Întâlnirea cu Lori Belilove, fondatoarea Fundației Isadora Duncan Dance, poate fi înrăutățită pentru oricine este familiar cu mama dansului contemporan. Ambele femei s-au născut în zona golfului San Francisco. Atât Belilove cât și Duncan au fost crescuți ca spirite libere, încurajați din timp să iubească artele și natura. Amândoi au călătorit cu familiile lor prin Europa. Ambele s-au inspirat din Grecia clasică. Și amândoi au fost credincioși pasionați că dansul începe adânc în suflet, nu strict la bară.
Care a venit primul, interesul pentru Isadora sau interesul pentru dans?
Interesul pentru Isadora. Ca o tânără care a crescut în Berkeley, am fost cu siguranță expusă dansului și tuturor artelor. Am fost dus la clasa de balet la 5 ani și am considerat că este foarte prost. Îmi amintesc că m-am demis devreme și am așteptat ca mama să mă ridice afară, unde mă jucam cu buguri și flori în grădină.
Marele "Aha!" a fost momentul în care întreaga mea familie a călătorit în Europa timp de patru luni. Am tabără și am vizitat fiecare țară, muzeu și biserică într-un autobuz VW. La Atena ni s-a spus să privim profesorul de dans al profesorului de pian al fratelui meu, Vassos Kanellos. Kanellos a fost un om extraordinar, cu o carieră lungă. El a cunoscut-o pe Isadora Duncan și familia ei când au venit în Grecia; Isadora l-a învățat, împreună cu alți tineri băieți greci, și i-a prezentat mai târziu la Viena ca cor al dansatorilor.
Fratele meu își amintește că domnul Kanellos a spus: "Lori, trebuie să fii următoarea Isadora!" El mi-a cerut să vin la Atena și să studiez cu el. Îmi amintesc că m-am săturat de luni întregi de călătorie și nu eram sigur cu privire la această invitație.
Când ne-am întors acasă, am citit autobiografia lui Isadora și am ieșit. A trebuit să găsesc tot ce puteam despre ea și dansurile ei. După ce am terminat liceul mai devreme, am călătorit în Grecia pentru a studia cu domnul Kanellos.
Ce a fost despre Isadora care v-a atras așa?
Zestrea ei pentru viață a început, și estetica ei de frumusețe clasică, în armonie cu mișcarea corpului uman. Îmi place cum a insistat ca inima și spiritul fiecărui dansator să fie recunoscute. Credea că dansul era o expresie naturală pentru copii și dorea ca instruirea din școlile ei să reflecte asta. Toate acestea au avut un sens perfect pentru mine.
Cum ai dezvoltat asta într-o carieră?
Un lucru a dus la altul. Pe când eram în Grecia, un mic articol despre mine a apărut în lucrarea locală din Berkeley. O femeie a sunat-o pe mama și mi-a spus că trebuie să mă întâlnească. Era Mignon Garland și se antrenase cu Irma și Anna Duncan, două dintre Isadorables [șase dintre principalii dansatori de la Isadora's Grunewald, Germania, școală pe care Isadora a adoptat-o în 1919].
Te-ai întâlnit cu Isadorables?
Am cunoscut-o pe Irma, care era în Santa Barbara, apoi am întâlnit-o pe Anna și Maria Theresa în New York. Irma era pasionată de tehnica lui Isadora.
Lori Belilove Interpretând Isada Duncan „Dansul furiilor” din opera Orfeo de Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interpretează „Valse Brilliant” a Isadora Duncan la muzica lui Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, artist invitat solo cu Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove interpretând „Dansul furcilor” al Isadora Duncan din opera Gluck Orfeo, Centrul pentru artele spectacolului din Moscova, Rusia, 2006 Turneul companiei (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove Interpretând „Narcisa” lui Isadora Duncan la muzica lui Chopin Waltz Op 68 nr 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interpretând propria sa lucrare „În spiritul Isadora” (David Fullard) 
Lori Belilove interpretează Isadora Duncan Suite of Brahms Waltzes op 39 „The Many Faces of Love”, Marea Sala Ceaikovski, Moscova, Turul companiei din 2006 (Vladimir Lupovsky) 
Portretul lui Lori Belilove de Jack Mitchell, realizat în timp ce Belilove era artist în reședință la Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Cum ați pus bazele și ați început compania de dans?
