Linda Nochlin, profesoara de artă modernă Lila Acheson Wallace la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York, a fost pionierat în studiul femeilor și al artei cu eseul ei începător din 1971, „De ce nu au existat mari femei artiști?” Considerată cea mai importantă savantă a istoriei artei feministe, a fost autoră a numeroase publicații, printre care Femeile, arta și puterea și alte eseuri (1988) și Reprezentarea femeilor (1999). Nochlin a vorbit recent cu Abby Callard.
În urmă cu aproape 40 de ani, ai scris despre lipsa unor mari artiste feminine. Ce zici acum? Cred că lucrurile s-au schimbat. Cred că ideea de măreție s-a schimbat ca urmare a articolului respectiv și a altor lucrări din domeniul istoriei artei. Nu cred că mai există un singur standard de măreție. Multe alte femei au intrat pe tărâmul marilor artiști. Încă cred că este o hârtie foarte bună și cred în continuare că este iluminant pentru persoanele care nu știu nimic despre artă sau despre femeile din artă, chiar dacă circumstanțele s-ar fi schimbat și aruncă lumină și asupra altor domenii de realizare și expertiză, nu doar femeilor. Și alte grupuri, grupuri rasiale, grupuri naționale care au fost încasate. Și întreaga idee este să arătăm că nimic din toate acestea nu este genetic, încorporat, natural, etc. face parte dintr-o organizație socială și instituțională complexă.
De unde a venit ideea pentru articolul tău? Revenisem de la un an în străinătate să predau la Vassar, iar niște prieteni mi-au povestit despre mișcarea feministă. Era anul 1969. Au avut loc revoluții ale studenților. Dar nu a existat o revoluție feministă. Înapoi acasă, exista buletinul Red Stockings și Off Our Back. Multe lucruri se întâmplau, așa că mi-am schimbat imediat seminarul de la Vassar în „Femei în artă” și l-am împărțit în două părți: „Femeile artiști” și „Reprezentarea femeilor”. Și a fost una dintre cele mai mari clase pe care le-am predat vreodată. Studenții au cerut să facă nu doar două rapoarte, ci trei sau patru. Am făcut cele mai uimitoare descoperiri. La anul de absolvire în acel an, un proprietar al galeriei mi-a spus: „O știi pe Linda, mi-ar plăcea să le arăt femeilor artiști, dar de ce nu există mari femei artiste? M-am dus și am făcut cercetări. Și am continuat să mă gândesc la asta, și să scriu, să scriu și să scriu. Am citit vieți foarte specifice ale artiștilor. Un lucru duce doar la altul, ca o descoperire creativă. Aproape ca oamenii de știință trebuie să simtă când găsesc un mod nou de a privi universul. Priveam lumea altfel. Întotdeauna am fost o persoană foarte politică. Dar acest lucru a fost diferit. Încă cred că este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut vreodată.
Care este diferența dintre un artist bun, respectabil și un mare artist? Banuiesc un fel de unicitate și impact asupra terenului în sine. Aș alege figura lui Cezanne. Acesta este un artist care nu numai că a fost genial și interesant, dar a schimbat cursul artei, a schimbat ceea ce credem despre frumusețe, a schimbat ceea ce credeam despre relația dintre vopsea și pânză. Orice am înțelege prin mare, el a fost. Toată lumea ar spune Michelangelo. Nu este unul care îmi place în mod deosebit, dar îi pot recunoaște talentul.
Ce artiști de sex feminin au trecut această barieră? Louise Bourgeois pentru unul singur. Este una dintre cele mai cunoscute și căutate femei din lume. Cindy Sherman. Privind în urmă, Eva Hesse a avut cu siguranță un impact enorm asupra domeniului sculpturii. În fotografie am putea indica o mulțime de femei artist. As putea continua si mai departe. Videoclipul și arta de performanță au fost contribuite enorm de artistele feminine. Cred că există domenii de artă precum video și performanță, care sunt importante acum, unde femeile sunt cu adevărat mari artiști.
