În speranța de a vizita o prietenă în acest weekend, am fost zădărnicită pentru că nu avea Ziua Muncii liberă. În mod ironic, a trebuit să lucreze. După cum a spus-o, „Muncitorii adevărați nu primesc niciodată vacanță!”
Poate că asta explică de ce reprezentările lucrătorilor și femeilor sunt atât de răspândite în artă.
Artistul care ne vine în minte este Thomas Hart Benton. Din școala regionalistă, Benton a sfidat valul de modernism care s-a prăbușit în această țară în anii 1920, dedicând o mare parte din munca sa înfățișări din America rurală: agricultorul trudit și viața din orașul mic. Nu este o privire plină de farmec asupra inimii, tabloul Plough It Under arată o obosită mană de fermă care zvâcnește un rând în soarele aprins.
O imagine mai acerbică a producției americane vine sub forma picturilor murale din Indiana ale lui Benton. Afișarea industriei națiunii - un muncitor din metal care tinde o forjă; o asistentă din partea unui copil bolnav - picturile murale au fost, de asemenea, controversate din cauza includerii unei figuri îmbrăcate în haine din Ku Klux Klan.
The Gleaners a artistului francez Jean-Francois Millet este o pictură agitată, deși oarecum tristă, a țăranilor din câmp. Compatriotul său, Gustave Courbet, a produs, de asemenea, mai multe tablouri ale muncitorilor din mediul rural.
Diego Rivera s-a inspirat din muncitorii antici din Mexic, dar și înfățișa picturi stilizate ale purtătorilor de flori. La aceasta se adaugă picturile sale de la Detroit, care vizualizează coloana vertebrală industrială a orașului așa cum a fost în anii 1930.
Fotografi precum Dorothea Lange, Walker Evans și Lewis Hine sunt aproape sinonime cu acest gen de subiect.
Altele ar trebui să aruncăm în amestec?
