Muzica populară a pierdut o legendă odată cu trecerea lui Doc Watson pe 29 mai. Tocmai faimoasă pentru expertiza sa de flatping, Watson a influențat o generație de chitariști, printre care Bob Dylan (care a spus că jocul său a fost „la fel ca alergarea cu apă”) și Ry Cooder, care a scris această reminiscență în New York Times de miercuri.
Continut Asemanator
- Ascultă documentul Watson căutând în Banjo
Watson a avut legături strânse cu Smithsonian Folkways Records, după cum puteți afla în postarea de miercuri Around the Mall publicând „Meming Doc Watson, Hero Folk Guitar (1923-2012) Include linkuri către albumele sale cu Clarence Ashley și Bill Monroe, precum și un clip cu „Deep River Blues” de la DVD-ul instrucțional Smithsonian Folkways Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, produs de Homespun Music Instruction de Artie Traum.
Watson a jucat un rol cheie în renașterea muzicii populare din anii '60, nu doar pentru cântarea și cântarea sa, ci și pentru gustul său eclectic. Puriștii vremii aveau tendința să recreeze cu slavă melodii pe care le-au învățat din Antologia lui Harry Smith de muzică populară. Watson a îmbrățișat totul: jazz, blues, country, rockabilly, pop. El a acordat o greutate egală tuturor genurilor și și-a găsit inspirație atât în cântecele tradiționale, cât și în concoacțiile Tin Pan Alley. El a ajutat ascultătorii să găsească un fir comun peste granițele muzicale.
Chitaristul a înregistrat pentru o serie de etichete, inclusiv Vanguard, Capitol și Sugar Hill, și a apărut în nenumărate emisiuni de radio și televiziune. Multe dintre acestea pot fi găsite pe YouTube, precum și link-ul Smithsonian Folkways de mai sus, sunt în mare parte extrase din piese mai mari. Ca „Old, Old House”, un clip din documentarul Appalshop din 2008 De la Wood to Singing Guitar .
Documentarul definitiv al documentului Doc Watson încă nu a fost făcut și poate fi frustrant să surprindem imagini ale spectacolelor sale în loc să învețe mai multe despre cum a fost el ca persoană. Trei DVD-uri cu instrucțiuni Homespun - Flatpicking with Doc, Doc's Guitar și Doc's Guitar Jam - arată un portret mai nepătrunit al muzicianului.
O altă sursă bună de materiale Watson sunt videoclipurile și DVD-urile Vestapol ale lui Stefan Grossman. Doc și Merle Watson In Concert (1980) au înregistrat acasă muzicieni. Doc Watson – Rare Performances 1963-1981 asamblează clipuri din emisiuni TV precum „Hootenanny” și „Austin City Limits”.
Poate fi dificil să găsești pe film muzicieni populari precum Watson, ocazional „Limitele orașului Austin”, cu toate acestea. A trecut mai bine de un deceniu de când PBS a oferit American Roots Music, o imagine de ansamblu oarecum scurtă a stilurilor „Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano și Native American”. Serialul american de masterat al televiziunii publice a dedicat episoade lui Phil Ochs și Joni Mitchell. Dar genul nu a primit încă tratamentul pe care îl merită.
Muzica rurală a fost tratată cu mai mult respect încă din anii 1920, când filmele începeau să treacă de la silențios la sunet. Warner Bros. a introdus publicul său sistem de sunet Vitaphone în 6 august 1926, cu un program de opt scurtmetraje. Singurul titlu popular, spre deosebire de clasic, a fost Roy Smeck, „The Wizard of the String”, în „His Pastimes ”. Smeck, a cărui carieră s-a extins și în anii 1960 și nu numai, a jucat banjo, ukulele și hawaian (sau diapozitiv) chitară. Warners a lansat His Pastimes în setul său de cutii Jazz Singer .
Actele din țară și din mediul rural au apărut într-o serie de scurtmetraje muzicale din perioada: Oklahoma Cowboys de la Otto Gray, The Rangers din „After Roundup”, Oklahoma Bob Albright și His Rodeo Do-Flappers, etc. Watson a declarat jurnalistului Dan Miller că a trecut de la stilul Maybelle Carter de „thumb lead” de a juca la flatpicking din cauza lui Jimmie Rodgers. „M-am gândit că„ Hei, el trebuie să facă asta cu una dintre ele. Așa că mi-am luat unul și am început să lucrez la asta. Apoi am început să învăț licăriile lui Jimmie Rodgers. ”„ Părintele muzicii country ”, Rodgers a filmat un scurtmetraj pentru Columbia Pictures din Camden, New Jersey, The Singing Brakeman, în octombrie 1929.
Doc Watson în culise la McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Foto de Peter Figen. (Curtoazie consecința sunetului) În anii 1930 și 1940, filmele „cântând cowboy” au oferit o platformă pentru artiști din mediul rural, precum Roy Acuff, Ernest Tubb și Jimmie Davis. În mod similar, „Soundies”, un precursor de genul videoclipurilor muzicale, ar putea juca Merle Travis sau Spade Cooley. Bob Wills, un alt favorit al lui Watson, a apărut în peste o duzină de funcții și scurtmetraje în perioada respectivă. Pete Seeger a apărut într-un scurtmetraj educațional, To Hear Your Banjo Play (1947), regizat de Irving Lerner și Willard Van Dyke.
Muzica populară autentică a devenit mai greu de observat în filme în anii 1950, poate pentru că o generație mai tânără se transforma în rock and roll. Fanii l-au putut vedea pe Merle Travis cântând „Blues de reînrolare” în „ From Here to Eternity”, dar de multe ori muzica rurală a fost subiectul deriziunii, ca în A Face in the Crowd .
Apariția lui Watson, împreună cu creșterea unor persoane precum Dylan și grupuri precum Peter, Paul & Mary și The New Lost City Ramblers, au ajutat la arderea reputației populare. Dintr-o dată muzicieni populari au fost peste tot la televizor. Filmul a fost surprins mai târziu cu premiul Oscar Bound for Glory (1976), un biopic fantezist despre Woody Guthrie, iar genul a fost prăjit cu ușurință de gașca Spinal Tap din A Mighty Wind (2003). Următorul film al fraților Coen, Inside Llewyn Davis, recreează scena populară din MacDougall Street / Greenwich Village din anii 1960.
Jimmie Rodgers cântă „Așteptând un tren” în The Singing Brakeman. (Cântarea frânelor) Este un deliciu să-l văd pe Johnny Cash să interpreteze în altfel mediocru Hootenanny Hoot (1963), dar mi se pare că cineastii vremii au surprins foarte rar esența muzicii populare. O excepție este John Cohen, un muzician cu The New Lost City Ramblers, fotograf și scriitor, precum și documentar. The High Lonesome Sound (cu Roscoe Holcomb) și în special Sara & Maybelle: Originalul Carter Family prezintă muzică populară așa cum ar trebui auzită. Dacă îi găsiți DVD-ul, apucați-l.
Aceasta este o imagine de ansamblu foarte prescurtată, care lasă în evidență întregi variante de interpreți și stiluri muzicale. Les Blank, de exemplu, a realizat documentare excelente despre muzica Louisiana și Tex-Mex, iar regizorii precum DA Pennebaker au săpat adânc în muzica americană. Întotdeauna sunt mai multe de învățat, una dintre cele mai bune lecții pe care le-a învățat Doc Watson.
