Muzica este o parte a Americii negre, apare în întregul vast Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. De la modestul imn al spiritelor lui Harriet Tubman la tastatura Fender Rhodes semnată de Sly Stone și cutia de boom a lui Public Enemy care ajută la închiderea istoriei culturale a secolului XX, nu există o separare a importanței muzicii de istoria pe care o avem.
Continut Asemanator
- Chuck Berry Wild Rock and Roller Moare
- New York City ar putea să-și piardă în sfârșit regula dansului din era prohibițională
- Îmi amintesc de Paul Robeson, actor, sportiv și lider
- Cum au cuprins Smithsonian Curatori 200 de ani de cultură afro-americană într-o singură expoziție?
- Istoria apucă titlurile, dar autoritatea liniștită a galeriei de artă din New Smithsonian Museum vorbește despre volume
- Costumele lui Michael Jackson arată de ce nimeni nu poate să-l învingă pe regele pop-ului când vine vorba de stil
- Pentru a aprecia cu adevărat trompeta lui Louis Armstrong, ai reușit să o joci. Întreabă-l pe Wynton Marsalis
- Urmăriți P-Funk Mothership-ul lui George Clinton reasamblat pentru debutul muzeului său
Dar când se ajunge la intrarea în expoziția de la etajul al patrulea „Musical Crossroads”, prezentată de finisajul roșu sclipitor de pe Cadillac-ul lui Chuck Berry, fantezia futuristă a replicii cu nașa de la Parlament-Funkadelic și fedora lui Michael Jackson's Victory Tour, este ca și cum intrând în propriul său muzeu inclusiv afro-american de istorie a muzicii.
Și incluziv este - cu afișări pe muzică africană importate de înrobiți în această țară, muzică devoțională care a contribuit la legarea comunităților negre de toate șansele, gospelul, muzica minstrel, ragtime, jazz, blues, rhythm & blues, rock 'n' roll, hip-hop și EDM. Da, și unele stele de culoare din țară, de asemenea.
Una dintre provocările deschiderii celui mai nou muzeu major din Smithsonian a fost dobândirea conținutului de la zero. Sigur, Muzeul Național de Istorie Americană din apropiere avea deja o mulțime de artefacte, de la partituri Scott Joplin la trompeta B-flat a lui Dizzy Gillespie.
Convertibilul Cadillac Eldorado din 1973 a fost condus pe scena pentru marele concert tribut al superstarului pentru Chuck Berry în filmul din 1987 Hail! Grindină! Rock 'n' Roll. (NMAAHC) Dar era important să nu faci raid în alte muzee; acele artefacte făceau parte din povestea americană.
A apărut curatorul muzical Crossroads Dwandalyn Reece să adune obiectele care ar umple spațiul de 6.200 de metri pătrați.
Alte muzee americane de muzică au avut un început important în artefacte majore - de la Rock & Roll Hall of Fame de la Cleveland la Proiectul Music Experience din Seattle. Și asta ca să nu mai vorbim de toate articolele istorice din toate Hard Rock Cafenele din întreaga lume.
În cei peste 20 de ani de când a început cariera, Reece spune, „întregul concept al muzicii ca memorabilii a înflorit.”
Cu toate acestea, a existat ceva despre prestigiul Smithsonianului, care i-a convins pe mulți să doneze moștenite prețuite și de multă vreme care nu au fost văzute sau disponibile anterior.
Unul dintre cele mai impresionante lucruri despre muzeu este că moaștele precum sacoul strălucitor al lui Little Richard sau mașina lui Chuck Berry, au fost donate direct de la artiștii înșiși. Altele, cum ar fi chitara pătrată semnată a lui Bo Diddley și pălăria de porc, au fost date de moșii lor.
Confecționată de Henri Selmer din Paris, trompeta lui Louis Armstrong este printre doar câteva care pot fi înscrise cu numele său. (NMAAHC) Unele familii au donat obiecte despre care nu se știa anterior că au existat deloc, cum ar fi ansamblul pe care l-a purtat celebrul cântăreață de operă Marian Anderson, în timp ce cânta pe treptele Memorialului Lincoln în 1939. Concertul istoric înaintea unei mulțimi de peste 75.000 oameni și alte milioane la radio au fost organizate cu ajutorul primei doamne Eleanor Roosevelt după ce fiicele revoluției americane au refuzat să îi permită lui Anderson să cânte într-un public integrat la Sala Constituției.
„Acesta este un eveniment extraordinar în istoria Statelor Unite și în muzică”, spune Reece. Ținuta ei în acea zi „ar fi fost un articol dorit dacă aș fi știut că există. Dar nu știam că există. ”
În timp ce cercetează un alt obiect, ea spune: „Am fost puși în contact cu familia și ne-au anunțat că mai au ținuta și că erau dispuși să o doneze muzeului.”
Puținător așa cum este, roșu strălucitor Cadillac Eldorado convertibil în 1973 la intrarea Musical Crossroads poate să nu pară că are vreo legătură cu Chuck Berry, în afară de simpla proprietate. A început pionierul Rock 'n' Roll amestecând country și R&B cu două decenii mai devreme.
Semnătura fedora a lui Michael Jackson, pe care a purtat-o pentru turneul său în 1984, de 6 luni. (NMAAHC) Dar, Reece spune, "mașina are propriul simbolism."
