Acest sculptor își imaginează valurile creierului în 3-D

Valurile cerebrale sunt, în mod normal, chestii ale aparatelor de sonorizare ale spitalului, însă în această vineri vor fi afișate la clădirea de arte și industrii din Smithsonian. Artista Julia Buntaine Hoel, a cărei lucrare există la intersecția dintre știință și artă, a realizat meșteșuguri groase din sârmă neagră - sculpturi numite în mod corespunzător Alpha, Beta, Delta, Gamma și Theta Wave (s) - care imaginează diferitele activități electrice ale creierului în Forma 3-D.

Hoel era o artistă cu mult înainte ca știința să-i fi interesat. A urmat un liceu de arte în Natick, Massachusetts, dar în timp ce la Hampshire College, s-a înscris la un curs de Neuroștiință 101 și a fost agatată. După aceea, Hoel a petrecut timp „alergând de la laborator la studio”, studiind atât neuroștiința, cât și sculptura. Toată această cunoștință despre regiunile creierului și neurotransmițătorii s-a răspândit până acum în activitatea artistului din Cambridge, Massachusetts, bazată pe de atunci. Ea a aranjat imagini cu felii de cortex cerebral ca un roi de fluturi de cobalt, a pictat un model topografic al orizontului din New York cu o suprapunere a unei scanări a activității creierului și a realizat un gif care afișează o lună de activare a lobului frontal.

Natura disciplinară a operei lui Hoel o face o potrivire firească pentru „Conversația lungă”, un eveniment gratuit din 7 decembrie care pune pe gânditorii care împing granițele - un astrofizician al NASA, un comediant de seară târziu, curator Smithsonian și campionul Drag Race de la RuPaul, doar pentru a numi câțiva - în dialog între ei despre inovație și viitor. Găzduit în clădirea Artelor și Industriilor în general închisă publicului (care are propria pretenție faimoasă inovației - a găzduit articole din primul târg mondial organizat în SUA, care a prezentat invenții precum un monorail timpuriu), „The Conversație lungă ”oferă, de asemenea, ocazie pentru o expoziție de lucrări de artă gânditoare. În compania lui Hoel’s, va exista o sculptură de lumină cinetică de 15 metri de Jenn Figg și Matthew McCormack, o pictură și sculpturi de Phaan Howng care își imaginează un Pământ post-uman și „standul selfie al artistului Gabriel Mellan pentru viitor”.

Wave (s), instalarea lui Hoel, a luat naștere din 2013 din dorința de a lucra cu sârmă. În ilustrarea activității electrice a creierului, care de obicei este monitorizată prin intermediul unei electroencefalograme, „Am vrut să dau o prezență fizică ceva care este normal digital și este în mod normal închis în spatele unei uși de laborator”, explică Hoel. În primul rând, a cercetat, trântind manualele pe care le-a salvat de la facultate și găsind diagrame a cinci frecvențe diferite ale undelor cerebrale (frecvențele corespund stărilor mentale separate, de la somnul profund al undelor deltei la undele beta rapid în zig-zag, care semnifică trezirea normală) sensibilizare). A început cu oscilații gamma de înaltă frecvență și, folosind mănuși și clește, a îndoit oțel negru acoperit cu ulei într-o gheare care i se potrivea diagrama de referință. Odată ce a făcut un șablon, a fost un proces de prindere și repetare - în cele din urmă, Hoel a creat în jur de 1.000 de fire de undă gamma pentru un set de două sculpturi Gamma Wave . Pe măsură ce le confecționa, le împletea, ținând clusterul de sârmă întregi printr-o tensiune. A fost nevoie de câțiva ani de muncă intermitentă pentru a finaliza întregul set de sculpturi de pardoseală neagră, unele spinoase și asemănătoare cu tufișuri, altele subțiri ondulate. Acum, la cinci ani după ce Hoel a început să coaxeze rebar-ul în tiparele undelor creierului, acoperirea cu ulei negru pe care bară a cedat-o locului se ruginește în locuri, oferind pieselor o nouă dimensiune neașteptată.

Lucrarea interdisciplinară a lui Hoel se încadrează într-o nișă numită SciArt - o convergență a comunității artistice și științifice a evoluat în ultimii cinci-zece ani, spune ea. Și Hoel ar ști; ea este fondatoarea SciArt Magazine și directorul SciArt Center, o organizație care găzduiește evenimente pop-up care se ocupă de disciplină, oferă subvenții și perechi artiști cu colaboratori științifici într-un program de rezidență virtuală. Umbrela SciArt permite celor două lumi să se reunească într-un mod benefic reciproc, spune Hoel: „Pentru artiști, știința este o bogăție de informații și o bogăție de inspirație. Iar artiștii, la rândul lor, pot împărtăși știința cu publicul. ”SciArt se referă și la recunoașterea asemănărilor dintre cele două profesii. Contrar stereotipurilor care zugrăvesc artiști ca niște creativi imprevizibili și oameni de știință la fel de logic și de neobișnuit de rigizi, spune ea, „creativitatea este necesară” pentru ambele apeluri.

Da, pictorii și microbiologii ar putea folosi instrumente diferite și ar putea opera din puncte de vedere distincte, dar, după cum spune Hoel, „Artiștii și oamenii de știință pun în esență aceleași întrebări despre ce înseamnă să fii om”.

Urmăriți „Conversația îndelungată” în emisiunea în direct aici, începând cu 14:00 pe 7 decembrie 2018.