Mulți s-au simțit compozitorul John Cage a fost înaintea timpului său, dar în ce ar fi fost cel de-al 100-lea an al său, rămâne întrebarea, mai este în fața vremurilor?
Sărbătorile centenarului din toată țara au început săptămâna aceasta, marcând ceea ce ar fi fost ziua a 100-a de naștere a Cage. Poate cel mai mare, Washington, festivalul DC, va avea loc la o mână de muzee de artă, inclusiv Hirshhorn. Scriind pentru Washington Post, Anne Midgette observă că, deși Cage a fost binevenită în lumea artei, lumea muzicii clasice nu trebuie să-l îmbrățișeze pe deplin.
Curatorul Hirshhorn, Katherine Markoski, spune: „Este recunoscut ca o figură crucială în secolul XX, dar oportunitățile de a-și asculta muzica interpretată nu sunt la fel de comune ca opera altor compozitori”, în parte datorită reputației sale de a fi un compozitor provocator, dens conceptual.
Născut la 5 septembrie 1912, Cage a fost fiul unui inventator și al unui jurnalist din Los Angeles. A studiat mai întâi la Pomona College și apoi la Universitatea din California, Los Angeles, gândind distractiv de a fi scriitor, înainte de a începe cariera muzicală.
Artistul de avangardă cel mai cunoscut pentru piesa sa, 4’33 ”, cu un ansamblu de muzicieni care au stat tăcuți pe scenă timp de puțin mai bine de patru minute și jumătate, era obișnuit cu criticile confuze de-a lungul vieții. The Los Angeles Times scrie despre lucrare, „Ca o mare parte din opera lui Cage, piesa din 1952 se situează undeva între muzică și artă de performanță, o mutare deliberată a categoriilor culturale.”
În notele de căptușeală din albumul său de povești de un minut, Indeterminanță, relansat pe eticheta Smithsonian Folkways, Cage scrie, „Criticii plâng frecvent, „ Dada ”, după ce am participat la unul dintre concertele mele sau am auzit o prelegere. Alții au crezut interesul pentru Zen. ”
În ciuda unei reputații pentru spectacolele înfiorătoare, Cage a reușit să lase o impresie profundă și asupra dezvoltării culturii muzicii populare. The Los Angeles Times citează doar o mână:
„Paul McCartney s-a interesat de Cage în 1966, iar orchestrația haotică a„ A Day in the Life ”a Beatles a fost derivată din ideile lui Cage, așa cum au avut câteva dintre piesele lui John Lennon în ultimii ani ai trupei, inclusiv„ Revolution. 9 ”, cu datoria sa față de noțiunile de randomitate ale Cage.
Muzicieni mai la margine - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth și Stereolab, care are o melodie numită „John Cage Bubblegum” - de asemenea, poartă ștampila sa. "
Dar Cage a inspirat mulți artiști din lumea muzicală, inclusiv colaboratorul și coregraful Merce Cunningham și artistul video Nam June Paik. Markoski remarcă: „Cage a fost extrem de importantă pentru orice număr de artiști vizuali, ceea ce face ca muzeul să pară aproape ca o casă naturală.”
Indiferent dacă merită această distincție între lumea artei și lumea muzicii, publicul este invitat să experimenteze din nou John Cage, atât ca muzician, cât și ca gânditor.
„Unul dintre lucrurile grozave despre acest festival”, spune Markoski, „este că oferă tuturor posibilitatea de a auzi atât de mult din muzica sa, ceea ce nu se întâmplă adesea”.
În plus față de numeroasele evenimente din oraș pentru festivalul de opt zile, Smithsonian va găzdui discuții, discuții și spectacole.
Sâmbătă, 8 septembrie, Discuție pre-concert cu Ryan Reynolds. - Cage și Zen. 18:45 la Freer. Discuția este urmată de un spectacol de patru pereți, urmat de Music for Piano # 2, simultan cu 10 Stones (realizarea video de Rob Dietz), de Margaret Leng Tan.
Duminică, 9 septembrie, Discuție: „SHARED FIELDS OF CREATIVE IDEAS” în miliardul Cunningham Dance Co. ”de Gordon Mumma, la Hirshhorn, începând cu ora 15:30 Discuția este urmată de un alt grup cu Gordon Mumma, Thomas DeLio și Roger Reynolds, Katherine Markoski moderand pentru a discuta despre moștenirea lui Cage.
