Nu este ușor să privești departe de subiectele captivante din Concursul de portret Outwin Boochever care tocmai s-a deschis la Smithsonian’s National Portrait Gallery din Washington, DC
Continut Asemanator
- Reimaginarea portretului prin dans
Spre deosebire de liderii istorici și moderni, activiști de renume și personalități celebre înfățișate în restul muzeului, acestea sunt în mare parte fețele necunoscutului; Americanii, cei mai mulți dintre ei, se uită înapoi la privitor cu o privire directă.
Nu numai că asta face o legătură confruntătoare și adesea emoțională în aceste 43 de tablouri, fotografii, sculpturi și desene; pare, de asemenea, să ceară privitorului ceva, ca și cum să întrebe, ce vei face acum?
„Fiecare afișează o legătură intimă între artiști și șezători”, spune Dorothy Moss, curatorul de pictură și sculptură de la National Portrait Gallery, care este directorul concursului Outwin.
Organizată la fiecare trei ani, competiția a fost începută printr-un cadou de la o fostă voluntară și binefăcătoare Virginia Outwin Boochever, care a murit în 2005. A crescut în popularitate de fiecare dată, cu 2.500 de înscrieri depuse anul acesta într-o varietate de mass-media.
Și există ceva deosebit de intens și de actualitate în show-ul din 2016, ai cărui artiști provin din 19 state. „Cred că oamenii privesc portretul ca o modalitate de a avea conversații despre probleme mai mari pe care le întâmpină în viața lor, adică în știri și despre care vorbesc și oamenii”, spune Moss.
Intrarea câștigătoare o face la fel de bine, cu o tânără afro-americană cu ochi limpezi, cu o floare roșie mare pe pălărie, ale cărei mănuși albe țin o ceașcă de cafea supradimensionată comic, aparent ridicându-se peste construcțiile sociale cu o încredere pură. Artista din Baltimore, Amy Sherald, își numește Miss Everything, dar adaugă un subtitlu parentetic, Unsuppressed Deliveryrance .
Miss Everything (Unsuppressed Delivery) de Amy Sherald, 2013 (Frances și Burton Reifler) „Este vorba despre cine este în acest moment”, spune Sherald, care în primul rând câștigă 25.000 de dolari și o comisie pentru a crea un portret al unei persoane vii pentru colecția permanentă a muzeului.
Miss Totul este emblematic al spectacolului, precum și în prezentarea sa a diversității. Spre deosebire de expoziția din portretele prezidențiale din apropiere, aici este un spectacol care sărbătorește oameni de culoare, sau vârste diferite, și diferite medii, și nu întotdeauna genul distinct.
Subiectul jos și afară al lui Joel Daniel Phillips, desenând Eugene # 4, un al treilea câștigător al competiției, își recâștigă demnitatea prin faptul că are înconjurat districtul Misiunii și înlocuit cu alb pur. Jenny Miller, subiectul desenului lui Claudia Biçen, dintr-o serie care îi înfățișează pe persoanele în vârstă care se confruntă cu moartea, îi vorbește privitorului nu numai cu o privire străpungătoare, ci prin cuvintele ei scrise în mod complex pe bluza ei ca și cum ar fi un model țesut. Culorile tonale aprinse din acuarela lui Dean Mitchell a artistului Bob Ragland îl fac să pară ca el este o fantomă sau doar a văzut una.
Și dacă există o profesie comună printre cei înfățișați ca artist. Cel mai cunoscut dintre ei, David Hockney, în pictura în ulei a lui Brenda Zlamany, zâmbește din casa sa plină de frunze și colorate. Desenul Riva Lehrer și mass-media mixtă a artistului grafic și a autorului Fun Home, Alison Bechdel, sunt prezentate cu mama lui Bechdel. Gilda Snowden în studioul ei Detroit de Donita Simpson arată artistul și organizatorul pe tărâmul ei ca pe un tron. John Ahearn oferă, la fel ca neobișnuitul său, două portrete ale subiectului său, artistul de 19 ani, South Bronx, Devon Rodriguez, înfățișat în busturile eroice de ipsos ca The Rodriguez Twins .
Există mai multe portrete de copii de data aceasta, spune Moss. Dar nu sunt reprezentări deosebit de vesele și jucăușe. În schimb, există o îngrijorare bântuitoare din ochii lor. Shannan, într-o fotografie de Maureen Drennan, se uită înapoi din minusculele ei roți la nivel de stradă, aducând în minte culorile și fotografiile bicicletei lui William Eggleston. James, luptă post-wirrală în fotografia lui Jona Frank, arată sfidător, furios și puțin învinețit, așa cum s-ar putea înscrie un copil într-un meci de box. Mavis in Backseat este o imagine destul de bântuitoare de la Cynthia Henebry pentru a fi câștigat locul doi în competiție; stând în pântecele unui vagon de stație, denotă o complexitate și profunzime la care nu te poți aștepta de la un copil de cinci ani.
Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente-Colon de Adrian "Viajero" Roman (Colecția artistului) Nu este atât de diferită decât aspectul ambiguu al lui Audrey, al lui Jarod Lew, o imagine similară într-o mașină închisă, ca și cum ar fi din nou, mai veche și plină de dezamăgire, cu chipul ei părând să întrebe „De ce nu mi-a spus nimeni?”
