Ea a început cu alchimia emailării - fuziunea la temperatură înaltă a sticlei și a metalului care datează din secolul al XIII-lea î.Hr.
Continut Asemanator
- Ceramicistul care i-a înfipt vase
Dar arta lui June Schwarcz a făcut un salt atunci când a combinat-o cu electroplarea, un proces industrial care i-a permis să creeze o lucrare singulară, variată, în mare parte abstractă, pe o perioadă de 60 de ani, care a fost mereu marcată de inovație.
„June Schwarcz: Invenție și Variație”, un nou spectacol la Smithsonian’s Renwick Gallery din Washington, DC, își examinează cariera cu aproape 60 de lucrări, unele niciodată expuse în public înainte.
Reprezintă prima retrospectivă completă a artistului din California, care a murit în 2015.
„Deși a fost într-o stare de sănătate destul de fragilă în ultimii ani ai vieții, ea a realizat de fapt o piesă cu o săptămână înainte de a trece la vârsta de 97 de ani”, spune Robyn Kennedy, administratorul șef al Galeriei Renwick, care a ajutat la coordonarea emisiunii că a fost invitat de Bernard N. Jazzar și Harold B. Nelson, co-fondatori ai Fundației Enamel Arts din Los Angeles.
De pe nava June Schwarcz (mai sus) spunea odată, „A fost o formă foarte de bază pentru toată omenirea cu o istorie bogată.” (M. Lee Fatherree) Expoziția Schwarcz va fi asociată la Renwick luna viitoare cu un alt inovator de la mijlocul secolului în artizanat, Peter Voulkos. Ambele, în conformitate cu Abraham Thomas, Fleur și Charles Bresler Curator-in-Charge de la Renwick, „au expirat un spirit de perturbare creativă, deși experimentarea lor de ultimă oră cu materiale și procese și, pur și simplu, provocând ceea ce ar putea fi un vas.”
Dintre formele sale nefuncționale, Schwarcz a spus cândva, „pur și simplu nu dețin apă.”
Născută în Denver, ca Theresa Morris, în iunie, a studiat proiectarea industrială la Institutul Pratt din Brooklyn și a lucrat la modă și design de pachete înainte de a se căsători cu inginerul mecanic Leroy Schwarcz în 1943.
A aflat pentru prima dată procesul de emailare și puterea sa de a crea culori strălucitoare strălucitoare în 1954.
„A luat o clasă cu alte trei doamne și s-a așezat în jurul unei mese de cărți și a urmat cartea de instrucțiuni a enamelistilor”, spune Kennedy. „Asta a început-o cu adevărat.” Schwarcz a stăpânit-o suficient de repede pentru ca munca ei să fie inclusă în expoziția inaugurală de la Muzeul de Artizanat Contemporan din New York, în 1956.
„Smaltul transparent a fost fascinant pentru mine datorită capacității sale de a capta și reflecta lumina”, a spus artistul odată. „Uneori, suprafața transparentă emailată pare să-și extindă limitele. . . și să conțină lumină. ”
De multe ori a lucrat basse-taille, care a implicat tăierea pe suprafața plăcilor de cupru și a bolurilor pentru a crea compoziții complexe, la care a adăugat alte straturi de smalț transparent și a conceput propriile sale variații pe alte tehnici tradiționale de emailare, cum ar fi cloisonné și champlevé.
Dar Schwarcz nu era interesat de confecționarea metalelor, spune Kennedy. Într-adevăr, „o perioadă a folosit boluri de cupru prefabricate pentru a-i permite concentrarea pe email. A început să experimenteze cu forma după ce a început să folosească folie de cupru, ceea ce i-a oferit mai multă flexibilitate. ”
Cheia a fost să lucreze cu folie suficient de subțire care i-a permis să modeleze și să formeze piesele.
Chiar și atunci când a învățat tehnici de imprimare, precum gravura, ea a preferat să se concentreze pe plăcile metalice decât pe orice imprimare de hârtie rezultată, cândva scufundând metalul în băi acide pentru a-l modifica mai departe.
