O nouă expoziție la Musée d’Orsay pune în evidență modelele negre nealterate ale artei moderne, oferind acestor siteri anonimi anterior un aspect al agenției prin redenumirea (temporar) a pânzelor clasice în onoarea subiectelor lor recent identificate. Intitulat „Modele negre: De la Géricault la Matisse”, spectacolul prezintă lucrări printre care „Laure”, a lui Édouard Manet, un nud subversiv numit anterior „Olympia” și „Portretul Madeleinei”, al lui Marie-Guillemine Benoist, „Portretul Madeleinei”, o pictură alegorică cunoscută anterior de generic. numele „Portretul unei femei negre”.
Continut Asemanator
- Expoziția reexaminează modelele negre ale modernismului
După cum Jasmine Weber raportează pentru Hyperallergic, prezentarea pariziană este o versiune extinsă a „Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today”, o expoziție care a avut premiera la Galeria de artă Wallach a Universității Columbia din octombrie anul trecut. Bazat pe teza de atunci a studenței Denise Murrell a aceluiași titlu - născut, la rândul său, din frustrarea lui Murrell pentru lipsa de bursă din jurul femeilor negre din canonul de artă - spectacolul din New York City a reunit peste 100 de tablouri, sculpturi, fotografii și schițe într-un studiu asupra modelelor negre trecute cu vederea.
Spectacolul revizuit are un accent similar, James McAuley de la Washington Post observă, dar poartă un tenor diferit în Franța, unde spune „statul este orb oficial de cursă, atât ca categorie statistică, cât și ca experiență trăită.” Se bazează pe selecții. din iterația originală a spectacolului, precum și o gamă bogată de lucrări înrudite, ținute în colecția permanentă a muzeului d'Orsay, „Black Models” se străduiește nu numai să schimbe conversația către siteri ale căror povești sunt povestite doar acum, ci și să interogheze rolul propriu al țării în comerțul global cu sclavi.
Sclavia a fost desființată în coloniile franceze în 1794, dar a fost reinstalată sub Napoleon Bonaparte în 1802. A fost nevoie de încă 44 de ani pentru ca practica să fie definitiv interzisă. Conform Cath Pound BBC, persoanele negre și cu moștenire mixtă care trăiau în Paris în această epocă erau cel mai bine reprezentate de artă, întrucât înregistrările publice nu reușeau să precizeze rasa. Un bărbat haitian pe nume Joseph, de exemplu, a fost modelul preferat al lui Théodore Géricault, apărut în „The Rut of the Medusa” al artistului și, după moartea lui Géricault în 1824, devenind model la prestigioasa École des Beaux-Arts.
Laure, servitoarea înfățișată la marginea provocatorului „Olympia” din 1863 de Manet, apare și în două scene separate, intitulate „Copii în grădinile Tuileries” și „La Négresse (Portretul lui Laure)”. Scris pentru The New York Times, Roberta Smith observă că Laure a făcut o impresie clară asupra lui Manet, care a descris-o drept „o femeie neagră foarte frumoasă” și și-a înregistrat adresa într-un caiet de studio. Manet a pictat-o pe Laure într-o manieră care i-a dezvăluit clasa, statutul și țara de origine, fără să o reducă la subiectele negre „cu sânii goi” din scene de harem fantastice, dar după cum povestește Murrell la Pound BBC, „femeia liberă, care câștigă salariul”. văzută în aceste lucrări a rămas limitată de o societate încă „în esență rasistă și sexistă”.
Marie Guillemine Benoist, „Portretul Madeleine”, cunoscut și sub numele de „Portretul unei femei negre”, 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Reprezentările relativ respectuoase ale modelelor negre văzute în aceste lucrări sunt, din păcate, excepția mai degrabă decât norma. Vorbind cu Agence France-Presse, Murrell spune că indivizii de culoare au jucat un rol major în dezvoltarea artei moderne, dar contribuțiile lor au fost eclipsate prin utilizarea unor referințe rasiale redutabile, inutile, precum „neglijență” și „mulatresse”, a termen derogatoriu pentru cei de rasă mixtă.
"Istoria artei ... le-a lăsat în afara", explică Murrell pentru BBC News . „[Aceste etichete] au contribuit la construcția acestor cifre ca tipuri rasiale, spre deosebire de indivizii care erau.”
„Portretul unei femei negre”, cunoscut și sub numele de „Portret al unei negrese”, dar acum redenumit „Portretul Madeleinei”, exemplifică tensiunea dintre tratarea subiecților negri ca indivizi față de caricaturi rasiste. Postarea McAuley subliniază că pânza, pictată în scurta perioadă între abolirea sclaviei și reîncadrarea sub Napoleon, este adesea privită în mod alegoric. Cu o femeie neagră, cu pieptul gol, într-o rochie tricoloră care amintește atât de Libertatea, cât și de pavilionul francez, lucrarea pare să se refere la Revoluția Franceză recent rezolvată sau la întoarcerea iminentă a sclaviei - poate ambele.
Cu toate acestea, la noua expoziție a lui Musée d'Orsay, portretul se transformă într-o redare a unui individ specific: Madeleine, un sclav emancipat din Guadelupa, care a fost angajat ca servitor intern de către cumnatul lui Benoist. „De mai bine de 200 de ani nu a existat niciodată o anchetă pentru a descoperi cine era”, spune Murrell pentru AFP, chiar dacă aceste informații „au fost înregistrate la vremea respectivă”.
Cu toate ca accentul central al „Modelelor negre” este cultura portretelor retitolate, Poundul BBC scrie că emisiunea subliniază și figuri negre și de rasă mixtă, care erau bine cunoscute de contemporanii lor. Miss Lala, o artistă de circ de rasă mixtă, al cărei act a găsit-o suspendată din tavan de o frânghie încleștată în dinți, este imortalizată într-un pastel din 1879 de Edgar Degas, în timp ce Jeanne Duval, o actriță și cântăreață de rasă mixtă, care a fost poetul Charles Amanta lui Baudelaire, apare într-un tablou Manet din 1862. Trecând la fotografie, Musée d'Orsay evidențiază portretul de la Nadar al lui Alexandre Dumas, autorul clasicului francez The Three Musketeers și nepotul patern al unui sclav haitian.
Dacă niciunul dintre aceste nume nu pare cunoscut, o instalație de neon pe scară largă, care este vizualizată în atriumul instituției din Paris, vă va ajuta să le cimentați în memorie. Opera, numită „Unii parizieni negri”, este creierul artistului american Glenn Ligon și constă din 12 nume uriașe, strălucitoare, inscripționate pe două turnuri. Așa cum relatează artnet News ”, Naomi Rea, unele dintre cele 12 se referă la figuri celebre precum Dumas și interpretul Josephine Baker. Doi recunosc Laure și Jacob, muzele încă studiate ale lui Manet și Géricault. Dar poate cel mai izbitor este o frază latină scrisă alături de cele 12 nume: Proclamând „ Nom inconnu ” sau „nume necunoscut”, cuvintele servesc ca o amintire accentuată a tuturor modelelor negre ale căror nume - și contribuții - rămân pierdute în istorie.
