Mușchiul răsturnat, expresia sarcastică și sarcastică și poziția sfidătoare a porcul de perete a sculptoarei Anne Arnold, vorbesc volume despre capacitatea artistei de a-și îmbogăți opera cu caracterul animalelor care au fost subiectele ei iubite. Arnolds, sculptor și educator, a murit în 2014.
Emoția care radiază din sculptură este o reminiscență a modului în care Wilbur de pe Web-ul lui Charlotte trebuie să fi simțit, când prietenul său păianjen l-a descris ca „Un porc”, în efortul de a-l salva de la sacrificare. De asemenea, arată profunzimea legăturii unui artist cu materialul ei sursă - din care au fost create lucrările sale finale.
„A primit cu adevărat caracterul acestui porc!” Spune Mary Savig, curatorul de manuscrise pentru Arhivele de Artă Americane ale Smithsonianului. Savig a reunit expoziția „Găsirea: materialul sursă în arhivele artelor americane”, care examinează modul în care diferiți artiști folosesc materialul sursă ca inspirație pentru creațiile lor. Spectacolul include sculptura lui Arnold din 1971, Wall Pig, alături de o fotografie a artistului care a desenat o imagine a purcelului clar contrar, din fotografiile pe care le-a făcut creaturii.
"A fost o artistă care a locuit în Maine la această fermă, așa că a avut o mulțime de animale care o înconjoară", spune Savig. „Le va fotografia și a primit și comisioane de la alte persoane care doreau sculpturi cu animale. . . A lucrat în 3D în metal și lemn, astfel încât să ia multe unghiuri diferite ale porcului, așa că atunci când a mers să-l deseneze și apoi să facă sculptura, ea va avea fiecare unghi. . . . Acest lucru a fost cu adevărat de ajutor pentru ea ca ajutor în procesul ei. "
Arnold a făcut, de asemenea, o mulțime de sculpturi pentru pisici, precum și unele capre. A cumpărat ferma unde a locuit alături de soțul ei, pictorul abstract Ernest Briggs, în 1961 la Montville, Maine, și s-a adunat acolo zeci de ani.
Anne Arnold schițând un porc, 1971 (Bob Brooks, Arhivele artei americane / SI) 
Fotografii sursă de porci, 1971 (Bob Brooks, Arhivele Artei Americane / SI) 
Fotografii sursă de porci, 1971 (Bob Brooks, Arhivele Artei Americane / SI) „Când eram copil, am avut norocul să pot petrece veri lungi în pădure și pe mare - să fi avut timp să privesc plantele să crească și păsările să construiască cuiburi și să fi cunoscut și iubit multe animale”, a spus Arnold în un interviu din 1981 cu revista Gazette . „Am învățat multe de la animalele respective și am crescut să respect abilitățile de specialitate ale fiecăruia și să înțeleg sensul rețelei vieții cu mult înainte de a auzi cuvântul ecologie. De asemenea, animalele m-au învățat că există o formă de comunicare care nu implică utilizarea limbajului. Acest sens a rămas cu mine ca adult și sper că locuiește și în sculptură. ”
Savig spune că obiectivul acestei expoziții a fost să arate diferitele moduri în care artiștii folosesc materialul sursă. Spune unii, o colectează și o folosește ca modalități de evocare a ideilor. S-ar putea să privească un peisaj ca material sursă, apoi să creeze ceva total diferit ca un tablou abstract.
„Cu aceste expoziții, încercăm să arătăm că au intrat multe gânduri”, spune Savig, „nu doar realizarea fizică a lucrării, ci și planificarea unei piese. Chiar și a veni cu ideea și a găsi sursa de inspirație pentru o piesă este o mare parte a procesului artistic și, adesea, putem urmări acest fel de sursă prin materialul nostru de arhivă. ”
Arhivele Artei Americane este un centru de cercetare care colectează lucrările artiștilor americani - inclusiv înregistrări de galerie, documente ale artiștilor, scrisori de dragoste și jurnale. Monteaza trei sau patru expozitii pe an. O parte din material este capricioasă, cum ar fi cantitatea mare de material sursă colectată de colajul din Chicago și artistul semi-abstract Ray Yoshida (1930-2009). Unul dintre cei mai cunoscuți contribuitori la o tradiție cunoscută sub numele de Chicago Imagism sau școala din Chicago, opera lui Yoshida a cuprins totul, de la bucăți de benzi desenate la imagini din reviste populare.
