„Mona Lisa”, una dintre cele mai faimoase opere de artă din lume, este atârnată de un perete bronz fără caracter într-o încăpere mare și spațială din Luvru. Există puțin pentru a atrage ochii cuiva din tabloul mic al lui Leonardo da Vinci. Acum, un psiholog susține că această schemă de proiectare, obișnuită în muzeele de artă tradiționale de la începutul secolului XX înainte, se implică de fapt în psihologia umană - deoarece oamenii care nu sunt distrași sunt mai capabili să aprecieze frumusețea.
Continut Asemanator
- Oamenii evoluați pentru a fi mișcați de art
„Muzeele au încercat deseori să separe arta de viață și să creeze un mediu pur, neutru”, spune Ellen Lupton, curator principal de design contemporan la Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.
Acest aspect așa-numit „cub alb” nu este cum au stat lucrurile mereu. De-a lungul anilor 1800, patronii vor găsi adesea arta înghesuită de la podea până la tavan. Însă până la sfârșitul secolului al XIX-lea, modelul cu totul de bucătărie-dar-de-bucătărie era sub foc. „Starea mentală generală produsă de afișări atât de vaste este una de nedumerire și vagitate, împreună cu o impresie de picioare dureroase și capete dureroase”, a scris unul dintre William Stanley Jevons într-un eseu din 1882 intitulat „Utilizarea și abuzul muzeelor”.
Pentru a combate această „oboseală muzeală”, savanții de artă au recomandat ca, printre altele, instituțiile care prezintă artă să simplifice. Secretarul muzeului de arte din Boston, Benjamin Ives Gilman, a recomandat, de exemplu, curatorilor să evite „varietatea perpetuă de colorare a pereților, găsită în multe muzee mai noi”, în favoarea unei culori neutre, standard. Până la începutul secolului XX, stilul mai curat și mai slab devenise în vogă.
„Ai crea un mediu foarte curat pentru afișarea obiectelor”, spune Lupton.
La vremea respectivă, profesioniștii muzeului nu făceau studii științifice asupra patronilor lor. Însă un studiu publicat săptămâna trecută în revista Current Biology își demonstrează eforturile prin a constata că aprecierea frumuseții are gânduri conștiente - și, prin urmare, distragerea unei persoane poate împiedica să ia în totalitate opera sa de artă.
Aenne Brielmann, studentă absolventă de psihologie la Universitatea New York, a primit ideea de a studia efectele distragerii asupra apreciatorilor de artă după ce a renunțat la un program de pictură în Europa. Inspirată de timpul petrecut la școala de artă, și-a îndreptat atenția către domeniul în creștere al neuroaesteziei, care își propune să înțeleagă modul în care creierul nostru decide dacă lucrurile sunt plăcute din punct de vedere estetic folosind experimente psihologice, scanarea creierului și alte instrumente de neuroștiință.
„Ar fi minunat dacă aș putea combina aceste două pasiuni și aș face o investigație psihologică și științifică a acestui fenomen”, spune Brielmann despre motivația ei.
Imagini similare cu aceasta au fost utilizate în studiu pentru a provoca sentimente de „maximă plăcere” în rândul participanților, potrivit Brielmann. (Aenne Brielmann) Având în vedere că neuroestetica este un domeniu relativ nou, Brielmann și consilierul ei, psihologul NYU Denis Pelli, s-au orientat în schimb către filozofi, care „vorbesc despre acest subiect de mii de ani”. Au dat peste opera influentului filozof german Immanuel Kant, care a susținut că frumusețea nu este o proprietate inerentă a unui obiect, ci este în schimb subiectivă pentru persoana care îl observă.
Argumentul lui Kant, în interpretarea lui Brielmann, depinde de ideea că o persoană trebuie să exercite o gândire conștientă pentru a determina dacă ceva este frumos sau nu. Deci, rezultă că, „dacă avem nevoie de gândire pentru a experimenta frumusețea, nu ar trebui să mai puteți experimenta frumusețea dacă ne îndepărtăm gândurile de la tine”, spune ea.
Pentru studiul ei, ea a privit mai mult de 60 de oameni la fotografiile pe care le considerau „mișcătoare de frumoase”, alături de cele caracterizate drept „neutre” sau „frumoase”. Toate au provenit dintr-o bază de date internațională de imagini calibrate la emoții diferite. (Subiecții înșiși i-au trimis imaginile „frumoase” dinainte.)
