Pe măsură ce vremea se încălzește, unele dintre exponatele lui Smithsonian se pregătesc să se răcească. Pentru a face loc viitoarelor spectacole, o duzină de actuale din diferite muzee își vor închide ușile până la sfârșitul verii, așa că nu pierdeți nicio șansă de a vedea unele dintre aceste exponate istorice, unice, frumoase, inovatoare și provocatoare de gândire. Iată o listă cu toate exponatele care se închid înainte de 15 septembrie.
Thomas Day: Meșter Meșter și Om liber de culoare
Thomas Day era un negru care trăia în Carolina de Nord înainte de războiul civil. Fabricant de cabinet, cu propria sa afacere și mai mult succes decât mulți proprietari de plantații albe, a fost un freedman a cărui măiestrie i-a câștigat atât respect, cât și vânzări rapide. Stilul său a fost clasificat drept „exuberant” și a fost adaptat după tradiția antică franceză. Mergeți înapoi în sudul victorian și vedeți lucrările de dulap ornamentate ale Zilei. Se încheie 28 iulie. Galeria Renwick.
Cutie neagră: DEMOCRACIA
Grupul de artiști din Madrid, DEMOCRACIA, a creat un videoclip care prezintă arta mișcării într-un context socio-politic. Filmul prezintă practicienii „parkour”, un fel de sport de stradă urban fără practic reguli sau echipamente și în care participanții se deplasează rapid și eficient prin spațiu alergând, sărind, leagănând, rulând, urcând și răscolind. Actorii sunt filmați practicând parkour-ul într-un cimitir din Madrid, oferind un fundal înfricoșător pentru acrobațiile lor uimitoare și se întrepătrund cu simboluri ale clasei muncitoare, internaționalism, anarhie, societăți secrete și revoluție care apar în tot filmul. Se încheie pe 4 august. Muzeul Hirshhorn.
Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Make New Old Words
Perioada Edo (1603-1868) a marcat o perioadă pașnică și stabilă în Japonia, dar în lumea artei, culturii și literaturii, a fost o epocă prolifică. Aceste expoziții însoțitoare prezintă mari opere ale perioadei Edo care înfățișează frumusețea naturală, precum și provocă vechea ordine socială. „Edo Aviary” prezintă picturi de păsări în acea perioadă, care reflectau o schimbare către istoria și știința naturală și departe de influența religioasă și spirituală în artă. „Licență poetică: crearea de cuvinte vechi” vitrine care demonstrează modul în care domeniul artei și literaturii a trecut de la aristocrații înstăriți la unul mai inclus de artizani și comercianți. Se încheie 4 august Freer Gallery.
Sus unde avem parte: muzicieni autohtoni în cultura populară
Această expoziție, desfășurată la Centrul Gustav Heye al American Indian Museum din New York, explorează contribuțiile semnificative ale nativilor americani la muzica contemporană. De la Jimi Hendrix (face parte din Cherokee) până la Russell „Big Chief” Moore din comunitatea indiană a râului Gila până la Rita Coolidge, o Cherokee, și Buffy Sainte-Marie, un Cree, nativii americani au avut o mână în crearea și influențarea jazz-ului popular, rock, folk, blues și muzică country. Nu ratați șansa de a vedea influența nativilor americani în muzica și cultura pop. Se încheie pe 11 august. Muzeul Indian American din New York.
Nam June Paik: Global Visionary
Expoziția care prezintă lucrări ale inovatorului artist coreano-american Nam June Paik, ale cărei ecrane luminoase de televiziune și diverse dispozitive electronice au ajutat la aducerea artei moderne în epoca tehnologică din anii '60, prezintă 67 de lucrări de artă și alte 140 de articole din arhivele artistului. Se încheie pe 11 august. Muzeul Artelor Americane.
Menționat: Cărțile ilustrate japoneze ale lui Gerhard Pulverer
Vino la Galeria Sackler și află despre precursorul japonez al mass-media electronice de astăzi: cărțile tipărite pe lemn din perioada Edo. Cărțile au adus arta și literatura în masă în volume compacte și distractive care au circulat în Japonia, trecând la fel ca și memoriile de astăzi pe Internet. Amestecarea artei cu consumul de masă a contribuit la eliminarea decalajului dintre clasele superioare și cele inferioare din Japonia, caracteristică progresiei în perioada Edo. Expoziția prezintă cărți într-o varietate de genuri, de la acțiune până la liniște, inclusiv schițe din Manga, care nu au legătură cu fenomenul artei japoneze de astăzi, de celebrul imprimant de lemn Hokusai. Se încheie 11 august. Galeria Sackler.
