Expoziția iraniană Noua expoziție Shirin Neshat exprimă puterea artei de a contura discursul politic

Shirin Neshat, o femeie ușoară cu eyeliner greoi, s-a așezat pe un perete care afișa 45 din portretele sale fotografice - fețele erau acoperite cu inscripții ale poeziei Farsi. Artista originară iraniană a luat întrebări jurnaliștilor într-o previzualizare a presei a expoziției sale solare din Washington, DC, la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, aflată la doar blocuri de Capitol Hill, unde parlamentarii au dezbătut recent meritele unui acord istoric între SUA și Republica Islamică Iran.

Din această poveste

Shirin Neshat: Înfruntarea istoriei

Ea a spus unei femei: „Nu sunt feministă”, ceea ce a stârnit râsuri necredincioase din mulțime. Două întrebări mai târziu, un bărbat a început: „Nu vreau să intru în întreaga întrebare de ce nu te consideri feministă, pentru că am crezut că este un spectacol profund feminist.”

Avea un punct.

O mare parte din arta lui Neshat implică întrebări legate de islam și probleme de gen. În filmul Fervor, privit în expoziția muzeului „Shirin Neshat: Facing History”, o femeie aflată într-un vârf de cap pare să nu mai tolereze o imamă care se pronunță în privința licenței sexuale înainte de a se ridica din secția pentru femei și a ieși din sală pentru protest.

Un alt film, Turbulent, prezintă două ecrane separate. Pe de o parte, o cântăreață de sex masculin interpretează în fața unui public tot masculin versurile poetului mistic iranian din secolul al XIII-lea Rumi, în timp ce pe de altă parte, o muziciană feminină cântă într-o sală goală. Mesajul inegalității de gen atât în Fervor, cât și în Turbulent este incontestabil.

Născut în Iran în 1957, Neshat a venit în Statele Unite ca adolescent să studieze. Revoluția iraniană a maronit partea ei de stat în 1979. După ce a obținut diplomele de absolvire în pictură și imprimerie la Universitatea din California, Berkeley, s-a mutat la New York în 1983. La începutul anilor 1990, a revenit în Iran în mai multe rânduri, dar temându-se pentru siguranța ei., ea nu s-a mai întors din 1996. Astfel, nu se poate abține să-și privească lucrările prin obiectivul unui artist exilat - colaje de elemente care ne interesează istoria iraniană, politica iraniană contemporană și religia ortodoxă.

Deși profund critic pentru multe dintre schimbările suferite de Iran, Neshat se referă la munca ei ca fiind nostalgică. Ea este empatică că lucrările sale sunt complet conținute și produsul multor licențe poetice. „Opera mea este o lucrare de ficțiune”, spune ea.

Pe lângă lucrările sale de film, Neshat creează fotografii îndrăznețe care afișează proprietăți endemice în mod obișnuit sculpturilor monumentale. Lucrările îi fac pe spectatori să conștientizeze acut relația spațială dintre ei și artă. De obicei, vizitatorii se apropie de fotografii în timp ce ar face picturile lui Chuck Close - admirând realismul de departe, apoi târându-se tot mai aproape - sub ochii atenți ai gardienilor - pentru a studia straturile și abstractizarea.

În ultimele două decenii, opera lui Neshat, cum ar fi seria ei fotografică din seria Feminilor de Allah (1993-97), a devenit atât de identificată cu întrebările din jurul politicii de gen din Republica Islamică Iran, încât criticii au aruncat lucrări ulterioare și le-au respins. ca produse ale unui ponei cu un singur truc.

„Unul dorește ca această lucrare să facă ceva, să fie mai ambițioasă, să vizeze ceva mai profund”, a scris Philip Kennicott de la Washington Post despre o serie din 2013 intitulată Our House is On Fire a portretelor documentare ale bărbaților și femeilor din Egipt. „Dar până la urmă se simte că Neshat a aplicat pur și simplu marca Neshat într-o altă țară, procesându-și suferința în stilul ei obișnuit, fără să adauge mult pe peretele fețelor triste și dureroase.”

Alții văd lucrurile altfel. „Ori de câte ori un critic are doar lucruri negative de spus, mă întreb”, spune Shiva Balaghi, un profesor de studii iraniene în prezent la Brown University, care observă că, începând cu anii 1990, Neshat a fost unul dintre foarte puțini artiști vizuali care au abordat aceste întrebări. Lucrarea a fost expusă cel puțin de două ori în Iran, atât în ​​perioada președinției lui Mohammad Khatami, în perioada 1997-2005, spune Balaghi. „Artiștii din Iran îmi spun că își urmează activitatea îndeaproape [online]”, spune ea. „Un artist mi-a spus că, atunci când călătorii ajung din SUA, sunt reglați cu întrebări despre Shirin. Fie că le place arta ei sau nu, ei o urmăresc. "

„Pentru timpul său, acea serie a fost originală și importantă”, adaugă ea, referindu-se la Femeile lui Allah . „Shirin este primul artist din Orientul Mijlociu și prima femeie artistă din 2009 care a primit recunoaștere într-un spectacol monografic de la Hirshhorn.”