Ce zici de pictură? Urăsc să folosesc acel cuvânt chiar. Mary Cassatt. Să vedem, cine altcineva? Georgia O'Keeffe. De fapt, s-ar putea spune că este unul dintre cei mai faimoși pictori din lume. Helen Frankenthaler este o figură majoră.
Ai credit că ai inventat domeniul istoriei artei feministe. Unde vezi câmpul care merge? Cred că devine diferit. Cred că există o nouă generație de noi feministe în domeniul istoriei artei care o fac diferită. Există și femei care provin din alte părți ale lumii. Ele extind noțiunea despre ceea ce este artă. Cred că asta este o adevărată problemă interesantă în zilele noastre. Sunt incluse acum anumite tipuri de spectacole, anumite tipuri de instalații, anumite tipuri de acțiuni care nu au fost incluse în domeniul artei, iar femeile practică în aceste domenii. Deci cred că sunt ambele lucruri. Cred că este atât geografic, dacă vrei să o spui așa, cât și conceptual în ceea ce privește arta. Extinderea granițelor ce poate fi arta.
Dar te interesează mai mult decât artistele feminine. Eu sunt. Foarte mult. Mă interesează arta secolului al XIX-lea în general și în special Gustave Courbet, despre care am scris o carte. El a fost subiectul disertației mele. Mă interesează impresionismul, postimpresionismul. Mă interesează arta secolului XX și mă interesează foarte mult arta contemporană și critica. Am predat recent clase despre artiști ca scriitori. Ma intereseaza relatia dintre cuvant si imagine. Dar mă interesează foarte mult arta secolelor XX și XXI și ce se întâmplă astăzi.
Deci, ce se întâmplă astăzi? Cred că există un fel de aplecare către un domeniu mai deschis, așa cum am spus despre femeile artiști din alte locuri geografice ale lumii și de a crea în cadrul unei zone extinse de practică de artă. Cred că este adevărat universal; nu este adevărat doar pentru femei. Cred că critica, există câteva tendințe, dacă vrei să o spui așa. Apoi cred că există oameni care dezvoltă noi baze teoretice pentru discuțiile despre artă. Și cred că printre unii dintre studenții de vârstă mai tânără știu că există oameni care se întreabă dacă nu există alte modalități de a face istoria artei. Moduri mai neconvenționale. Modalități nu sunt atât de legate de practica istorică tradițională, savantă a artei, dar poate lasă mai mult spațiu deschis gândirii poetice, sau modurilor personale de a trata arta sau doar deschiderea câmpului către alte tipuri de discurs, alte tipuri de practici de scriere, să zicem.
Exemple? Ei bine, în primul rând, aducerea propriilor emoții și sentimente în discuție. Dar nu vreau să spun într-un mod sloppy, nu doar turnarea. Dar făcând-o parte a discursului. Un alt mod este introducerea sexului în discuție așa cum am făcut-o eu. Am făcut o piesă lungă într-un catalog despre studioul lui Courbet, unde am sugerat inversarea distribuției de personaje. Realizându-l într-o pictură a femeii, unde toți bărbații au devenit nudul, iar femeile au devenit figurile dominante în pictură și așa mai departe. Deci cred că există modalități imaginative de interpretare a artei care pot fi folosite pentru a aduce iluminare. Clarice Smith Distinguished Lectures in American Art o prezintă pe Linda Nochlin, miercuri, 18 noiembrie, la 19:00. Bilete gratuite sunt necesare pentru acest eveniment și sunt disponibile începând cu ora 18:00 în holul muzeului G Street. Limitați două bilete de persoană; nu există un scaun, vă rog. Ușile auditoriului se deschid la 18:30 și se închid imediat la 19:00 Recepția urmează.
Vizualizați transmisia în direct a prelegerii Linda Nochlin aici .
