Cum au înflorit cireșii într-o atracție turistică

Înainte de redbuds, înainte de azalee, înainte de liliac, există înflorirea trecătoare a cireșilor, care anunță sfârșitul iernii. Washington DC a sărbătorit acel eveniment cu Cherry Blossom Festival în fiecare an începând cu 1935. Tradiția își are originile într-un cadou de 3.020 de cireși de la primarul Tokyo din 1912. La vremea respectivă, Japonia considera că cireșul era un simbol al sărbătoare și un cadou adecvat unui potențial aliat care ar reprezenta tot ce este mai bun din cultura și arta japoneză. Însă semnificația înfloririi cireșului este foarte nuanțată și o privire mai atentă dezvăluie o istorie complexă.

Continut Asemanator

• Aruncați o ultimă privire la Cherry Blossoms din Washington, DC (fotografii)

James Ulak, curatorul principal al Artei japoneze a Smithsonian la Galeriile Freer și Sackler, spune că sensul înfloririi cireșelor în operele de artă a evoluat de-a lungul timpului.

„Cireșul este asociat mult timp cu noțiuni budiste de schimbare și transformare. Deci, dacă ieși pe bazinul Tidal astăzi, vei vedea aceste flori și apoi vor scădea. Deci, această idee că aveți acest bust de floare și apoi trec, aceasta este o noțiune budistă. Au existat întotdeauna aceste avertismente ale melancoliei. Și vedeți asta în poezie în perioadele timpurii și medievale ”, spune Ulak. Începând cu secolul al IX-lea, floarea de cireș a fost un simbol subtil al cercului vieții și al morții.

Începând cu secolul al XVII-lea, atitudinile japonezilor în legătură cu floarea de cireș au început să se schimbe. „Adunarea sub cireșe devine mai mult un fericit carosing decât o componentă reflectorizantă”, spune Ulak.

Primii precursori ai festivalului DC au început să aibă loc. Printuri japoneze precum Templul budist din 1861 Asakusa Kinryuzan de Utagawa Hiroshige II din perioada Edo înfățișează turiștii care sărbătoresc și poartă umbrele sub flori la Izvorul Hot Kobayashi. „Este la un pas de un afiș de călătorie, după părerea mea. . . Afecțiunea este că, în loc de zăpadă, cade o ninsoare de flori de cireș. "

„În secolul al XIX-lea pomul devine un simbol naționalist. Dintre soldații care luptă și mor împotriva chinezilor sau a rușilor ”, spune Ulak.

Războiul luptat între 1904 și 1905 între Rusia și Japonia a dus direct la festivalul de floare de vișine al DC și la introducerea cireșelor ornamentale japoneze în Statele Unite. Războiul a fost încheiat cu un tratat mediat de administrația președintelui Theodore Roosevelt.

Secretarul său de război, William Howard Taft, a fost o parte importantă în negocierea acelui tratat și alte acorduri între SUA și Japonia care au ieșit din procesul tratatului. Această istorie a făcut ca Taft să fie foarte popular în Japonia. Taft îl întâlnise personal pe primarul Tokyo și pe împăratul și împărăteasa Japoniei. Când Taft a devenit președinte, această istorie personală l-a determinat pe primarul Tokyo să ofere un cadou de mii de cireși pentru capitala Americii.

Copacii au devenit un simbol al ceea ce părea a fi o relație puternică între Japonia și SUA Dar, până în 1935, când a avut loc primul festival de floare de cireș, statutul internațional al Japoniei era deja pe un teren cutremurător.

Flori de cireș

O colecție asemănătoare bijuteriilor din cele mai rafinate flori de cireș din arta japoneză sărbătorește puterea de durată a primăverii. Trasate din Freer Gallery of Art și din Galeria Arthur M. Sackler, muzeele de artă asiatică din Smithsonian, aceste reproducții rare de ecrane aurite, imprimeuri de lemn și cerneală pe lucrări de mătase oferă muguri și flori redate sublim pentru toți cei care le prețuiesc.

Cu ocazia primului festival, celebrul producător de print japonez Kawase Hasui a fost rugat să producă un imprimeu comemorativ care să prezinte cireșii înfloriți, cu Monumentul de la Washington în fundal. „În opinia mea, este un tipar urât, dar oamenii îi plac”, spune Ulak. „1935, ai dreptate în acea perioadă în care lumea se duce în iad într-un coș de mână. Iar Japonia încearcă într-adevăr să folosească arta din întreaga lume pentru a netezi lucrurile. Această idee a restului lumii a văzut sofisticarea Japoniei. Și în același timp, ei mestecă Manciuria. Bănuiesc că Hasui și alții au jucat în asta, fără voie sau fără să vrea. ”

După atacul din Pearl Harbor din decembrie 1941, toate lucrurile japoneze au fost brusc suspecte în Statele Unite. Vandalii au tăiat patru din cireșii japonezi Washingon, DC. Galeria Freer a lui Smithsonian, casa principală colecție de artă japoneză din America, a eliminat-o pe toate din afișarea publică, de teamă că și ea va fi vandalizată.

„Desigur, în cel de-al Doilea Război Mondial, piloții kamikaze care coborâu în cer, cu flăcările care se întind, se presupune a fi ca niște flori de cireș care cad din copac”, spune Ulak. „Fiecare generație și-a personalizat floarea după semnificațiile și interesele lor particulare.”

Festivalul de cireș a reușit să supraviețuiască războiului și vechile legături culturale s-au reafirmat repede. Până în 1952, colecții turistice importante de artă japoneză au început să revină la muzeele americane.

„Toată Japonia este acum un mare festival de floare de vișin”, spune Ulak. „Întreaga țară este încântată de asta. În știrile de seară urmează linia înfloririi de la est la vest. . . Dar nu a fost întotdeauna văzut ca o explozie atât de ușoară de primăvară ... Este un fenomen din ultimele sute de ani, în cel mai bun caz. "