Sherri Geldin, care conduce Centrul Wexner al Artelor din Ohio State University, unde Neshat a creat Fervor în reședință în 2000, spune că artistul este sub o presiune enormă aici, în Occident, ca interpret cultural. „Având în vedere statura de acum a lui Shirin printre criticii din Occident, ca un„ expert în expatriație ”pentru cultura islamică, s-ar putea să nu adune o sarcină excesivă pentru acest artist unic și singular, în așteptarea ca opera sa să contopească în mod constant cea mai explozivă disputată. fațetele acelui sistem de credințe? ”, spune ea.

La Hirshhorn, spectacolul solo Neshat nu este doar primul sondaj major al lucrărilor sale la un muzeu al Coastei de Est, dar este și prima expoziție sub mandatul noului director al muzeului Melissa Chiu, care și-a asumat funcția în septembrie anul trecut, după ce a supravegheat noul Muzeul Societății Asiatice din orașul York. De obicei, proiectarea expoziției a muzeului a fost studiată într-o scară de gri subtilă, dar pentru spectacolul Neshat, unii dintre pereți sunt strălucitori de crem.

„În emisiunile noastre nu a fost folosită o mulțime de culori; pentru noi a fost un fel de teritoriu nou ”, spune Melissa Ho, care a coordonat emisiunea cu Chiu. „Știam că dorim o culoare bogată, dar tot am vrut să fie elegant, pentru că munca ei este foarte elegantă.”

Și în loc să organizeze lucrările ca o progresie a dezvoltării lui Neshat ca artist - de la pictor la fotograf la artist video la cinema, Ho și Chiu au ales o cronologie istorică. Lucrările de artă ale lui Neshat, fotoperiodismul de epocă și obiectele sunt afișate pe fundalul răsturnării primului ministru iranian Mohammad Mosaddeq din 1953, Revoluția iraniană din 1979, protestele „Mișcarea Verde” ale alegerilor iraniene din 2009 și primăvara arabă care a urmat.

Complexitatea și controversa din jurul suprafeței de lucru a artistului din serialul ei Femeile lui Allah, care înfățișează femei voalate cu fețele inscripționate cu linii de vers de către doi poeți iranieni. Unul își cere scuze față de revoluție și islamul ortodox, iar celălalt are o perspectivă opusă - criticând ținuta restrictivă pentru femeile prescrise în timpul revoluției.

În Alianța cu Wakefulness, o parte a seriei, butoiul unei puști iese dintr-o pereche de picioare, fiecare înscris cu poezia Farsi. Picioarele ancorează arma și sugerează vulnerabilitate sau agresiune. În Bonding and in Grace Under Duty, scrierea arată simultan cu modele de piele de șarpe și Henna, precum și un text de perete care prezintă un extras dintr-o poezie de Tehereh Saffarzadeh - „O, tu martir ... eu sunt poetul tău ... ne vom ridica din nou” -underscores genul de crosshairs care nu este instruit doar pe modelele lui Neshat, ci și pe ea ca artist. Neshat a spus că în același timp se confruntă cu critici din partea unora pentru că a simpatizat cu martirii și a altora pentru că este anti-islam.

Cum rămâne de văzut tarifele lucrărilor la Washington, dar locația este semnificativă pentru Neshat, a cărei experiență anterioară cu DC a fost restrânsă la vizitarea „consulatului”. Acum, întrucât relațiile SUA-Iran sunt în fruntea discursului politic, Neshat apreciază expoziție care plasează operele sale în centrul „capitalei politicii”.

Ho observă că expoziția este încadrată de „o perioadă interesantă”, dar ea subliniază că Neshat a trăit în Statele Unite mult mai mult decât a făcut-o în Iran. „Nu cred că niciunui artist îi place să spună:„ Reprezint națiunea mea. ”

„Nu este neapărat un caz de diplomație culturală. Este mai mult un artist preocupat de justiția socială, libertatea de exprimare și democrație ”, spune Ho. „Cred că asta este în rezonanță cu locația din Mall-ul Național, care este desigur un site în sine profund imbujat de simbolismul democrației, de participare și cetățenie și de o voce la scară națională.”

„Shirin Neshat: Facing History” este vizibil la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden din Washington, DC, până în 20 septembrie 2015.