Folosind o aplicație iPad, participanții au fost rugați să evalueze plăcerea estetică pe care o simțeau din imaginile pe care le-au văzut. Subiecții și-au mutat degetele înainte și înapoi pe ecran pentru a indica unde a căzut reacția lor, pe o scară de la „plăcere maximă” la „plăcere minimă”.
În continuare, pentru a-și distrage atenția de la imagini, Brielmann a făcut ca participanții să facă sarcini de memorie verbală în timp ce se uitau la imagini similare. Aceste sarcini au necesitat atenția persoanei pentru a rămâne concentrată pe ceea ce auzea și spune, distrăgându-le astfel de ceea ce privea. „Gândurile tale sunt pe sarcină, chiar dacă încă mai experimentezi obiectul”, spune Brielmann.
În comparație cu modul în care au clasat imaginile în timp ce le priveau pur și simplu, cercetătorii au observat o scădere cu aproximativ 15% a cât de frumoși participanți au clasat imaginile frumoase ale studiului. Între timp, nu au fost mici schimbări în modul în care au clasat imaginile neutre.
Imagini similare cu aceasta, în schimb, aveau menirea de a provoca „minimă plăcere”. (Aenne Brielmann) „Poate unul dintre cele mai mari puzzle-uri este cel al frumuseții: ce este acesta și de ce îl experimentăm?”, Spune Bevil Conway, un neurolog în cadrul Institutului Național de Ochi care nu a fost implicat în studiu, dar a afirmat anterior că frumusețea necesită atenție. Acest studiu „oferă unele dintre primele date empirice care susțin teoria”, spune Conway, care a studiat de mult timp cum creierul procesează informații vizuale.
Cu toate acestea, Conway nu este deloc sigur dacă sprijină cu adevărat afirmațiile lui Kant, deoarece concluzia experimentului nu abordează destul de mult ceea ce Kant revendica. "Afirmația lui Kant a fost cu adevărat că frumusețea a inspirat gândirea rațională; poziția sa a fost aceea că pentru a experimenta frumusețea, trebuie să adoptăm o stare de contemplare dezinteresată", spune Conway. „Nu este clar că paradigma autorilor face ca ipoteza lui Kant să fie tratabilă”.
De asemenea, el întreabă ce au gândit exact participanții când li s-a cerut să claseze frumusețea, spunând că există mulți factori externi de luat în considerare, cum ar fi locul în care trăiesc oamenii și mediile lor culturale. „Frumusețea este plăcere, frumusețe de plăcere”, spune Conway. - Dar este tot ce trebuie să știți?
Pentru studiu, subliniază Conway, cercetătorii nu au predefinit pentru subiecții lor ceea ce considera „frumos”. În schimb, ei au cerut pur și simplu participanților să evalueze modul în care se simt personal despre imagine, Brielmann spune: „Nu am suprapus definițiile [ a frumuseții] din partea noastră ”.
Brielmann a testat și o altă afirmație a lui Kant: că plăcerea din simțuri este separată de frumusețe. „Caracteristica obiectului numit frumos este că trădează o intenție fără scop definit”, a scris Kant în tratatul său din 1790, „Critica judecății”. „Plăcerea este a priori, independentă […] de farmecele simțului sau ale emoții de simțire simplă. "
Pentru a face acest lucru, le-a oferit participanților o bucată de bomboane pe care să o mănânce sau un ursuleț de peliculă ascuns într-o pernă pentru a atinge, și le-a rugat să claseze cât de „frumoasă” a fost experiența. Surprinzător, spune Brielmann, participanții au clasat copleșitor aceste experiențe ca fiind frumoase.
„Marea idee aici este să construim un model de calcul care să poată explica procesele psihologice de bază ale frumuseții”, spune Brielmann. Acest model, pe care Brielmann îl va prezenta la întâlnirea anuală a Vision Science Society din această săptămână, este menit să ajute psihologii să prezică pentru experimentele viitoare cât de frumoși sau plăcuți vor găsi anumite imagini, gusturi sau alți stimuli.
„Acesta este unul dintre marile obiective”, spune Brielmann, „să înțelegem bine acest lucru”.
