Daniel Libeskind, arhitectul american cu spirit mare, care la începutul lunii februarie a fost ales finalist în competiția mult mediatizată pentru proiectarea site-ului WorldTradeCenter, abia a fost cunoscut în afara lumii academice până în 1989. În acel an a fost ales să construiască ceea ce este acum cea mai apreciată lucrare a sa - Muzeul Evreiesc din Berlin. Avea 42 de ani și învățase arhitectură timp de 16 ani, dar Libeskind nu construise niciodată o clădire. Nici măcar nu era sigur că va ajunge să-l construiască pe acesta. Senatul de la Berlin, care urma să finanțeze proiectul, era atât de incert cu privire la planurile sale, încât un Libeskind nervos și pesimist a descris toate vorbirile despre proiect ca fiind „doar un zvon”.
Continut Asemanator
- Ce 9/11 a făcut
După multe amânări, clădirea a fost finalizată definitiv în 1999, dar încă nu s-a deschis ca muzeu. Au fost argumente cu privire la scopul său. Ar trebui să servească ca memorial al Holocaustului, ca galerie de artă evreiască sau ca catalog de istorie? În timp ce politicienii se certau, jumătate de milion de vizitatori au vizitat clădirea goală, iar cuvântul s-a răspândit despre creația minunată a lui Daniel Libeskind.
Până la deschiderea muzeului evreiesc în septembrie 2001, Libeskind-ul de 5 metri-4 era considerat unul dintre giganții arhitecturii. Când criticii clasează cele mai interesante inovații arhitecturale din ultimul deceniu, ei pun muzeul Libeskind alături de GuggenheimMuseumul lui Frank Gehry din Bilbao, Spania. Nici o cercetare a arhitecturii contemporane nu este acum completă fără un discurs despre Libeskind și uimitoarea sa abilitate de a transpune sensul în structură. „Cel mai mare cadou al lui Libes”, a scris recent Paul Goldberger, criticul de arhitectură din New York, „este pentru împletirea unor concepte simple, comemorative și idei arhitecturale abstracte - nu există nimeni în viață care să facă asta mai bine.”
Pentru toate premiile, Libeskind, acum 56 de ani, nu are o listă lungă de clădiri de arătat. El a completat doar două pe lângă Muzeul Evreiesc din Berlin: FelixNussbaumMuseum din Osnabrück, Germania, care a fost terminat în 1998, înaintea Muzeului Evreiesc, și ImperialWarMuseum of the North, în Manchester, Anglia, care a fost deschis în iulie trecută. Dar proiectele continuă să se monteze în biroul său din Berlin, iar el are acum o duzină de lucrări în desfășurare, inclusiv primele sale clădiri din America de Nord: o adăugare impunătoare la Muzeul de Artă Denver, un muzeu evreiesc din San Francisco care va fi construit în cadrul unui părăsit centrala si o expansiune realizata din prisme interblocante pentru Muzeul Regal Ontario din Toronto. Toate sunt prevăzute pentru finalizare în următorii cinci ani.
Ca și Gehry, din California, Libeskind este de obicei descris în cărțile de arhitectură ca un „deconstructivist” - un arhitect care ia dreptunghiul de bază al unei clădiri, îl desparte pe desen și apoi reasamblează piesele într-un mod mult diferit. Libeskind spune însă că nu i-a plăcut niciodată mult eticheta. „Lucrările mele se referă atât la preconstrucții, cât și la construcții”, spune el. „Este vorba despre orice înainte de clădire, toată istoria site-ului.” Într-un fel de alchimie arhitecturală, Libeskind colectează idei despre contextul social și istoric al unui proiect, se amestecă în propriile gânduri și le transformă într-o structură fizică. . Arhitectura, mi-a spus anul trecut, „este o disciplină culturală. Nu este vorba doar de probleme tehnice. Este o disciplină umanistă bazată în istorie și în tradiție, iar aceste istorii și tradiții trebuie să fie părți vitale ale designului. ”
Drept urmare, clădirile sale par să spună întotdeauna o poveste. El a proiectat galerii neobișnuit de înguste pentru FelixNussbaumMuseum, de exemplu, astfel încât vizitatorii să vadă tablourile în același mod în care Nussbaum însuși, un artist german-evreu ucis în timpul celui de-al doilea război mondial, le-a văzut în timp ce picta în subsolul înghesuit în care el ascuns de naziști. Forma muzeului evreiesc Libeskind din San Francisco, care se preconizează a fi finalizată în 2005, se bazează pe cele două litere ale cuvântului ebraic chai - viață. Pentru proiectul TwinTowers, el propune plasarea unui memorial în punctul în care salvatorii au convergent asupra dezastrului. În Muzeul Evreiesc din Berlin, fiecare detaliu spune despre legătura profundă dintre culturile evreiești și germane: ferestrele care se strecoară pe fațadă, de exemplu, urmează linii imaginare trasate între casele evreilor și neevreii care locuiau în jurul sitului. Vorbind despre muzeu în revista Metropolis în 1999, Gehry a spus: „Libeskind a exprimat o emoție cu o clădire și acesta este cel mai dificil lucru.”
