Noua lansare a lui Pixar Brave este selectată pentru, printre altele, având primul personaj feminin al studioului. Ani de zile, scriitorii au criticat Pixar și compania sa mamă Walt Disney pentru că au ținut atitudini de gen depășite: prințese neajutorate, vrăjitoare malefice etc. caracteristică lui Tangled în încercarea de a atrage un public mai larg (citiți: „masculin”).
Continut Asemanator
- În 1913, One Puput Gluttonous a schimbat cursul istoriei animației
Nu a ajutat reputația Pixar față de feministe când Brenda Chapman, regizorul original Brave, a fost înlocuită cu Mark Andrews cu mult după ce a început producția. (Chapman primește în continuare credit de co-regizor.) Dar nu este ca și cum DreamWorks sau alte studiouri au ieșit din calea lor pentru a permite femeilor să dirijeze funcții animate. Voi lăsa să decideți dacă aceasta este o problemă a industriei sau doar o reflectare a societății. Dar filmul a fost binecuvântat cu unele animatoare extraordinare de femei. Iată o scurtă listă:
1. Lotte Reiniger . Credigat de regizarea primului film de animație de lung metraj, Reiniger s-a născut în 1899 la Berlin. Fascinată de copil prin actorie și filme, a lucrat la o secvență animată în The Piper Piper of Hamelin (1918) și alte filme. Reiniger a câștigat recunoașterea pentru utilizarea siluetelor decupate pe care le-ar muta cadru după cadru. Profitând de o fascinație germană pentru „jocuri de umbră”, o tehnică care se întinde până pe vremea egiptenilor, Reiniger a început să lucreze la un proiect în 1923 extras din 1001 Nopți arabe . Lansat în 1926, Aventurile Prințului Achmed este un film delicat, capricios, fermecător, construit în jurul siluetelor vopsite, cu câteva seturi și figuri construite din ceară, săpun și nisip. După o proiecție la Berlin și o premieră la Paris, filmul a devenit un hit internațional. Reiniger a continuat să facă filme până în 1979 The Rose and the Ring . Aventurile Prințului Achmed au fost restaurate frumos pentru această lansare a Milestone .
2. Janie Geiser . O marionetă de renume mondial, Janie Geiser s-a născut în Baton Rouge, Louisiana, în 1957. După ce a participat la Universitatea din Georgia, a format propria companie de păpuși, a cărei lucrare a început să se documenteze pe film. Treptat, a început să experimenteze cu tehnici de animație pentru a realiza filme de sine stătătoare ca The Red Book (1994). Filmele lui Geiser combină decupaje, păpuși, grafică, ziare și alte articole pentru a forma un colaj de efecte de animație. De asemenea, folosește colajul pentru coloanele sonore, fragmente de dialog, sunete industriale și muzică pentru a forma nori aurici densi și evazivi. Geiser predă la CalArts și este co-fondator, cu Susan Simpson, de la Automata, o organizație cu sediul în Los Angeles, dedicată teatrului de păpuși, filmului „și altor practici de artă contemporană, centrate pe ideile de artificii și obiecte performante.”
3. Jennifer Yuh Nelson . Născut în Coreea de Sud în 1972, Nelson a crescut în Los Angeles. Întâlnire cu un artist de storyboard la California State University, Long Beach a inspirat-o să încerce o carieră în animație. După ce a lucrat la proiecte direct-video și prin cablu, Nelson a fost angajat de DreamWorks ca artist de storyboard, unde a lucrat la Sinbad: Legend of the Seven Seas, Madagascar și primul Kung Fu Panda . Realizările ei din acel film i-au convins pe directorii DreamWorks să-i ofere Kung Fu Panda 2, un proiect care a durat trei ani pentru a fi finalizat. "Nu există o mulțime de artiste de poveste feminine, și pentru mine este deranjant", a declarat Nelson pentru LA Times reporter Nicole Sperling. „Sunt foarte mulți copii la școală care sunt femei și mă întreb, unde s-au dus toți? Oamenii au ridicat-o, întrebându-mă: "Ce ai făcut?" Nu prea știu. M-am gândit, lucrurile mele și genul nu au fost niciodată o problemă. ”
4. Dealul Helen . Animatoare, realizatoare de documentare, activistă, profesoară, soție și mamă, Helen Hill a completat 21 de scurtmetraje care au explorat întreaga gamă de animații, de la stop-motion cu modele la pictură direct pe celuloid. S-a născut în Columbia, Carolina de Sud, în 1970, și a început să facă filme Super 8 la vârsta de unsprezece ani. Hill a studiat animația la Programul de Studii Vizuale de Mediu Harvard și mai târziu la Institutul pentru Arte din California. După ce și-a obținut stăpânii, s-a alăturat soțului său Paul Gailiunas în Nova Scotia, unde urma cursurile de medicină. Când și-a primit diploma de medicină, s-au mutat în New Orleans.
Hill a iubit filmul ca mediu, studiind metodele de realizare a filmelor și învățând cum să proceseze stocuri. Rețetele ei pentru dezastre: un manual de film Cookbooklet a devenit o resursă standard pentru producătorii de filme alternative. În pantaloni scurți precum Scratch și Crow (1995), desenul exuberant al lui Hill și simțul suprarealist al umorului captivează spectatorii. Multe dintre filmele sale sunt disponibile de la Harvard Film Archive, care și-a păstrat activitatea după ce a fost deteriorată în urma uraganului Katrina.
5. Sally Cruikshank . Unul dintre primele filme contraculturale care s-a difuzat într-un public principal, Quasi at the Quackadero a însuflețit multe proiecții la miezul nopții, când a fost lansat în 1975. A fost scris, animat și regizat de Sally Cruikshank, un originar din New Jersey care a urmat Școala de Artă Yale pe bursă. Și-a încheiat primul desen animat, Ducky, la Smith College, apoi s-a înscris la San Francisco Art Institute. Ea și-a găsit inspirația de la Fleischer Brothers și Walt Disney, precum și de cineaști experimentali și, combinând aceste două tradiții, a făcut filme atât de anarhice, cât și de accesibile, pline de personaje memorabile și gaguri bizare. Cruikshank a continuat să animeze câteva douăzeci de piese pentru „Sesame Street” și a contribuit la secvențe animate la filme precum Twilight Zone: The Movie (1982). Ea oferă această colecție de DVD a operei sale.
Există mai multe animatoare feminine care sper să discute în viitor, inclusiv Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook și Danielle Ash.
