Când Loren Schoenberg a vizitat cătunul din Malta, Illinois, în anul 2010, nu știa ce va găsi. Ceea ce a descoperit - stăpânit în cutii care rămăseseră atrăgătoare de zeci de ani - a fost o colecție remarcabilă de înregistrări sonore care s-ar dovedi să zguduie blocajul mondial al jazz-ului, stocul și butoiul și care ar comanda atenția ferventă a câștigătorului premiat de Schoenberg și Grammy expert în restaurare Doug Pomeroy pentru următorii jumătate de duzină de ani.
Schoenberg, directorul fondator al Muzeului Național al Jazzului din Harlem, un afiliat al Smithsonianului, a lansat efortul de a aduce această linie de bază a jazz-ului live în urechile consumatorilor din întreaga țară printr-o serie eșuată de lansări iTunes de dimensiunea albumului. Volumul I, „Corp și suflet: Coleman Hawkins and Friends”, a lovit iTunes Store în septembrie. Al doilea volum, cu o serie de tăieturi clasice Count Basie, este lansat pe 9 decembrie.
Întreaga colecție a fost proprietatea unui bărbat pe nume Eugene Desavouret, fiul inginerului de sunet prodigios, idiosincratic William „Bill” Savory.
Savory, care în anii '30 și-a găsit angajare câștigătoare la un așa-numit serviciu de transcriere - unul dintre mulți dedicat înregistrării melodiilor de jazz în direct de la radio pentru rețele care folosesc tehnologie de vârf - a adunat rapid o colecție de muzică personală prin excelență.
Rămânând după ore în fiecare seară, Savory și-ar fi tăiat înregistrările personalizate, pline de balansoase vibrante și de blues stricate. În timpul său cu serviciul de transcriere, Savory a format multe legături personale cu muzicienii vremii, fiecare încântând să afle despre redările sale exclusive și magistrale ale ecranelor lor în aer.
„El i-ar duce în jos pe [Benny] Goodman sau [Contele] Basie sau pe ceilalți”, își amintește Schoenberg, „și spune:„ Hei, am înregistrat emisiunea ta aseară ”. S-a împrietenit cu [ei] și așa s-a întâmplat totul. ”
Așa cum ar avea soarta, Schoenberg, care el însuși își amintește cu drag de jocul alături de Benny Goodman, Ella Fitzgerald și alții, va intra în contact cu Savory jumătate de secol mai târziu, în anii '80. Schoenberg fusese mult timp un admirator al celor cinci LP-uri ale lui Benny Goodman, pe care Savory le-a lansat în anii '50, discuri pe care le-a văzut drept standard de aur în calitatea înregistrărilor - „mult mai bine decât înregistrările în studio”, îmi spune el, „și mult mai bine chiar și decât concerte celebre ale lui Benny Goodman Carnegie Hall. "
După ce l-a întâlnit pe Savory în persoană, Schoenberg i-a pus o singură întrebare: „Cum ai ales cel mai bun din tot ceea ce ai avut?” Schoenberg a povestit cu sânge răspunsul lui Savory: „Nu am ales tot ce am avut. Am ales ce este mai bun în prima cutie! ”
În acest moment al narațiunii, Schoenberg era dincolo de intrigat. După zeci de ani după ce l-a păcălit pe Savory, implorând maestrul audio pentru a-i permite accesul la mai multe înregistrări ale sale de jazz aparent copioase niciodată auzite. Savory, cu toate acestea, a fost o nucă dură de crăpat.
„Niciodată n-am apucat să aud”, a lamentat Schoenberg. Nu în timpul vieții lui Savory, cel puțin.
Din fericire, la șase ani de la trecerea lui Savory, fiul său - Desavouret - a acceptat să-l lase pe Schoenberg să se uite la colecție în cele din urmă. Se aștepta, desigur, la ceva bun, dar ceea ce a găsit a fost cu adevărat uimitor:
„Imaginează-ți surpriza mea când a fost contele Basie și Duke Ellington, Ella Fitzgerald și Coleman Hawkins”, spune Schoenberg, cu o voce pură în glas. „M-am întors săptămâna următoare cu președintele consiliului de administrație, iar el a notat cu grație muzeul dobândind colecția.”
Achiziționarea colecției a fost doar primul pas. Următorul pe agenda lui Schoenberg a fost transformarea muzicii - în valoare de câteva sute de ore - de la vinil la fișiere digitale de înaltă fidelitate. „[Doug Pomeroy] și cu mine am lucrat foarte strâns împreună ani de zile pentru a digitaliza muzica și pentru a o egaliza”, explică Schoenberg - în același timp, având grijă să nu „lobotomizeze frecvențele”.
