Gândiți-vă în Connecticut, iar mintea conjurează case cu clapetă și garduri de pichet. Dar amatorii de arhitectură cunosc starea zidurilor de sticlă, a cimentului și a lemnului întunecat - media semnată a arhitecților moderniști care au făcut odată locul lor de joacă.
Modernismul din Connecticut a început să se contureze în anii 1930, când Walter Gropius, fondatorul școlii de proiectare Bauhaus, a fugit din Germania și a luat o poziție la Harvard's Graduate School of Design. La scurt timp i s-a alăturat asociatul său, Marcel Breuer, și împreună au menționat o generație de arhitecți care au inclus icoane moderniste Landis Gores, John M. Johansen, Eliot Noyes și Philip Johnson.
În anii patruzeci, în timp ce mulți dintre acești pionieri au început să înființeze firme din Manhattan, au cumpărat case în Connecticut. Înflorit de boomul postbelic, orașe precum New Canaan și Stamford au devenit puncte fierbinți creative pline de reședințe, biserici și școli cu îndrăzneală. În anii șaizeci, pe măsură ce reamenajarea urbană a măturat țara, clădirile de birouri moderniste au răsărit. Astăzi, câteva dintre cele mai bune exemple ale acestei ere arhitecturale sunt concentrate între Stamford și Hartford - situat ideal pentru un tur de conducere de trei zile.
Ziua 1: Nou Canaan modern
11:00: Începeți călătoria în New Canaan, acasă a așa-numitelor Harvard Five - Breuer, Gores, Johansen, Noyes și Johnson. Orașul este cel mai renumit pentru emblematica Casă de sticlă a lui Johnson (deschis mai-noiembrie; tururi de la 25 USD) . Locuința este cu totul altă lume: o cutie de sticlă de 1.800 de metri pătrați într-o luncă vastă, conține câteva piese de mobilier Mies van der Rohe Barcelona și un miez central din cărămidă care ține înlocuitorul și baia. Terenurile includ alte structuri - un studio, un pavilion într-un iaz, o galerie de sculpturi - dar din interiorul casei, tot ce puteți vedea este verde.
14:00: Piesa centrală a Parcului Irwin din apropiere este Pavilionul Gores din 1960 (deschis mai-octombrie), o casă în piscină, cu ferestre din podea până la tavan, un acoperiș înălțat și un șemineu îndrăzneț din Prairie - un nod către Frank Lloyd Wright. Conservatorii au salvat clădirea de la demolare în 2005, iar acum este complet restaurat și echipat cu canapele de către un alt rezident din New Canaan: designerul danez-american Jens Risom.
15:00: Modernist nu este, dar Grace Farms, o comunitate nonprofit și centru spiritual amplasat pe o conservă de 80 de acri, este o oprire obligatorie pe circuitul de arhitectură din New Canaan. Este locul River, o structură șerpuită proiectată de firma japoneză SANAA, câștigătoare a premiului Pritzker, cu un acoperiș înclinat care leagă o serie de vânturi interioare și interioare. La doar câteva minute pe marginea drumului se află casa Eliot Noyes, aflată în proprietate privată, unde două aripi de sticlă flanchează o curte plină de ferigă și pin. De obicei nu este deschis publicului, dar dacă sunteți fan arhitectură, merită să vă programați călătoria pentru a surprinde unul dintre tururile speciale oferite de Casa de Sticlă sau de societatea istorică locală.
18:00: Termină-ți ziua în bucola Silvermine din Norwalk, la GrayBarns (dublă de la 500 USD) . După o revizuire majoră, clădirea din secolul al XIX-lea a fost redeschisă în acest an ca hotel boutique și restaurant.
Casa iconică de sticlă a lui Johnson (Michael Biondo) Ziua 2: Biserici și peisaje urbane
10:00: Arhitecții din mijlocul secolului din Connecticut au visat o mulțime de biserici spectaculoase, dar primul presbiterist al lui Stamford, creat de Wallace Harrison, care a proiectat mai târziu Opera Metropolitană din New York, este în top. Supranumită „Biserica Peștilor” pentru forma sa ictiică, are ferestre din vitralii franțuze, puternic saturate din de verre, primele folosite în America. Luminat de candelabre minimaliste, interiorul strălucitor se simte, așa cum intenționa Harrison, ca centrul unui safir uriaș.