În spectacol există străluciri de umor și de istețime, ca și atunci când Wendy Arbeit prezintă 17 autoportrete reprezentând fiecare deceniu de fotografie - fiecare realizează perfect studii ale portretelor formale - și modul în care au fost încadrate - de-a lungul anilor, chiar până la o sasie selfie - un exemplu al stilului de portret omniprezent de astăzi din spectacol.
Naoko Wowsugi interpretează și cadrele de cheesy în seria ei de portrete similare magazinelor care surprind oamenii care i-au învățat un cuvânt englez ciudat, împușcându-i în actul de a spune acest lucru (rezultând unele expresii faciale ciudate).
Rare sunt portretele care emană fericire, dar Lucy, 15 ani pare fericită găsindu-se într-o rochie din fotografia lui Carolyn Sherer.
În timp ce videoclipurile au fost proeminente în ultima competiție, niciunul nu a făcut ultima reducere în acest an. În schimb, cea mai elaborată piesă multimedia este portretul proeminent al mătușii în vârstă a artistului Adrian „Viajero” Roman, în piesa suspendată Caja De Memoria Viva II: Constanța Clemente de Colon . Acesta arată cele patru laturi ale feței purtate de îngrijire a femeii pe o cutie, în timp ce în interior, fotografii, ustensile și alte obiecte care reflectă originea sa din Puerto Rico sunt agățate, iar vocea ei poate fi auzită și într-o înregistrare.
Becky, iunie, Jessica și Mary de Jessica Todd Harper, 2013 (Colecția artistului, prin amabilitatea lui Rick Wester Fine Art, New York) Dar sunt fotografii de imediatitate care par captate din titluri. Femeia disperată din fotografia lui Louie Palu Deported îmbracă o pătură înainte să fie trimisă acasă. Un portret emoționant al unei familii care traversează Rio Grande de Rigoberto A. Gonzales, La Guia (Ghidul), are același gen de dramă pictoriță găsită în Rutul de Medusa din Géricault sau Masacrul lui Delacroix de la Chios .
Maeștrii portretului, în special John Singer Sargent, sunt adesea menționați ca inspirații ale artiștilor selectați, inclusiv Rick Ashley în fotografia lui cumnatul său, care are sindromul Down și un costum de Superman în Michael # 147973 .
Dar influențele sunt uneori subtile.
Există o mândrie și un scop pentru o mulțime de locuitori, de la cea mai mare parte a mamei acoperite din fotografie April și fiica ei Sarah de Claire Beckett, până la cele două femei care merg în biserică de credințe aparent diferite, Margaret și Marquetta Tisdell, Biserica Baptistă Providence Original de Paul D'Amato; splendida haina de carouri a lui Johnny Jones din fotografia lui Marti Corn sau explozia garoafelor cu un caracter patriotic din premiul american Tim Doud.
Ray DiCapua, un artist care se întoarce din competiția din 2013, livrează un alt desen de cărbune de mare format, Phyllis, în care își înfățișează mama aparent că se îmbulzește cu vârsta. Singura altă lucrare la fel de mare este autoportretul apropiat al lui Sedrick Huckaby Sedrick, Sed, Daddy, care combină o apropiere de Chuck Close cu loviturile îndrăznețe de Rouault. Câștigă un premiu în bani la fel de „Recomandat”, așa cum va fi imprimat cu jet de cerneală Daniel James McInnis Heidi și Lily, Ohio 2014 ; Fotografia de autoportret a lui Jess Dugan; și fotografia lui Jessica Todd Harper Becky, June, Jessica și Mary.
Michael # 145973 de Rick Ashley, 2014 (Colecția artistului) „Pentru a încheia un spectacol de această profunzime și calitate axat pe portret vorbește cu adevărat viabilitatea continuă a genului respectiv ca practică de artă”, spune Dawoud Bey, profesor de artă la Columbia College Chicago, unul dintre judecătorii adunați pentru competitia. Helen Molesworth, curator principal la Institutul de Artă Contemporană din Boston, revista New York, critic critic de artă Jerry Saltz și John Valadez, pictor și muralist din Los Angeles, s-au alăturat, de asemenea, curatorului șef al Galeriei Portretelor Naționale, Brandon Brame Fortune, pentru a forma juriul.
Dar spectatorii pot fi, de asemenea, propriul lor judecător.
Votarea este deschisă până pe 20 septembrie pentru câștigătorul premiului People Choice.
Dovada popularității concursului de portret constă în faptul că, atunci când spectacolul își va încheia difuzarea la Washington, pe 8 ianuarie 2017, va călători în alte trei muzee din țară încă un an.
„The Outwin 2016: American Portraiture Today” este vizualizat la National Portrait Gallery din Washington, DC până la 8 ianuarie 2017. Expoziția va călători la Muzeul de Artă Tacoma din Tacoma, Washington, în perioada 4 februarie 2017 - 14 mai, 2017; Muzeul de Artă din Texasul de Sud din Corpus Christi, Texas, în perioada 8 iunie - 10 septembrie 2017; și Muzeul de artă contemporană Kemper din Kansas City, Missouri, în perioada 6 octombrie 2017 - 7 ianuarie 2018.
