În 2009, Smithsonian Folkways și-a asumat administrarea Colecției de muzică tradițională UNESCO, o serie de pionierat a peste 100 de înregistrări pe teren din întreaga lume. Prima ieșire din seif este Antologia muzicii clasice indiene, un omagiu adus etnomusicologului Alain Daniélou, expert în hinduismul care a fondat proiectul UNESCO în 1961. Acest set de trei CD-uri include spectacole ale virtuozilor Ravi Shankar și Ali Akbar Khan, înregistrări realizat în sate, precum și o piesă („Sandehamunu”) pe care Mick Jagger a numit-o recent drept unul dintre preferatele sale de muzică mondială. Toate aceste sunete oferă „ferestre către o viziune asupra lumii complet diferită”, spune regizorul asociat Folkways, Atesh Sonneborn.
Am vorbit cu Sonneborn despre crearea acestui record de reper - și ce îl face special.
Cine a fost Alain Daniélou și cum a mers să facă această înregistrare?
Cele mai multe înregistrări care au intrat în acest tribut, care a fost relansat după moartea lui Daniélou, au fost făcute între 1950 și 1955. Daniélou a fost cântăreț și dansator, a mers în Asia de Sud cu un prieten și s-a îndrăgostit profund de arte și filosofia Indiei, în special metafizica de bază a Shaivismului. În cartea sa, Zeii iubirii și extazului, el a conectat Shiva și Dionisos ca fiind esențialmente aceiași, izvorând din același pământ. El a fost dezamăgit de ceea ce a văzut de modernitate crescând în Franța și a băut doar, în proiecte mari, această cultură în care acum era cufundat. Și-a găsit drumul către oameni precum Rabindranath Tagore și a fost introdus în cercul oamenilor care erau promovarea identității indiene dincolo de colonialism.
Daniélou a continuat să se implice cu UNESCO pentru a realiza această colecție monumentală, care a crescut la peste 100 de albume de muzică înregistrate din toată lumea, la nivelul satului, în contexte de teren, lucrând cu multe persoane care aveau o mulțime de expertiză profundă și pasiune. Cred că cuvântul cheie despre Daniélou este pasiunea lui pentru viață și arte.
Daniélou a avut un gust deosebit - [descoperind] nu numai [Ravi Shankar și Ali Akbar Khan] ca exemplare de muzică clasică indiană, dar și muzică populară indiană la nivel de sat. Marile tradiții clasice din Asia de Sud și tradiții populare au venit toate în viziunea lui Daniélou. Era sociabil, ieșit. Oamenii i-au răspuns, iar modul standard de a găsi muzică excelentă se întreabă.
Cum a devenit populară această muzică în Occident?
Franța a fost o poartă foarte importantă pentru muzicile non-occidentale pentru a-și croi drum spre conștientizarea occidentală. Sediul UNESCO este la Paris și există o comunitate semnificativă de producători și concertiști în Paris și în toată Franța care ar fi îmbrățișat acest lucru. Germania și Anglia aveau deja audiențe substanțiale pentru muzica din Asia de Sud. Când a apărut acest lucru, a existat și un circuit în America de Nord, cel puțin în Canada și SUA
La începutul anilor 1960, eram copil, iar unele dintre aceste titluri UNESCO și-au făcut drum în casa mea din cauza interesului familiei. Părinții mei aveau un anumit interes pentru muzica din toate locurile, iar în Chicago a existat un mare post de radio care a introdus diverse muzici mondiale. Aceste lucruri erau ca niște ferestre către o viziune a lumii complet diferită decât am putut să observ sau să experimentez atunci. Daniélou îi adusese deja la începutul anilor '50 pe Ravi Shankar și Ali Akbar Khan în Occident și i-a prezentat publicului englez, francez și american. Aceasta a fost o poartă cu adevărat importantă pentru începutul interesului, dincolo de activitatea pe care Moe Asch o făcea deja [la Folkways], care își făcea drum în școli și biblioteci, într-o apreciere mai publică.
Unde poți auzi influența muzicii clasice indiene în muzica occidentală?
Un exemplu modern ar fi ceva precum Ansamblul Silk Road al lui Yo-Yo Ma. Există, de asemenea, întregul fenomen Bollywood în muzica pop la nivel mondial și Orchestra Mahavishnu din jazzul anilor '70 și '80.
Care sunt câteva aspecte importante ale acestui album?
Piesa 209, „Tirmana”, începe cu o ilustrare fină a modului în care un muzician comunică altora despre ritmul din muzica din Asia de Sud. Pista 306, „Varnam”, este destul de abordabilă pentru o ureche occidentală și poate o ilustrație mai bună decât exemplul Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Ceea ce îmi atrage acest album este că este o mare reflectare a curiozității lui Daniélou, a foametei sale vorace de cunoaștere. „Sfatul aisbergului” nu ar fi o frază proastă pentru a descrie acest anumit album. Mai multe vin din colecția UNESCO.
