Nu argumentați niciodată politica sau religia, avertizarea merge, mai ales într-un bar. Credințele noastre sunt atât de înrădăcinate, încât adesea considerăm puncte de vedere opuse ca afronturi personale. Poate de aceea este atât de ușor să argumentezi despre filme. Toate filmele sunt politice la cel puțin un nivel, deoarece toate filmele au un punct de vedere. Și toate filmele necesită credință pentru a reuși: pentru a viziona un film, trebuie să suspendăm necredința și să acceptăm că cadrele individuale (sau, din ce în ce mai multe, biți digitali) care conțin informații vizuale pot fi văzute ca mișcare.
Cineaști de masă se îndepărtează de filmele politice sau religioase excesiv, temându-se să-și ofenseze publicul intenționat sau adversarii. Desigur, excepțiile abundă, dar rareori surprind imaginația telespectatorilor așa cum o fac filmele mai orientate spre divertisment. Asta doar dacă nu te uiți mai adânc în ele. Cât de mult se ocupă filmele Star Wars cu politica, de exemplu, sau filmele cu Indiana Jones cu credință? Primul trăsătură se răzvrătește împotriva tiranilor răi de-a lungul secolelor; acestea din urmă descoperă Chivotul Legământului și Sfântul Graal în timpul aventurilor lor.
În nicio ordine particulară, iată cinci filme construite aproape exclusiv în jurul credinței. Adică, mai degrabă cu o credință decât cu o dogmă, se exclud în mod evident filme religioase precum Regele Regilor sau Jurnalul unui preot al țării . Există alte câteva exemple, de la Peter Pan și ET Extra-Terrestrial la minunatul film francez Ponette, dar să începem cu cinci la care poate nu te-ai gândit la următoarele în ceea ce privește credința.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin îl interpretează pe Jonas Nightengale, un om care se maschează ca un evanghelist în corturi care este pus la încercare atunci când camionul său se descompune în afara unui mic oraș din Kansas. Seceta a stricat economia, lăsând cetățenii să fie susceptibili de vindecarea credinței frauduloase a Nightengale. Însă plin de urâciune de sine, el ajunge la o criză care îi amenință identitatea. Complotul îi datorează foarte mult The Rainmaker, o piesă filmată cu Burt Lancaster și Katharine Hepburn în 1956, dar Leap of Faith este mai dură, mai puțin iertător despre consecințele credinței. Criticul Roger Ebert a fost impresionat în mod deosebit de performanța lui Martin ca fiind „un bărbat însuflețit, disperat, luminos, lacom, fără speranță.” Filmul a fost adaptat într-un musical care se va deschide tentativ pe Broadway în 2012.
2. Devi (1962): Un film al extraordinarului regizor bengalez Satyajit Ray, Devi sau The Goddess este stabilit în Chandipur în 1860. Un bogat proprietar de pământ visează că fiica sa Doyamoyee (Sharmila Tagore) este reîncarnarea zeiței Kali, și ca atare trebuie închinat. Țăranii îi aduc cadourile în speranța că va interveni pentru ei. Soțul lui Doyamoyee Umaprasad (Soumitra Chatterjee) încearcă să lupte împotriva a ceea ce vede drept credințe învechite, dar o cură miraculoasă îi crește gândirea. Devi are senzația de basm, unul cu o morală ascuțită. Ray a regizat, de asemenea, Trilogia Apu (Tagore a debutat în Lumea lui Apu ), Zile și nopți în pădure, Distant Thunder și câteva filme mai remarcabile. Tagore, care afișează o compoziție și gravitas neobișnuit, avea doar șaisprezece ani când a filmat Devi .
3. The Land Beyond the Sunset (1912): istoricul de film notat Kevin Brownlow grupează acest film, filmat cu cooperarea fondului Fresh Air, cu un ciclu de filme „conștiință socială” populare la acea vreme, precum Life at Hull House ( 1911), sau Copii care muncesc (1912). Land Beyond the Sunset îl privește pe Joe (Martin Fuller), un știrist care trăiește în condiții nenorocite într-un mahalal din New York. O invitație la un picnic de tip Fresh Air Fund în Bronx deschide o lume pe care Joe nu a realizat niciodată că există. Printr-un povestitor, Joe găsește ceva în care să creadă, dar va plăti un cost teribil pentru credința sa. Istoricul filmului William K. Everson a numit acest „primul film cu adevărat liric al ecranului”, iar în timp ce este cu siguranță frumos, acesta intepă într-un mod neașteptat.
4. Stars in My Crown (1950) Bazat pe un roman popular de Joe David Brown, Stars in My Crown ia forma unei memorii în timp ce un copil își amintește de tatăl său, un ministru post-război civil care își susține convingerile cu arme de mână . Regizat de Jacques Tourneur ( Cat People, din trecut ), filmul este o privire caldă și nostalgică asupra vieții din Vestul mic al orașului - până când testează credințele ministrului (interpretate de veteranul occidental Joel McCrea) și ale sale familia într-o manieră surprinzător de brutală.
5. Ordet (1955) Regizat de Carl Theodor Dreyer, acesta ar putea fi testul acid pentru filmele despre credință. Adaptat dintr-o piesă de Kaj Munk, Ordet („Cuvântul”) are loc într-o fermă rurală în care trei fii urmează căi diferite ale credinței cu rezultate tragice. Puțini regizori au înțeles puterea mediumului, precum și Dreyer. În filme precum Day of Wrath și The Passion of Joan of Arc, el a folosit material emoțional intens pentru a se conecta cu telespectatorii la niveluri profund personale. Puteți să vă predați puterea imaginilor lui Dreyer, ritmul său hipnotic și ideile înfiorătoare, sau puteți rezista în totalitate lucrării sale. Sute de filme de film îl resping ca o plictisire; Realizatorii, pe de altă parte, își dau seama cât de dificil este duplicarea realizărilor sale. Nu există nicio întrebare pe care Ordet o cere, dar plătește în moduri în care filmele mai simple și mai ușoare nu pot.
