Cu cinci ani înainte ca capitala Finlandei să fie găzduită de Jocurile Olimpice de vară din 1940, autoritățile locale au acordat trei arhitecți tineri permisiunea de a proiecta una dintre numeroasele structuri temporare care ar întâmpina vizitatorii la Jocuri. Rezultatul a fost un centru comercial funcționalist, cu birouri, restaurante și chiar un cinematograf. Înmormântat în panouri de ferestre aparent nesfârșite, clădirea a obținut în curând titlul de Lasipalatsi, sau „Palatul de sticlă”.
La 1 septembrie 1939, forțele germane au invadat Polonia, începând cel de-al Doilea Război Mondial și, deși fără să vrea, salvează pe Lasipalatsi de la demolări. Așa cum Michael Hunt scrie pentru Artnet News, hiatul olimpic de război, precum și dificultățile financiare postbelice, au împiedicat oficialii finlandezi să demonteze Palatul de Sticlă și să îl înlocuiască cu o nouă structură proiectată special pentru Olimpiada de la Helsinki din 1952. Lasipalatsi a îndurat, devenind în cele din urmă un reper local popular. Cu toate acestea, în anii 1980, structura devenise o încordare din ce în ce mai nedorită asupra finanțelor orașului.
Astăzi, Lasipalatsi este iubit (și profitabil) încă o dată, mulțumind în mare parte patronului de artă și editorului de ziare Amos Anderson, al cărui muzeu Amos Rex de 60 de milioane de dolari - un buncăr de artă futurist cuibărit sub Palatul Sticlelor - deschis publicului săptămâna aceasta.
Galeriile subterane ale lui Amos Rex au o suprafață impresionantă de 23, 350 de metri pătrați. (Foto cu amabilitatea lui Tuomas Uusheimo) Oliver Wainwright al The Guardian relatează că noul muzeu a fost proiectat de firma de arhitectură din Helsinki JKMM. Galeriile subterane răspândite se întind pe 23.350 de metri pătrați, în timp ce lucarne cu cupole acoperite în modele geometrice simple pun peisajul și aruncă lumină în spațiile expoziționale de mai jos.
Cea mai mare parte a muzeului se află sub un pătrat lângă Lasipalatsi. Odată, piața adăpostea principala stație de autobuz din Helsinki, Giovanna Dunmall scrie pentru Wallpaper *, dar astăzi, toate urmele acestui terminal metropolitan au dispărut, înlocuite de curbura măturată a luminatoarelor muntoase ale lui Amos Rex.
„Cea mai mare provocare a fost modul de a face vizibil [muzeul în peisajul urban”, a declarat Nadja Sayej, Asmo Jaaksi, partener fondator la JKMM. „Am vrut să avem piața deschisă, dar totuși să atragem oamenii de la sol în subteran, așa că am venit cu aceste forme cu cupole, care încearcă să fie către clădire, dar nu obturatorii.”
Într-un interviu acordat lui Wallpaper * 'Dunmall, Jaaksi adaugă că Lasipalatsi a fost „foarte bine construit”, în ciuda statutului său anticipat de structură temporară. Deși arhitecții au restaurat Palatul Sticla în timpul noului proiect, farmecul său eclectic rămâne. În interior, coloane de somon sunt juxtapuse cu corpuri de lumină din sticlă care ies din tavanele roșii și albastre, notează Wainwright; afară, coșul de fum al lui Lasipalatsi este înalt în mijlocul luminatoarelor grupate, arătând mai mult ca un far decât ca un sistem de ventilație rudimentară.
Una dintre cele mai notabile caracteristici ale lui Lasipalatsi, cinematograful Bio Rex, închis în urmă cu un deceniu, dar a fost reînviat în mod splendid. Cele 590 de locuri sunt acoperite cu o tapițerie roșie vie, în timp ce luminile circulare ale tavanului se plimbă deasupra auditoriului ca și cum ar fi OZN-uri, emițând o strălucire constantă pentru a ghida spectatorii din spațiu. Pe lângă faptul că găzduiește proiecții de weekend cu filme de artă și alternative, scrie Artnet News 'Hunt, teatrul servește ca intrarea lui Amos Rex, oferind pasaj către galeriile de mai jos.
Amos Rex își derivă numele de la cinematograful Bio Rex, un spațiu renovat construit inițial ca parte a Lasipalatsi. (Foto cu amabilitatea lui Tuomas Uusheimo) Muzeul se bazează pe fundațiile lăsate de Amos Anderson, un iubitor de artă a cărui colecție de artă finlandeză din secolele XIX și XX formează cea mai mare parte a colecției permanente a instituției. Înainte de construcția noului spațiu, Amos Rex - apoi numit Muzeul de Artă Amos Anderson - a funcționat din fosta casă a patronului său. Cu toate acestea, în anii 2010, muzeul începea să depășească casa neoclasică. Achiziționarea Lasipalatsi și transformarea terenurilor din jur într-o structură inovatoare din secolul XXI au oferit soluția ideală pentru problemele organizaționale ale ambelor instituții.
În mod ironic, expoziția inaugurală a lui Amos Rex nu prea folosește luminatoarele cu vedere la galeriile sale. În schimb, curatorii au optat pentru a evidenția natura subterană a muzeului, blocând lumina naturală pentru a prezenta o experiență digitală imersivă creată de echipa colectivă de artă japonezăLab. Potrivit site-ului echipei TeamLab, emisiunea, intitulată „Massless”, respinge materialitatea în favoarea „dizolvării noțiunii de masă” și creării unui mediu mondial.
„Massless”, care se desfășoară pe 6 ianuarie 2019, este însoțit de o selecție de artă post-impresionistă colectată de arhitectul, eseistul și criticul de artă finlandez Sigurd Frosterus. Expozițiile viitoare vor cuprinde lucrări ale colectivului Amsterdam Studio Studio Drift și ale suprarealistului belgian René Magritte.
Kai Kartio, șeful Amos Rex, îi spune lui George Kafka al Revistei Metropolis că noua structură este echipată pentru a gestiona atât instalații la scară largă, precum „Massless”, cât și expoziții mai tradiționale.
„Nu este vorba doar de a agăța lucrurile pe perete sau de a pune o sculptură care să stea în mijlocul unui spațiu frumos”, explică Kartio. „Nu avem idee cu ce fel de muncă vizuală vom fi înconjurați peste 20 sau 30 de ani. Așadar, am dorit un spațiu care să fie cât mai deschis, un spațiu care să pună cât mai puține limite asupra a ceea ce se poate instala acolo. "