Portret acum: desen pe margine
În această a șaptea instalare a seriei „Portraiture Now”, vizualizați portrete contemporane ale artiștilor Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald și Rob Matthews, explorând fiecare modalități diferite de a crea astfel de opere de artă personale. De la desene pe cărbune și vopsele acrilice până la tehnologia video și computer, acești artiști folosesc propriul stil pentru a păstra un chip și a-l aduce în viață pentru spectatori. Se încheie pe 18 august.
I Want the Wide American Earth: As Asian Pacific American Story
Sărbătoriți istoria americană a Pacificului Asiatic la Muzeul American de Istorie și vizualizați afișele care înfățișează istoria americanilor asiatici din Statele Unite, începând cu anii precolumbieni și până în zilele noastre. Expoziția explorează rolul americanilor asiatici din această țară, de la satele de pescuit filipineze din New Orleans în anii 1760 până la implicarea asiatico-americană în războiul civil și mai târziu în mișcarea pentru drepturile civile. Numele expoziției vine de la renumitul poet american filipinez Carlos Bulosan, care a scris: „Înainte de viteji, înaintea mândrilor constructori și muncitori, / Eu zic că vreau pământul american larg / Pentru tot ce este gratuit. . ”Se încheie pe 25 august. Muzeul American de Istorie.
O voință proprie: Judith Sargent Murray și Femeile de realizare din Republica timpurie
Această expoziție prezintă o colecție de opt portrete de femei influente din istoria americană, dar poate nu știți toate numele lor. Au venit cu mult înaintea Mișcării pentru Drepturile Femeilor și au pus sub semnul întrebării statutul lor într-o Americă recent eliberată, luptând pentru drepturi egale și oportunități de carieră. Vino să vezi portretele acestor pionieri avansați - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton și Phillis Wheatley. Se încheie pe 2 septembrie.
Nouă morți, două nașteri: proiectul Phoenix al lui Xu Bing
Aruncați o privire în lumea creativă a artistului chinez Xu Bing în această expoziție care prezintă materialele pe care Bing le-a folosit pentru a crea sculptura masivă a proiectului Phoenix, care a venit din șantierele din Beijing. Instalarea în două părți, cu o greutate de 12 tone și o lungime de aproape 100 de metri, prezintă simbolul tradițional chinez al fenixului, dar materialele de construcție adaugă un mesaj mai modern despre dezvoltarea economică chineză. În timp ce Proiectul Phoenix se află la Muzeul de Artă Contemporană din Massachusetts, expoziția însoțitoare a lui Sackler afișează desene, modele la scară și fragmente de construcție reconfigurate. Se încheie pe 2 septembrie.
Whistler's Neighborhood: Impressions of a London Chaning
Plimbați-vă în Londra anilor 1800 în această expoziție care prezintă lucrări ale pictorului James McNeill Whistler, care a trăit și a documentat transformarea cartierului Chelsea. Whistler a fost martorul distrugerii clădirilor istorice, în descompunere, care au făcut loc unor conace și a unei noi maluri, urmată de un val de elită. Cu dominația artistică a cartierului de-a lungul tranziției, Whistler a documentat o parte importantă din istoria Londrei. Expoziția prezintă mici gravuri și acuarele și picturi în ulei de scene din Chelsea în perioada 1880. Se încheie 8 septembrie. Freer Gallery.
Over, Under, Next: Experimente în medii mixte, 1913 până în prezent
De la Picasso la Man Ray până la sculptorul actual Doris Salcedo, mulți dintre cei mai inovatori și prolifici artiști moderni au lăsat deoparte peria și pânza de vopsea pentru a îmbrățișa medii mixte. Vizualizați lucrări ale artiștilor din întreaga lume în decursul secolului trecut și vedeți evoluția colajului și a asamblării de-a lungul anilor. Prezentată în această expoziție este un mic colaj al lui Joseph Stella realizat cu resturi de hârtie și instalația de dimensiuni de cameră a lui Ann Hamilton, realizată cu amprentă, tablete de ceară de albine și melci, printre altele. Se încheie 8 septembrie. Muzeul Hirshhorn.