A fost condus pe scenă pentru marele concert tribut al superstarului pentru Berry capturat în filmul din 1987 Hail! Grindină! Rock 'n' Roll .
„Este mai mult decât un simplu obiect strălucitor care stă în centrul muzeului”, spune ea. „Este, de asemenea, un element simbolic al propriei povești personale și a carierei lui Chuck Berry, legat de relația sa, care a crescut în St. Louis, Missouri și nu are voie să meargă la Fox Theatre, din cauza rasei sale. Și atunci aveți acest moment în care el conduce o mașină pe scena la același teatru 40 de ani mai târziu. Tot ceea ce reprezintă asta - libertatea, eliberarea și sentimentul de realizare al unui om afro-american care este unul dintre arhitecții celor mai mari exporturi din America, Rock 'n' Roll și ceea ce spune despre muzică din acest punct de vedere. Unde funcționează muzica ca instrument de eliberare și protest și individualitate în cultura americană și cultura afro-americană. "
O chitară Chuck Berry pe care a poreclit-o „Maybellene” este, de asemenea, parte a afișajului - una din mai mult de o duzină de chitare pe ecran.
Există însă și alte articole legate de artiști individuali, care au ajutat la definirea locului lor în muzică și imaginația americană - de la ochelarii cu margini de sârmă de la Curtis Mayfield până la ochiul lui Slick Rick; de la pelerina (și încălțămintea semnată) a lui James Brown la chitară și ținuta în formă de stea a lui Bootsy Collins. Și există pantofii minusculi de la robinet, purtați odată de un Sammy Davis Jr., în vârstă de 3 ani.
Nu se știe niciodată ce articol va oferi acea legătură instantanee cu artistul pe care îl reprezintă, dar poate intra în artefacte mari și mici - de la trusa elaborată de Lena Horne la bricheta metalică singulară a bluesmanului Josh White.
O trompetă din Selmer din 1946 cântată de Louis Armstrong reprezintă acel jazz minunat; Moștenirea lui Miles Davis este marcată de o geacă elegantă pe care a purtat-o în anii '60. Rochia formidabilă a Ella Fitzgerald și pantalonii cu parașuta MC Hammer sunt, de asemenea, sub sticlă (ca și cum ar spune „Nu pot atinge asta”).
Un ansamblu își face dubla durată - un costum de la Lady Sings the Blues ne atrage atenția atât pentru cântăreața care a purtat-o, Diana Ross, cât și pentru personajul pe care l-a înfățișat, Billie Holiday, care este altfel reprezentat de un acetat supradimensionat al unui studio din 1953 de 10 inci album, „O seară cu vacanța lui Billie”.
Pe parcurs, există artiști reprezentați care probabil nu vor fi familiarizați cu un public larg, de la compozitorul din secolul al XIX-lea Francis Johnson până la minunatul timpuriu Blind Tom Wiggins (al cărui flaut este expus). Vizitatorii vor afla atât despre chitara de oțel „sacră” Felton Williams, cât și despre trupa punk din inceputul anilor 70 din Detroit.
Unii artiști pot părea de scurtă durată. Sam Cooke este reprezentat de o semnătură a contractului; Costumul Jackson 5 de Jermaine (cu Gary, Indiana, muzicianul reprezentând Detroit), Janet Jackson cu o casetă de „Control.” Șapca lui Frankie Beverly este acolo, dar nu pare să existe nimic din Al Green.
Sute de albume sunt afișate în format flip pentru un magazin de înregistrări, dar copertele sunt fixate pe materiale durabile și fixate pe lăzi pentru a rezista la zdrobirea scontată a vizitatorilor. „Nu am vrut copertele de albume peste tot, sau să le aruncăm în jurul lor”, spune Reece.
O zonă va permite vizitatorilor să petreacă timp pentru a sta pe un producător sau un scaun de inginer pentru a crea o piesă. O altă zonă interactivă arată relațiile cântecelor cu regiunile și cu alte genuri.
Când i s-a cerut să-i divulge obiectul preferat, Reece nu poate ignora triunghiul național Parlament / Funkadelic. „Lucrul care rezonează cel mai mult pentru mine nu este doar faptul că George Clinton a donat-o, dar a fost reacția publică la achiziție”, spune ea. „Din anumite motive, a atins un aspect pozitiv la oameni, la oamenii care văd Smithsonianul ca fiind locul lor, ca fiind interesat de istoria lor.”
Uneori, oamenii consideră un muzeu național ca elită și în afară de oamenii obișnuiți, spune Reece. „Dar asta a rezonat cu oamenii”, spune ea. - Și sunt atât de mândru de asta.
Expoziția inaugurală Crossroads Musical este vizualizată în Muzeul Național de Istorie și Cultură afro-americană. Toate biletele de intrare cronometrate gratuite pentru a vizita muzeul au fost distribuite în prezent până în luna decembrie. Abonamentele pentru 2017 sunt disponibile începând de luni, 3 octombrie, la 9:00. Un număr limitat de legitimații de intrare în cronometrare din aceeași zi sunt oferite în fiecare zi la muzeu și sunt distribuite pe baza primului venit, primul servit începând cu ora 9:15.