Opera Libeskind este atât de dramatică, încât bunul său prieten Jeffrey Kipnis, profesor de arhitectură la OhioStateUniversity, se teme că alți arhitecți ar putea încerca să imite Libeskind. „Nu sunt sigur că vreau ca toate clădirile să fie atât de grele de dramă, atât de operative”, spune Kipnis. „Există un singur Daniel în lumea arhitecturii. Mă bucur că există Daniel și mă bucur că nu există alta. ”
Nu este surprinzător, având în vedere ideile complexe încorporate în clădirile sale, Libeskind citește profund într-o serie de subiecte. În eseuri, prelegeri și propuneri arhitecturale, el citează și citează compozitorul de avangardă austriac Arnold Schoenberg, filozoful grec Heraclit, romancierul irlandez James Joyce și multe altele. Pentru proiectul WorldTradeCenter, el a citit pe Herman Melville și Walt Whitman și a studiat Declarația de independență. Aceste referințe și familiaritatea cu ele pe care pare să le aștepte de la cititorii săi fac ca unele dintre scrierile lui Libeskind să devină dure.
Dar toate temerile de intimidare se risipesc la întâlnirea cu bărbatul, care este la fel de deschis și prietenos ca un școlar. În timp ce am discutat recent în spatele unei mașini închiriate din New York, cămașa și puloverul său negru și părul scurt și gri, amintit șoferului unui anumit actor. „Pare a fi John Travolta”, i-a spus șoferul soției lui Libeskind, Nina, pe scaunul din față. - S-ar putea ca acesta să fie unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le-ai spus vreodată, a răspuns ea. Libeskind a zâmbit timid și a mulțumit șoferului.
Studioul său din Berlin este la fel de nepretențios. Găzduind 40 de arhitecți și studenți, este un război al atelierelor aglomerate și aglomerate, înghesuite cu schițe și umplute cu modele de clădiri la etajul doi al unui secol al XIX-lea, fostă fabrică din secțiunea de vest a orașului. „De când am început să lucrez”, spune Libeskind, „am avut o ură de birouri de arhitectură convenționale și curate.”
Un interviu cu Libeskind seamănă mai degrabă cu o conversație, iar umorul său bun și zâmbetul răutăcios sunt atât de infecțioși încât nu poți să nu-l placi și să vrei să fie plăcut de el. Cuvintele lui vin în torente, cu privirea dornică asortată de un entuziasm tineresc. Vorbind despre copiii săi multilingvi, Lev Jacob, în vârstă de 25 de ani, Noam în vârstă de 22 de ani și Rachel, în vârstă de 13 ani, Libeskind a spus, în rândul său obișnuit de cuvinte, „Ei vorbesc tot timpul cu noi în engleză. Când frații își vorbesc între ei despre viață și despre fete, ei vorbesc italian. Și când vor să-și batjocorească sora - germană. ”M-a întrebat despre munca mea și despre fondul meu, și când a descoperit că tatăl meu, ca al lui, s-a născut în estul Poloniei, a devenit entuziasmat. - Este adevărat? Întrebă el. "Uimitor!"
Daniel Libeskind s-a născut la Lodz, Polonia, pe 12 mai 1946. Părinții săi, ambii evrei din Polonia, s-au cunoscut și s-au căsătorit în 1943 în Asia Sovietică. Amândoi fuseseră arestați de oficiali sovietici când armata roșie a invadat Polonia în 1939 și a petrecut o parte din război în lagărele de închisori sovietice. După război, s-au mutat la Lodz, orașul natal al tatălui său. Acolo au aflat că 85 de membri ai familiilor lor, inclusiv majoritatea surorilor și fraților lor, au murit la mâna naziștilor. Libeskind și familia sa, care a inclus sora sa mai mare, Annette, au imigrat la Tel Aviv în 1957 și apoi în 1959 în New York.