Primul presbiterian al lui Stamford, cunoscut și sub numele de „Biserica Peștilor” (Floto + Warner) 11:30: Pe un vârf de deal din Westport, Biserica Unitariană oferă o experiență mai plină de viață. Proiectată de Victor Lundy în 1959, clădirea a fost inspirată de o pereche de mâini la rugăciune, cu un acoperiș din lemn curbat, bifat de un luminator îngust. Prin pereții de sticlă ai capelei, îngrijitorii bisericii pot privi spre o grămadă de ulmi și frunze perenă.
15:00: Până la Hartford și unele dintre primele interioare inspirate din America de la Bauhaus la Casa Austin, parte a vântuitului Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum (tururi de trei ori pe lună, 25 USD) . Cu mult înainte ca Harvard Five să își pună amprenta, orașul l-a avut pe A. Everett „puiul” Austin Jr., directorul muzeului, în calitate de campion al modernismului. Primul etaj al conacului său neo-paladian din 1930 are un decor în stil baroc, potrivit unui salon din secolul al XVIII-lea. Dar la etaj este ca o casă diferită. Dulapul doamnei Austin, modelat după proiectarea unuia Gropius, se simte în special înaintea timpului său, cu oțel inoxidabil, mobilier Breuer și podele de linoleum negru.
17:00: check-in la Goodwin (dublat de la 249 USD), un hotel boutique dintr-o clădire decorată din 1881, care tocmai a fost redeschisă după o renovare. Apoi, plimbați-vă câteva blocuri spre est pentru a urmări soarele apărut peste clădirea Phoenix Life Insurance Co. din 1963 (1 American Row), prima clădire de birouri din lume cu două fețe, proiectată de partenerul de afaceri al lui Harrison, Max Abramovitz. Părțile sale albastre curbate se întâlnesc brusc la fiecare capăt, ceea ce i-a adus porecla de „Clădirea bărcii”.
De la stânga: Clădirea Armstrong Rubber Co. a lui Marcel Breuer, în New Haven; Eero Saarinen - proiectat Ingalls Rink, în campusul Universității Yale. (Floto + Warner) Ziua 3: New Haven, dincolo de campus
11:00: Terenurile Universității Yale sunt pline de clădiri moderniste proiectate de foști membri ai facultății și studenți, cum ar fi Ingalls Rink de la Eero Saarinen (73 Sachem St.), al cărui acoperiș sinusoidal i-a câștigat porecla de „Balena” și arta Yale a lui Louis Kahn Galeria și Centrul de Artă Britanică. Dar orașul din jur nu trebuie trecut cu vederea. În apropiere de intersecția dintre I-91 și I-95 este un reper fantomatic: Brestrong, clădirea Armstrong Rubber Co. din 1968. Acest exemplu clasic al lucrării sale Brutaliste se află acum parțial demolat, dar încă frumos, în parcarea unui IKEA. Recent, primul etaj a fost deschis pentru o instalație de artă specifică site-ului, Tom Burr / New Haven (doar cu programare) . Când creștea în apropiere, Burr era întotdeauna fascinat de spațiu. Piesa sa conceptuală - care amestecă detritusul salvat din clădire cu noduri din istoria radicalismului politic al lui New Haven - oferă o mare șansă de a vedea interioarele sale brute și accidentate.
12:30 pm: Înainte de a părăsi orașul, opriți-vă pentru a lua un alt reper brutalist, Biserica Congregativă a Congresului United din Christos, Dixwell Avenue, proiectată de Johansen (217 Dixwell Avenue), chiar la nord de campus. Deși biserica a fost fondată în 1820 de foști sclavi - și rămâne cea mai veche biserică UCC afro-americană din lume - clădirea actuală datează din 1967. Cu plăci verticale tăiate din piatră și un turn central cu două etaje, structura impunătoare este o mare o demonstrație a modului în care stilul eficient care a ajuns cu refugiații din Europa a evoluat spre ceva îndrăzneț, amuzant și cu adevărat american.
Alte articole din Travel + Leisure:- De ce cerul s-a făcut roșu în Regatul Unit
- Săptămâna aceasta ar putea fi ultima ta șansă de a pleca pe tot cu condimentul de dovleac
- Avioanele sunt pe cale să devină mai liniștite - Iată de ce asta este un lucru bun