Am mers la Mills College [în Oakland, California] și am studiat dansul, religia și studiile clasice. În momentul în care am terminat studenții, elevii conducători ai Isadorables (Julia Levien și Hortense Kooluris) începeau o nouă companie Duncan Dance și îmi cereau să fiu membru fondator. Așa că m-am mutat la New York pentru a face asta în 1976. Aceste femei erau în anii 60 și deveneau mai puțin active, iar eu devenisem mai activă și creau noi lucrări. Am avut o viziune nouă despre Isadora, care era mai contemporană. Așa că am explorat pe cont propriu și am început Fundația în 1979. Dansatorii mai vechi Duncan au venit ca antrenori și consilieri artistici.
Zece ani mai târziu, am creat compania Isadora Duncan Dance Company. Variază de la cinci până la nouă dansatori. Aducem ucenici și începem un program de certificare - Sunt dansatori și profesori care nasc!
Din perspectiva mea, dansatorii de azi lipsesc din experiența Isadora. Acum nu mă înțelegeți greșit, ador liniile frumoase și virajele curate, dar artistul trebuie dezvoltat cu totul. Dacă nu există niciodată scutire de la presiunea de a fi perfectă din punct de vedere tehnic și, pe baza prescrisului de către profesor, unii dansatori se vor bloca acolo. Învăț mereu o secțiune de improvizație în clasele mele pentru a menține acea parte în viață la dansatori. Este o oportunitate de a reuni ceea ce au învățat în felul lor - și ce altă cale există, în cele din urmă? Nimeni nu vrea tăieturi de prăjituri pentru dansatori!
Ce face fundația?
Are un scop de trei ori: performanță, programe educaționale și cercetare arhivistică.
Mulți oameni nu știu că opera lui Isadora există. De asemenea, se pot face multe demitologizări. Există credința că Isadora a fost o boemă de tip freewheeling fără nici o disciplină. A fost autoeducată; a părăsit școala la 10 ani și a mers la bibliotecă și a citit cu voiozitate. A fost filozofă și destul de genială.
Cum coregrafi un dans? Scrieți lucrurile mai jos sau schițați mișcări?
Pentru mine, un dans începe mult mai adânc în psihicul meu, ca o agitare în sufletul meu. De obicei, sunt stimulat de o experiență sau un moment trecător care se înregistrează pentru mine ca fiind ceva de explorat. Adesea, în privința oamenilor, ceva mă va fascina și voi avea o idee despre ceva ce vreau să spun. Voi folosi compania mea și voi modela și experimenta. Totul este explorare.
Povestește-mi despre costumele dansatorilor.
Modelele originale de tunică sunt de la Isadora, inspirate atât de îmbrăcăminte greacă, cât și romană străveche în sculpturi, vaze, picturi murale, precum și artă renascentistă. Îi plăcea cum draperia se agăța de corp pentru a dezvălui mișcare. Tunica este ca o rochie cu o fanta laterala.
Am evoluat unele dintre acestea pentru a fi mai contemporane și pentru a scăpa de un plus. Isadora și dansatorii săi din anii 1900 au purtat costume cu un vârf blând care exagera șoldurile, așa cum se vede în tablourile Botticelli. Modelele costumelor se referă și la starea de spirit a dansurilor - o țesătură mai grea pentru dansuri lamentabile și mătase Chineză foarte ușoară pentru operele lirice. Anumite culori merg și pentru anumite dansuri în repertoriu.
Unde faci performanță?
În Statele Unite, mergem mai ales la colegii; departamentele de dans ne iubesc. Am fost în Franța, Germania, Londra, Grecia, Rusia, Mexic, Canada, Brazilia, Africa de Vest și Coreea. Îmi place să împărtășesc această muncă cu oamenii și, mă tem, entuziasmul pentru bogăția acestei lucrări se varsă în toate performanțele și învățăturile mele.