Dacă copilăria sa ar fi trecut puțin altfel, Libeskind ar fi putut deveni pianist în locul arhitectului. "Părinții mei", spune el, "le-a fost teamă să aducă un pian prin curtea clădirii noastre de apartamente din Lodz". Polonia a fost încă strânsă de un sentiment urât anti-evreiesc după cel de-al doilea război mondial, iar părinții lui nu voiau să sune atenție asupra lor înșiși. "Antisemitismul este singura amintire pe care o am încă a Poloniei", spune el. "In scoala. Pe strazi. Nu ceea ce cred cei mai mulți oameni s-a întâmplat după ce s-a terminat războiul. A fost oribil. ”Așa că, în loc de pian, tatăl său a adus acasă un acordeon Daniel, în vârstă de 7 ani.
Libeskind a devenit atât de adept al instrumentului, încât după ce familia s-a mutat în Israel, a câștigat râvnita bursă a Fundației Culturale America-Israel la vârsta de 12 ani. Este același premiu care a ajutat la lansarea carierei violinistilor Itzhak Perlman și Pinchas Zuckerman. Dar chiar și când Libeskind a câștigat la acordeon, violonistul american Isaac Stern, care a fost unul dintre judecători, l-a îndemnat să treacă la pian. „Până când am trecut”, spune Libeskind, „era prea târziu.” Virtujosii trebuie să înceapă pregătirea mai devreme. Șansa lui de a deveni un mare pianist a murit în antisemitismul Poloniei. După câțiva ani de concerte la New York (inclusiv la Primărie), entuziasmul său pentru performanța muzicală a scăzut. El a apelat treptat la lumea artei și a arhitecturii.
În 1965, Libeskind a început să studieze arhitectura la Cooper Union pentru Îmbunătățirea Științei și Artei din Manhattan. Vara după anul său de început, a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Nina Lewis, într-o tabără pentru tineri vorbitori de idiș, lângă Woodstock, New York. Tatăl ei, David Lewis, imigrant de origine rusă, a fondat Partidul Nou Democrat din Canada - un partid cu sprijin sindical și idealuri social-democratice. Fratele ei, Ștefan, a fost ambasador canadian la Națiunile Unite din 1984 până în 1988 și este acum un trimis special al ONU în Africa care lucrează la problema SIDA. Ea și Libeskind s-au căsătorit în 1969, chiar înainte de a intra în anul senior la Cooper Union.
Din toate conturile, Nina Libeskind, în ciuda unui context de politică, mai degrabă decât al arhitecturii, a jucat un rol major în cariera soțului ei. Libeskind îi numește inspirația, complicele și partenerul său în procesul creativ. În timp ce fotograful Greg Miller făcea poze cu Libeskind pentru acest articol, i-am remarcat Ninei cât de pacientă părea soțul ei, urmând vesel ordinele lui Miller timp de aproape o oră, complimentând fotograful cu ideile sale și punând continuu întrebări despre munca și echipamentele sale. Nina a răspuns că soțului ei îi lipsește ego-ul excesiv al unor arhitecți. „Spune că asta se datorează modului în care îl țin la coadă și îl fac să râdă”, a adăugat ea. „Dar cred că este doar personalitatea lui.”