Acum, un chioșc de la Muzeul Național al Jazz-ului oferă ascultătorilor de pe tot globul acces fără restricții la o gamă completă de piese pe care Bill Savory le-a capturat pe toate în urmă cu mulți ani. Nu numai asta, dar muzeul intenționează să facă publicitate Colecția Savory pe iTunes într-o serie de „albume”, aranjate de Schoenberg și încărcate seriatim.
Primul album, intitulat „Body and Soul: Coleman Hawkins and Friends”, include cu cântecele un pachet de note colorate, pline de fotografii, care explorează semnificația diferitelor melodii, precum și artiștii care le-au adus la viață. În plus, albumul este înrădăcinat cu observații introductive în cadrul scenei scrise de renumitul documentar „Jazz” Ken Burns.
Renunțarea la muzică este o versiune extinsă a nemuritorului „Body and Soul” al lui Coleman Hawkins, în care abilitățile virtuoase ale saxofonului tenor de pionier sunt expuse. Schoenberg descrie cântecul drept „primul capitol al Bibliei pentru muzicienii de jazz.” Nu este de mirare, atunci, că lansarea sa ca single single savuros la începutul acestui an a atras atenția cercetătorilor și a amatorilor de jazz din întreaga lume.
Simbolurile transformări tonale ale sintagmei „Body and Soul” continuă fără probleme în vocalele inflexate, conversaționale și în ușile cymbale ale „Basin St. Blues”, care, la rândul lor, dau loc la tulpinile blânde ale ritmului „Lazy Butterfly”. Secvența este punctată cu un comentariu jocular de la un crainic radio.
După acest trio de deschidere de melodii Hawkins vine numărul exuberant, optimist de aramă „A-Tisket, A-Tasket”, în care vocalele ascuțite și spunky ale Ella Fitzgerald iau cârma („Oh draga, mă întreb unde poate fi coșul meu?”) . Urmează „Fost eu am economisit pentru tine”, de Fitzgerald, un complement plin de înflorire cu înfloritori proeminenți ai pianului.
Secțiunea medie a albumului este dedicată Fats Waller iubitor de distracție și ritmului său. Beat-ul persistent al bas-ului din „Alligator Crawl” simulează pașii grei ai reptilei din titlu, iar afirmațiile lui Waller despre „gravuri fine care cu siguranță vor mulțumi ochiul tău” din „Spider and Fly” sunt jucăuș sugestive și sigure de distracție.
Secvența lui Waller, cu șase piese în total, precede o rulare a lui Lionel Hampton cu o lungime aproximativ egală. Întrebuințarea extemporană a xilofonului, a saxului și a coarnelor într-o înregistrare în jam-session de „Dinah” oferă ascultător un aer curat, iar pianul mitralieră din „Chinatown, Chinatown” evocă o pereche de dansatori care se învârtesc imposibil de-a lungul unei ringul de dans.
Pentru a încheia albumul, Schoenberg a ales o pereche de melodii unice de la artiști mai puțin cunoscuți - dar indubitabil dotați. „Heat Wave” al lui Carl Kress este definit de chita sa caldă și estetică, iar „China Boy” a lui Emilio Caceres Trio se deschide cu vioară zecantă, frenetică și rămâne poftă până la sfârșit.
Ascultătorii se pot aștepta la mai multă diversitate și vor ieși din albumele Savory, la orizont, care urmează să fie lansate pe parcursul următoarelor luni. O excepție notabilă în ceea ce privește fosta categorie este următoarea tranșă, care va prezenta materialul Count Basie exclusiv - o sursă de emoție la propriu.
În ceea ce privește livrarea, Schoenberg are o speranță simplă pentru ascultătoarea sa: că ei - junkies și jazz-uri de jazz deopotrivă - se vor bucura de muzică și vor aprecia faptul că a fost foarte aproape pierdută în istorie. Într-adevăr, se așteaptă ca mulți să se poată relaționa personal cu momentul descoperirii care a adus colecția Savory.
„Este cartea de dejun a bunicii tale”, îmi spune el. „Sunt acele fotografii pe care o rudă străveche le-a făcut undeva și nimeni nu știe ce este, dar se dovedește a fi ceva semnificativ. Sau acel folder vechi praf [care] conține de fapt ceva scris de cineva care ar însemna ceva pentru altcineva. "
La urma urmei, după cum notează Ken Burns în introducerea sa (citând Whitney Balliett), jazz-ul este sunetul surprizei.
