Timp de 60 de ani, albul de zăpadă al lui Walt Disney și cei șapte pitici a fost standardul de aur pentru modul de filmare a unui basm. A fost cel mai de succes muzical din anii 1930, interpretându-i pe Fred Astaire, Judy Garland și Show Boat . A popularizat astfel de piese cele mai vândute precum „Whistle while You Work” și „Someday My Prince Will Come”. Și a fost primul dintr-o remarcabilă serie de clasici de animație de la studioul Disney.
Două noi filme cu acțiuni live vor arăta pentru a dezvălui versiunea Disney a Zăpezii în următoarele săptămâni. În primul rând, și deschidere pe 30 martie: Mirror Mirror, regizat de Tarsem Singh și cu Lily Collins în rolul White Snow și Julia Roberts ca regina malefică. Acesta va fi urmat pe 1 iunie de Snow White & the Huntsman, cu Kristen Stewart și Charlize Theron.
Albă ca zăpada și cei șapte pitici reprezenta un risc imens pentru Disney, dar și singura direcție în care putea să-și ia studioul. Pantaloni scurți de desene animate Disney au ajutat la introducerea inovațiilor tehnologice precum sunetul și culoarea publicului filmat, iar personaje precum Mickey Mouse au devenit faimoase în întreaga lume. Dar Walt și fratele său Roy nu și-au dat seama de o modalitate de a câștiga bani din pantaloni scurți - Three Little Pigs, câștigător la Oscar, a obținut 64.000 de dolari, mult la vremea respectivă, dar a costat 60.000 de dolari. La fel ca Charlie Chaplin înaintea lor, Disneele trebuiau să se angajeze să producă filme de film pentru a prospera.
Alice Washburn ca vrăjitoare și Dorothy Cumming ca regina malefică în Albă ca Zăpada din 1916.
Disney a ales „Zăpada albă” a fraților Grimm din cauza unui film pe care l-a văzut ca un ziar din Kansas City. Regizat de J. Searle Dawley și în care joacă Marguerite Clark, Albul de Zăpadă din 1916 a fost distribuit de Paramount. În calitate de vedetă, Clark a rivalizat cu Mary Pickford în popularitate. Apăruse pe scena în Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, scrisă de Winthrop Ames și produsă în 1912. Până atunci, Albă ca Zăpada ajunsese deja pe ecran de mai multe ori. Cineaștii s-au inspirat fără îndoială de o versiune încărcată cu efect special de Cenușăreasa lansată de Georges Méliès în 1899, care a fost ani de zile o atracție preferată de Crăciun în teatre.
Un gen popular în cinematograful timpuriu, filmele de basm au inclus titluri precum Jack Edwin S. Porter și Beanstalk (1902), care a durat șase săptămâni la film; o versiune franceză a Sleeping Beauty (1903); Visul lui Dorothy (1903), un film britanic de GA Smith; și Piper Piatrul lui Hamelin al lui William Selig (1903).
Ames a împrumutat din povestea Cenușăresei pentru scenariul său, dar atât jocul, cât și filmul prezintă multe dintre elementele de complot din povestea Grimm Brothers, „Little White Snow”. Clark, care era la 30 de ani la acea vreme, iar producția are o pondere corectă de amenințare, umor negru și pagină. Filmul este inclus pe primele comori de la American Film Archives set de la Fundația Națională de Conservare a Filmului.
Versiunea Disney a reginei malefice.
Tânărul Walt Disney a participat la o versiune în care spectatorii erau înconjurați pe patru laturi de ecrane care umpleau întregul câmp vizual. „Impresia mea asupra imaginii a rămas cu mine de-a lungul anilor și știu că a jucat un rol important în selectarea Albă ca Zăpada pentru prima mea producție”, i-a scris Frank 1938, un șef vechi, în 1938.
Disney lucra la proiectul său de Albă ca Zăpada încă din 1933, când a cumpărat drepturile ecranului asupra piesei Ames. În același an, frații Fleischer au lansat Snow-White, un desen animat al lui Betty Boop, cu muzică de Cab Calloway, care interpretează „St. James Infirmary Blues. ”Scurtul datorează puțin fratilor Grimm, dar rămâne unul dintre punctele înalte ale animației pentru suprarealismul său complex și jazz-ul cald.
Ko Ko și piticii îl escortează pe Betty Boop în Albă ca Zăpada.
The Fleischers, Max și Dave, făceau filme de aproape douăzeci de ani, când au început pe Albă ca Zăpada . În 1917, Max a brevetat rotoscopul, care le-a permis animatorilor să urmărească contururile figurilor - o tehnică încă folosită în prezent. În 1923 făcea funcții de animație, a prezentat celebrul desen animat „urmăriți balul săritor” în anul următor și i-a captivat pe filme din epoca Depresiunii cu personaje precum Betty Boop și Popeye.
Pre-Codul Betty Boop a fost o femeie strălucitoare, plină de viață, sexy, antidotul perfect al vremurilor economice proaste. La scurt timp după debut, a vândut săpun, bomboane și jucării, precum și a lucrat într-o benzi desenate și la o emisiune radio. Albă ca Zăpada a fost cea de-a 14-a apariție în rol principal, iar a doua din cele trei filme pe care le-a realizat împreună cu Cab Calloway. Printre celelalte costări ale ei s-au numărat Bimbo și Ko Ko, pentru mine cele mai înfiorătoare dintre toate figurile de desene animate.
(Pentru ciudățimea neplăcută, nu cred că nimic este de la Inițiativa lui Bimbo, dar toate filmele fraților Fleischer au ceva de recomandat.)
Charlize Theron ca regina malefică în White Snow și the Huntsman, care se deschide în iunie.
Albă ca zăpada Disney și cei șapte pitici au avut un impact enorm asupra Hollywood-ului. Variety a numit-o „o sacadare și o provocare pentru creierul creativ al industriei”. Filmul s-a desfășurat timp de cinci săptămâni în prima desfășurare la Radio City Music Hall din New York, jucând la aproximativ 800.000 de filmatori. Deși a costat studioul 1, 5 milioane USD, filmul a încasat 8, 5 milioane dolari în prima sa rulare. Succesul său a ajutat să-l convingă pe MGM să se îmbarce pe Vrăjitorul din Oz . Între timp, Fleischers și-au propus să-și realizeze propriul film animat, Gulliver's Travels .
Este prea curând pentru a spune ce impact vor face Oglinda Oglindă și Albă ca Zăpada și Vânătoarea, dar urmează câteva acte dure.