Însă subtilitatea plăcilor de cupru a limitat-o și ea, așa că a analizat procesul industrial de prelucrare a metalelor cunoscut sub numele de electroplacare în anii '60. Încântată cu potențialul său, ea și-a făcut soțul să construiască un rezervor de placare de 30 de galoși pentru a fi instalat în studioul său de origine din Sausalito, California.
A devenit un alt instrument în construirea unor porțiuni din munca ei înainte de a aplica culoarea smalțului și a pus-o în cuptor. Dar experimentarea constantă necesară a devenit ceva de compulsie, a spus odată Schwarcz.
„Este ca jocul de noroc. Trec prin atâtea procese și nu știu cum va ieși ceva ”, a spus Schwarcz pentru revista Metalsmith în 1983.„ Asta face ca procesul să fie continuu ”.
În ciuda experimentării sale constante și a diversității rezultatelor în două și trei dimensiuni, ea a menținut, de asemenea, anumite tradiții artistice. Au inclus nava în sine. „A fost o formă foarte de bază pentru toată omenirea cu o istorie bogată”, a spus ea odată. „Îmi place să simt o parte din această tradiție continuă.”
În același timp, ea a adus adesea un omagiu unei mari varietăți de influențe, de la designul african și asiatic, artiștilor individuali.
„June Schwarcz: Invenție și Variație” este, în multe privințe, o plimbare prin istoria artei. Detaliul de la Dürer din 1965 are desenele sale preluate direct dintr-o tipărită a Fiului risipitor de renumitul artist german din secolul al XVI-lea - dar în principal traverse de pe liniile de acoperiș din peisajul de fundal.
În mod similar, ea ridică vârtejurile de pe cap pe o sculptură din piatră din Franța pentru lecția ei de istorie a artei: Vézelay .
Rozul strălucitor și aurul lui Fra Angeleco au inspirat o serie de vase din perioada târzie de acum un deceniu. Iar artistul elvețian-german Paul Klee a influențat o serie de sculpturi de masă alb-negru.
„Îmi place acea piesă”, spune Kennedy despre marginea zimțată a navei (nr. 2425), la doar 7 cm înălțime. „Când o privești într-o fotografie, ar putea fi monumentală. Există multă calitate în lucrarea ei. ”
Pe lângă influența artei și a culturii, unele dintre lucrări au atras interesul ei de-a lungul vieții pentru textile. Unele piese sunt plisate cu atenție. Alții au suprafețele lor metalice cusute între ele pentru a-și păstra forma.
"A fost o croitoreasă foarte bună, așa că a început să creeze modele de hârtie pentru unele dintre formele metalice", spune Kennedy. „Seamănă foarte mult cu o modă de modă.”
O piesă din 2002, Adam’s Pants # 2, s-a inspirat din stilurile baggy, joase, purtate de nepotul ei, cu excepția faptului că, mai degrabă decât denim, este realizată în cupru și smalț electroplavat, sablați.
„Totul a fost disponibil ca o inspirație pentru ea”, spune Kennedy.
În ultimii ani, cu mult timp după ce a fost numită comoară vie din California, în 1985, iar în perioada în care a primit James Renwick Master of the Medium Award în 2009, Schwarcz a apelat la materiale mult mai ușoare.
„Când a îmbătrânit, i-a fost dificil să lucreze, așa că a început să lucreze cu ochiuri de sârmă”, spune Kennedy, afișând nava din 2007 (# 2331) și (# 2332 ), precum și forma ei mai abstractă verticală (# 2435), în plasă de cupru electroplavat care a fost patinat.
„În paleta lor sombră și verticalitatea lor asertivă, acestea au o calitate spectantă bântuitoare, care le diferențiază de tot ce a produs Schwarcz”, spun Jazzar și Nelson în catalogul care însoțește expoziția.
Lucrările sale inovatoare au deschis calea artiștilor care au urmat-o în smalt, inclusiv William Harper și Jamie Bennett, ale căror lucrări se află și în colecția Renwick și care vor vorbi despre influența lui Schwarcz în timpul desfășurării spectacolului.
„A fost considerată o inspirație deosebită de mai mulți enameliști, în special”, spune Kennedy, „pentru că tocmai a izbucnit din granițe.”
„June Schwarcz: Invenție și variație” continuă până pe 27 august la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, DC