Carnet de fragmente de diferite clipuri, documentele Ray Yoshida, 1903-2010, vrac 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution) 
„Exemplare comice”, redactări ale lui Ray Yoshida, 1903-2010, vrac 1950-2005 (Archive of American Art, Smithsonian Institution.) „A fost foarte atras de forma specifică a lucrurilor”, spune Savig. „El ar fi eliminat aceste mici lucruri din benzi desenate și benzi desenate pentru a schimba reviste precum o carte de plombă. El ar fi tăiat imagini cu instalații sanitare și țevi, apoi l-ar fi lipit în aceste cărți sau l-ar salva doar în aceste cutii de la Sucrets. "
Imagini uriașe din materialul sursă al lui Yoshida, inclusiv fragmente din benzile desenate Cathy și Mutts, împodobesc pereții camerei minuscule în care este montată expoziția, cu mese acoperite de sticlă strecurate cu materialul care i-a inspirat pe artiștii prezenți, inclusiv Yoshida. Acestea includ imagini cu felii de pizza, cauciucuri, imagini cu fripturi și cărți întregi de benzi desenate, unele arătând oameni sărutând, alții cu mâini care lovesc pe cineva.
„Iată un plic întreg de cuvinte, el a făcut figuri, unele dintre ochi și guri”, remarcă Savig. "El a fost doar un colecționar cu adevărat vorace, și avem o mulțime de materiale și este foarte interesant pentru că puteți vedea începutul operei sale de artă și începutul procesului său."
Album 50 Summit de stat, Texas, Vârful Guadalupe de Paul Ramírez Jonas, 2002 (amabilitatea lui Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, născut în California în 1965, a contribuit, de asemenea, la materialul sursă pentru această expoziție, din proiectul său continuu Album: 50 State Summits . În 2002, a început o încercare de a mări cel mai înalt vârf al fiecărui stat din națiune. Materialul său sursă include o fotografie a astronautului Buzz Aldrin care se plimba pe lună în 1969 și o alta a alpinistului Edmund Hillary, prima persoană care a urcat pe Muntele Everest împreună cu un ghid Sherpa. Există, de asemenea, alfabetul steagului semafor.
Ramírez Jonas spune că a început proiectul gândindu-se la descoperirea care este geografică. El citise jurnalele lui Lewis și Clark și a studiat expediția de la Columb și a remarcat că exploratorii cred adesea că vor fi primii care vor ajunge undeva, apoi își dau seama că există deja oameni acolo. Așadar, Ramírez Jonas a avut o idee de a urca pe cei mai înalți munți și de a le da nume pentru că va fi acea persoană proverbială.
Imprimarea pe jet de cerneală a astronautului Buzz Aldrin care se plimba pe lună în 1969, cca. 2002, fotografie de la NASA (lucrări de Paul Ramírez Jonas, Arhivele Artei Americane, SI) 
Schițe și note ale semnalelor de la summit care vor fi efectuate de Paul Ramírez Jonas, cca. 2002 (lucrări de Paul Ramírez Jonas, Arhivele Artei Americane, SI) 
Ghid alfabet de semafor, ca. 2002 (lucrări de Paul Ramírez Jonas, Arhivele Artei Americane, SI) 
Harta adnotată a Muntelui Katahdin, Maine, ca. 2002 (lucrări de Paul Ramírez Jonas, Arhivele Artei Americane, SI) „Dacă cumpărați un kit pentru a asambla un zmeu și a-l zbura, știm exact ce se va întâmpla, dar nu ne împiedică să avem un surplus incredibil de sentiment și emoție. Nu contează că toți ceilalți au făcut-o ”, explică Ramírez Jonas. „Așa că am început să mă gândesc la descoperirea care este geografică. Întreaga planetă a fost explorată ... și totuși continuăm să o facem și continuă să însemne ceva pentru noi. "
Pe lângă vizitarea celor 50 de site-uri, Ramírez Jonas spune că a decis să adauge încă trei destinații proiectului său: cea mai îndepărtată pe care o puteți obține din centrul Pământului, cea mai îndepărtată pe care o puteți obține de acasă și misiunea de a urca ceva pe 50 de ani de la prima ascensiune a muntelui Everest.
