Căutarea regretatului Jane Fortune de a reînvia artistele feminine uitate din lume a început cu o întrebare simplă: „Unde sunt femeile?”
În 2005, Fortuna turna în capitala italiană Florența. În timp ce traversa colecția de creații renascentiste italiene inegalabile, nu a putut să nu remarce că aproape toate femeile reprezentate în călătoria ei erau limitate la pânză. Absent în mod evident au fost lucrări făcute de femei, care au fost lăsate copleșitor să adune praf în arhivele muzeului sau să atârne nedeprețite în galeriile din afara drumului.
Fortuna - un filantrop și o patronă de arte care a murit de cancer ovarian la sfârșitul lunii septembrie, la vârsta de 76 de ani - a decis să perturbe această stare de lucruri. Anul de după călătoria ei, a sponsorizat restaurarea „Lamentării cu sfinții” a călugăriței dominicane din secolul al XVI-lea - o pictură în frescă pe scară largă care, în condiții de conservare anterioară, a fost lipsită de luciu, cu murdărie și infestată cu viermi de lemn - și în 2009, ea a lansat oficial lucrătoarele de promovare pentru femei fără scop lucrativ (AWA).
După cum notează Katharine Q. Seelye pentru New York Times, AWA își propune să identifice, să restaureze și să expună lucrări ale artistelor feminine din Florența. În momentul trecerii Fortunei, fundația a restaurat cu succes 61 de picturi și sculpturi, toate fiind livrate cu avizul pe care rămân la vedere în loc să fie expediate înapoi la depozitare. Pe lângă restaurarea a zeci de lucrări, AWA a identificat un uimitor 2.000 de piese uitate - inclusiv „David și Bathsheba”, ale Artemisia Gentileschi, care au rămas în depozit la Palazzo Pitti de 363 de ani.
„Sunt mai preocupat de salvarea artei care are șanse foarte mici să supraviețuiască”, a spus Fortune. „Și partea interesantă despre toate acestea este că multe dintre lucrările pe care le-am găsit - bine, nimeni nu știa că sunt acolo. Nimeni nu știa nimic despre artiști. ... Nu erau importanți, ci mai degrabă priviți pentru tați, mame și soți. Nu aveau voce.
Împreună cu dragoste „Indiana Jane” de presa florentină, Fortune nu numai că a susținut cauza artiștilor uitați ai Italiei, ci și a artistelor feminine din întreaga lume.
Sofonisba Anguissola, "Autoportret la șevalet pictând un panou devoțional", 1556 (Wikimedia Commons) Karen Chernick a menționat că la Fortă a fost legată și de A Space of their Own - o curând de lansare a unei baze de date ilustrate a pictorilor din Statele Unite ale Americii și a pictorilor europeni, a pastelilor, a imprimatorilor și a sculptorilor activi între secolele XV și XIX.
Proiectul, condus de cercetătorii de la Indiana University, Muzeul de Artă Eskenazi din Bloomington, este co-sponsorizat de AWA și finanțat cu o subvenție pilot de la Fortune. Numele ei este extras din eseul proto-feminist din Virginia Woolf, din 1928, A Room of One's Own, care a spus că „femeia trebuie să aibă bani și o cameră proprie, dacă vrea să scrie ficțiune” (sau, în acest caz, să creeze artă).
După cum spune Adelheid Gealt, director de proiect și istoric de artă la Indiana University, Bloomington, pentru Smithsonian.com, baza de date, „creierul” Fortune este proiectată a fi cea mai cuprinzătoare de acest gen, cu oferte care includ biografii ale artiștilor, imagini ale lucrărilor și informații în ceea ce privește disponibilitatea lor de vizualizare, un director de resurse esențiale din afara și articole exclusive care detaliază corpul continuu de bursă pentru artiste feminine.
Până în prezent, echipa a alcătuit o listă principală de 643 de artiști. Gealt estimează că vor identifica încă o sută sau mai mult până când baza de date va fi activă în primăvara anului 2019. Odată lansată, „muzeul virtual” va fi actualizat continuu.
Conform Chernick Hyperallergic, cercetătorii trag din colecțiile a câteva mii de muzee din SUA și Europa. Într-un apel recent la acțiune adresat instituțiilor europene, A Space of their Own a menționat că este „interesat în special de lucrările femeilor care se află în depozitele / depozitele tale, care nu pot fi văzute”.
Unii dintre artiștii descoperiți în această etapă preliminară de cercetare sunt relativ cunoscuți, cel puțin în rândul fanilor din istoria artei. Un artist Chernick citează, nobela italiană din secolul al XVI-lea și pictorul de curte Sofonisba Anguissola, este de fapt în centrul unei expoziții viitoare la Muzeul Prado din Madrid.
Alții sunt mai obscuri: Luați-o pe Anna Morandi Manzolini, o anatomistă și sculptură bolnavă din secolul al XVIII-lea, care a creat figuri de ceară realistă pe baza studierii corpului uman, sau Isabella Catanea Parasole, o imprimă italiană din secolul al XVII-lea, care a realizat gravuri detaliate ale vârtejului. modele de dantelă.
Un spațiu al lor are ambiții de a fi mai mult decât o bază de date. „Nu se termină cu baza de date”, a spus directorul AWA, Linda Falcone, pentru Chernick. „Începe cu baza de date.”
În urma moștenirilor pe care Fortuna le-a conchis, inițiativa își propune să deschidă publicul larg public al acestor femei istorice și să conducă muzeele pentru a reconsidera locul acestor artiști în colecțiile lor. Dovada este în baza de date, pe care Gealt spune Smithsonian.com o demonstrează „calea puternică…. Artiste femei istorice au contribuit la cultura lor vizuală împotriva unor cote incredibile. ”
„Istoria femeilor nu este dată”, continuă ea pe o notă serioasă. „Faptul că multe dintre aceste femei au fost celebre în zilele lor și acum sunt aproape uitate ne spune multe."
