Picturile peisajului Lisa Sanditz vibrează cu date comprimate - stiluri de semnătură ale altor artiști, locuri ciudate pe care le-a vizitat sau auzit sau citit, tehnici de periaj care variază de la cele largi și stropite până la modelele repetate. Navigarea pe Web este o modalitate prin care Sanditz adună idei. Îi place „prăbușirea spațiului care se întâmplă prin internet”, spune ea, „cu capacitatea de a zbura deasupra unui loc, de a o plimba prin el și de a colecta fotografiile tuturor celorlalți”. Această aplatizare a punctelor de vedere este exprimată în picturile sălbatice colorate ale lui Sanditz, care nu țin cont de regulile perspectivei în favoarea designului îndrăzneț.
Continut Asemanator
- Tineri inovatori în arte și științe
- Ultimul cuvant
"Ea a luat exemplul unei pilote ca model și leagă toate aceste informații", spune Elizabeth Dunbar, care, în calitate de curator al Muzeului de Artă Contemporană Kemper din Kansas City, Missouri, a prezentat primul spectacol al muzeului Sanditz. anul trecut. "Pictura ei este foarte accesibilă la nivel pur estetic și atinge probleme mai profunde dacă petreci ceva timp cu ele și te gândești la ele. Sunt frumoase, sunt seducătoare, dar se plimbă pe grotesc. Suprafețele lor pictate sunt foarte atrăgătoare, dar respingătoare în același timp. "
Sanditz, în vârstă de 34 de ani, se confruntă cu o problemă care i-a implicat pe mulți dintre marii pictori americani: Cum înfățișați sublimul? Însă peisajul american nu este ceea ce a fost atunci când pictori din secolul al XIX-lea precum Thomas Cole, Frederic Edwin Church și Albert Bierstadt și-au practicat arta. Sanditz găsește o frumusețe malignă în cerul poluat al societății noastre, în fluxurile otrăvite și pe străzile iluminate cu neon. „Sunt la fel de logodită de ceea ce este frumosul și de ceea ce este degradat”, spune ea. Când nu călătorește, își împarte timpul între orașul New York și o casă de țară din Tivoli, New York, aproape de bântuitorii pictorilor de la Școala Hudson River care au popularizat măreția peisajului american. Chiar și acolo, Sanditz găsește pete industriale. „Am făcut caiac pe râul Hudson și această barcă de mașini a trecut - sute și sute, sau chiar mii, de mașini”, își amintește ea. „A devenit un munte în sine”. Într-o zi, poate fi un tablou.
Crescut în St. Louis, Sanditz a ajuns la artă la o vârstă fragedă. Mama ei și ambele bunici erau docente de muzeu, iar Sanditz se uita la tablouri în momentul în care putea să meargă. După ce a absolvit St. Paul, Minnesota's Macalester College în 1995, a pictat picturi murale în San Francisco - pregătire utilă pentru un proiect ulterior, un panou de înălțime de 64 de metri, derivat dintr-unul dintre picturile sale, care a fost afișat în 2005 în Manhattanul de Jos. (împreună cu activitatea a doi artiști mai vechi și mai cunoscuți, Alex Katz și Gary Hume), ca parte a unui proiect civic sponsorizat de United Technologies Corporation.
În 2006, Sanditz a executat o serie de tablouri de cazinouri, inclusiv unele din Atlantic City și Las Vegas. „Suprafețele sunt gălăgioase, dar, în același timp, sunt într-adevăr delicioase și frumoase”, spune Dunbar. „Care, dacă te gândești la asta, este perfect pentru Las Vegas”. Sanditz a explorat, de asemenea, câteva site-uri puțin cunoscute din Midwestern, cum ar fi SubTropolis, o enormă fostă mină de calcar care se află sub Kansas City, Missouri, și care este folosită astăzi ca instalație de depozitare și transport maritim. În realitate, complexul subteran a fost spălătorit, dar în ilustrarea lui Sanditz, acesta este declanșat în modele colorate care subliniază structura acestuia și iluminarea neobișnuită. „Am vrut să accentuez aspectul repetitiv al coloanelor și super-artificialitatea luminii”, spune ea.
Cele mai recente picturi ale sale sunt situate în China, unde Sanditz a fost fascinat de orașele cu o singură marfă, care arătau cantități fantastice de șosete, încălțăminte, pulovere ș.a. Două dintre tablourile sale mari s-au inspirat din vizitele pe care le-a făcut la fermele de perle din orașul Zhuji alături de soțul ei, Tim Davis, fotograf. Îi plăcea ca acvulturii să marcheze paturile de stridii cu ghete de sticle de plastic aruncate. În pictura ei Pearl Farm I, stridiile sunt perle dezgustătoare, pe fondul unei mari întinderi de plastic bobinat. Pe orizontul îndepărtat este un orizont pictat în nuanțe fosforescente. Ovale de lumină, ca niște pavele colorate ușor, se retrag către un cer apocaliptic roz-și-negru.
În Zhuji, Sanditz a găsit un loc din viața reală dedicat sarcinii pe care și-a pus-o ca pictori - distilarea frumuseții dintr-un peisaj desfrânat. „Am fost complet enamorat de această idee despre obiecte prețioase cultivate din gunoi”, spune ea. „Este ceea ce ar putea fi acum sublimul”.
Aflați mai multe despre Lisa Sanditz în chestionarul nostru pentru ultimul cuvânt
Colaboratorul frecvent Arthur Lubow a scris despre artiștii americani la Paris pentru numărul din ianuarie 2007 al lui Smithsonian.