„Există un vulcan în apropierea ecuatorului din Ecuador, numit Chimborazo. Dacă măsurați din centrul Pământului până în vârful acesteia, este mai mare decât Everest ”, spune Ramírez Jonas. Iar pentru aniversarea a 50 de ani de la ascensiunea Everestului, spune că a urcat pe un munte sărat de pe West Side Highway din New York.
Ramírez Jonas spune că materialul sursă pe care l-a oferit Smithsonianului, pentru el, au fost materiale de cercetare care i-au permis să lucreze la proiectul său încă neterminat, să-i mapeze direcțiile și să se gândească prin atenția sa. Inițial, el spune că intenționează să șteargă numele locurilor pe care le-a vizitat, ca un fel de cucerire inversă, dar spune că ideea nu a fost comunicată vizual. Așa că acum, după multă gândire, când ajunge la vârf, zboară steaguri, purtând doar cuvântul „Deschis” și face un autoportret al momentului.
„Știi când conduci pe un drum de țară; semnul spune „deschis”… așa că am schimbat-o puțin. (Steagul) spune „deschis”, deschis pentru afaceri sau „acesta este spațiu deschis”, explică Ramírez Jonas. El spune că are un mesaj specific pe care speră că oamenii îl primesc din munca sa. „Sperăm că oamenii se vor gândi la ce înseamnă să descoperi sau să ai o aventură, ce înseamnă să fii eroic, ce înseamnă să descoperi ceva. ... întotdeauna îmi dau spatele camerei. Vreau să fie că credeți că puteți fi eu. ... Asta m-ar face fericit. "
Savig spune că chiar și artiștii moderni folosesc materiale sursă, în moduri foarte similare cu cele prezentate în expoziție.
„Există o artistă, Dina Kelberman, care organizează în același mod în care Yoshida o face, dar o face prin internet, așa că arată așa cum arată imaginile Google. . . dar o face după tip, ca peisajele ”, spune Savig. „Există o mulțime de oameni care încă se clasifică într-un mod care le are sens și este comun printre artiștii care încearcă să lucreze tematic. . . . Am vorbit cu oameni care mai trec prin reviste și încă încearcă să găsească lucruri fizice în lumea din jurul lor, dar și lucruri precum social media și Instagram! Acestea sunt cu adevărat surse fantastice pentru mulți artiști. ”
„Găsirea: materialul sursă în arhivele artelor americane ” este vizibilă până pe 21 august în Galeria Lawrence A. Fleischman, situată la primul etaj al Smithsonian’s Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture, acasă la Smithsonian Muzeul de Artă American și Galeria Națională de Portret.
Schiță de Dotty Attie după pictura Infanta Margaret Teresa într-o rochie roz, circa 1970. Lucrări de Dotty Attie, circa 1950s-2014 (Archives of American Art, SI) 
Târguri de ziare cu privire la zăpadă, 1912–33. Lucrări Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Studii de culoare despre zăpadă de Oscar Bluemner, ca. 1931. Lucrări Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Arhivele Artei Americane, SI) 
Tăierea unui dansator de balet, a lui Joseph Cornell, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) 
Studiu de fotografie colorat de mână pentru picturile din seria Don C Eddy, circa 1980. Lucrări ale lui Don Eddy și Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) 
Tunsul de benzi desenate închis în scrisoarea de la Roy Lichtenstein către Ellen H. Johnson, 5 aprilie 1963. Comicul este de Ted Galindo. Lucrări ale Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Arhivele Artei Americane, SI) 
Colaj de Esta Nesbitt, 19 septembrie 1970. Documente Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Studii Xerox de colaj de Esta Nesbitt, ca. 1970. Este Nesbitt papers, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Imaginea sursă de autoportret pentru Cross Over, ca. 1980. Fotografie de Joan Semmel. Lucrări Joan Semmel, 1949-2013 (Archives of American Art, SI) 
„Soția unui pompier cu ondulatoare în păr”, cca. 1955. Fotografii de Honoré Sharrer. Lucrări ale lui Honoré Sharrer, circa 1920-2007 (Arhivele Artei Americane, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografii de Reuben Tam. Reuben Tam papers, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) 
Sketches of Maine de Reuben Tam, mai 1939. Reuben Tam papers, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
