolului”, spune ea. „În acest moment există un sentiment de libertate și de a intra în propria sa.”

Reprezentările lui Hopper în casele Gloucester sunt atât de specifice încât Mecklenburg a fost capabil să identifice o vizită în Massachusetts exact acolo unde stătea când le-a pictat. „Posturile ușoare sunt acolo. Hidranții de incendiu sunt încă în același loc ”, spune ea. „Dacă vă apropiați de zece metri mai aproape, sau mai departe, sau într-o parte, vederea era diferită.”

În plus față de lucrările lui Smith și Hopper, expoziția include și alte cadouri promise de la Rose și Walters la muzeu: Wayne Thiebaud din 1998 Levee Farms și din 2001, din San Francisco West Side Ridge, eșarfa neagră din 1995 a lui Alex Katz. și Hibiscus cu Plumeria din 1939 al Georgiei O'Keeffe .

„Este minunat să ai această rază și profunzime cronologică”, spune Mecklenburg. „Îl vedem pe O'Keeffe de-a lungul a 30 de ani de carieră. Există rudenii între ei în ceea ce privește cine este pictor, dar fiecare piesă are un tip de personalitate foarte diferit. ”

Expoziția spune, de asemenea, povestea altor artiști pe care i-a colectat în profunzime, printre care Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Joseph Stella, Richard Diebenkorn, Wayne Thiebaud și Roy Lichtenstein.

„Nu este ceva ce avem ocazia să facem într-un muzeu cât de des ar fi frumos”, recunoaște Mecklenburg.

Acest tip de expoziție prezintă, de asemenea, oportunitatea de a tachina mișcări largi și sensuri în cadrul acestui gen de lucrări. Mecklenburg a conceput expoziția în urmă cu aproape doi ani în timp ce privea cele șapte lucrări pe care Rose și Walters le-au oferit muzeului de-a lungul anilor, precum și colecția lor mai largă. Ea a observat un „fel de temă și teză” care apare despre ceea ce însemna să fie modern în secolul XX.

„Una dintre deciziile majore pe care le-am luat devreme a fost să arătăm nu numai picturile americane, sculpturile, lucrările pe hârtie și acuarelele, ci să vorbim puțin despre intersecții”, spune ea. „Ceea ce nu înseamnă că vezi ceva în Marsden Hartley a răsunat în Picasso. Este faptul că există această mentalitate care se derulează cu adevărat din primii ani ai secolului XX până la capăt pentru oamenii care erau dispuși să încalce regulile, practic. Nu se simțeau obligați să facă ceea ce toată lumea făcuse înainte. ”

Acest sentiment de asumare a riscurilor, de aventură și de a privi dincolo a fost un „substrat împărtășit” - deopotrivă filozofic și estetic - care lega o mare parte din ceea ce făceau artiștii la acea vreme, potrivit Mecklenburg.

Lucrări care reflectă ceea ce gândeau artiștii la acea vreme abundă în spectacol, din Ideea din 1993 a lui Roy Lichtenstein, care conține de fapt o lucrare încadrată în interiorul unei lucrări care poartă cuvântul „idee” la lucrările ceramice ale lui Picasso, dintre care una „ are senzația unui vechi zid fresc, care poartă urme de straturi acumulate de-a lungul timpului ”, potrivit catalogului emisiunii.

Prezentarea a ceea ce Mecklenburg descrie ca o scenă de „luptă cvasi-taură” este redată într-o manieră care amintește de picturile rupestre de la Altamira din Spania sau Lascaux în Franța. "Picasso s-a gândit mult la diferite momente din viața sa despre Spania și despre ce a însemnat", spune ea. „Există un adevărat sens al arhaicului aici. Este un mod pentru Picasso să-și amintească și să revendice Spania drept moștenire. ”

Lucrările lui Lichtenstein, inclusiv peisajul din 1977, care evocă Vazul lui Rubin - desenul care seamănă atât cu două fețe, cât și cu o vază - apar în secțiunea „duble”. Titlul Peisaj, notează Mecklenburg, „te face să te oprești și să iei un minut pentru a citi aceasta. Nu este un peisaj. Este un peisaj marin, spune ea. Remarcă figura din lucrare care privește pe fereastra unei nave, are sprâncene făcute din pescăruși.

„Avea un simț al umorului fabulos”, spune Mecklenburg despre Lichtenstein.

Eșarfa neagră a lui Katz, care este prima lucrare cu care se confruntă spectatorii atunci când intră în emisiune, are și un anumit grad de jucăuș. Tabloul reprezintă soția lui Katz, Ada, care este „minusculă”, potrivit lui Mecklenburg. "Pictura este probabil la fel de mare ca ea în ceea ce privește înălțimea."

„Este o prezență atât de comandantă”, notează Ada Katz, cât și paleta limitată a imaginii, iar vopseaua aplicată subțire adaugă la această dramă. „Această minunată mătura a periei definește totul”.

Nu numai că se limitează instrumentele estetice ale unei persoane pentru a obține prezența maximă și înseamnă un microcosmos metaforic bun pentru arta care urmează în spectacol, dar lucrarea are avantajul de a atrage vizitatorii la dreapta când ies din lift, motiv pentru care a fost selectat Mecklenburg acesta pentru peretele din față. „Ea a fost câștigătoarea de jos”.

„Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection” este prezentat la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC până la 10 aprilie 2016.