Cei care cunosc bine cuplul spun că este contactul său cu lumea reală - alegerea competițiilor, negocierea contractelor, conducerea biroului, conducerea mașinii familiei - astfel încât să poată păstra ideile arhitecturale. „Nu există nici un fel de Daniel, fără Nina și Nina fără Daniel”, spune prietenul său Kipnis, profesorul din OhioState. „Niciodată nu ar fi făcut nimic fără ea. Ea este forța din spatele lui Daniel. Daniel este leneș. El ar prefera să se curbească și să citească o carte. Nu este un șofer sclav, dar furnizează energia de lucru care îi lipsește. "
Dotat cu un master în istoria și teoria arhitecturii, câștigat în 1971 de la Universitatea Essex din Anglia, Libeskind a lucrat pentru mai multe firme de arhitectură (inclusiv cea a lui Richard Meier, proiectantul Getty Center din Los Angeles și un coleg concurent pentru Proiectarea site-ului World Trade Center) și a predat la universitățile din Kentucky, Londra și Toronto. Apoi, în 1978, la 32 de ani, a devenit șeful școlii de arhitectură la foarte apreciata Academie de Artă Cranbrook din Bloomfield Hills, Michigan. În cei șapte ani de acolo, el a atras atenția, dar nu ca un designer de succes al clădirilor - mai degrabă, ca un avocat al clădirilor care nu numai că sunt frumoase, dar comunică și un context cultural și istoric. „Nu am intrat în competiții”, spune el. „Nu am fost acel tip de arhitect. M-am angajat în alte lucruri, scriind, predând, desenând. Am publicat cărți. Nu am crezut niciodată că nu fac arhitectură. Dar nu construiam de fapt. ”
Arhitectul din New York, Jesse Reiser, amintește că atunci când a absolvit Cooper Union, regretatul John Hejduk, decanul arhitecturii și mentorul Libeskind, i-a spus că poate merge la Harvard sau Yale - sau la Cranbrook. La Harvard sau Yale va câștiga cu siguranță un grad distins. Dar dacă ar alege Cranbrook, ar fi provocat. "Daniel îți va da un argument pe zi", a spus Hejduk pentru Reiser, "dar vei ieși din el cu ceva diferit."
Reiser, care este considerat unul dintre cei mai aventuroși tineri arhitecți de astăzi, a studiat cu Libeskind timp de trei ani. (Reiser face parte din echipa numită United Architects, care a prezentat și o propunere pentru site-ul WorldTradeCenter, pe care Washington Post l-a numit „atrăgător, dramatic și destul de pragmatic.”) „A fost uimitor”, spune Reiser. „Ar veni în cameră și s-ar lansa într-un monolog, iar apoi am avea o discuție care ar putea dura șase ore la un moment dat. El este doar un individ enciclopedic. ”Libeskind nu a încercat să-și preseze studenții în proiectarea clădirilor exact așa cum s-ar putea. În schimb, spune Reiser, „cea mai importantă învățătură a sa a fost să insufle un anumit sentiment de independență intelectuală”.
În acești ani, Libeskind a realizat o serie de schițe legate vag de planurile pe care arhitecții le creează. Dar desenele lui Libeskind nu au putut fi folosite pentru a construi nimic; arată mai mult ca schițe de mormane de bețe și planuri ale clădirilor distruse. Libeskind spune că, printre altele, se referă la „explorarea spațiului”. Unele dintre aceste lucrări - desenele în creion pe care le numește „Micromegas” și schițele de cerneală pe care le numește „opere de cameră” - sunt atât de apreciate încât au vizitat muzeele americane din Ianuarie 2001 - octombrie 2002 într-o expoziție sponsorizată de Wexner Center of Arts din Ohio State University și Muzeul de Artă Modernă din New York.
În 1985, un Libeskind perifetic a părăsit CranbrookAcademy din Michigan și a fondat o școală numită Architecture Intermundium la Milano, Italia, unde era unicul instructor al 12 sau 15 elevi la un moment dat. „Nu am dat niciun grad”, spune el. „Institutul a fost fondat ca o alternativă la școala tradițională sau la modul tradițional de a lucra într-un birou. Acesta este sensul cuvântului „intermundium”, cuvânt pe care l-am descoperit în [lucrările poetului din secolul al XIX-lea Samuel Taylor] Coleridge. Școala era între două lumi, nici lumea practicii și nici cea universitară. ”
Transformarea Libeskind din profesor, filozof și artist în constructor a avut loc rapid. Expoziția din anul1919 a desenelor sale la Berlin i-a determinat pe oficialii orașului să-i comite să proiecteze un proiect de locuință acolo. Proiectul a fost curând abandonat, dar contactele sale din Berlin l-au încurajat să participe la competiția pentru mult mai importantul muzeu evreiesc.
După ce și-a prezentat intrarea, Libeskind a telefonat prietenului său Kipnis pentru a spune că a renunțat la orice speranță de a câștiga, dar a crezut că propunerea sa „va avea cu siguranță un impact asupra juriului”. La 42 de ani, câștigase prima sa mare comisie de arhitectură. „Sincer cred că a fost la fel de surprins ca oricine”, spune Kipnis.
La acea vreme, Libeskind tocmai acceptase o numire ca un savant superior la GettyCenter din Los Angeles. Obiectele familiei se aflau într-un încărcător care se îndrepta din Italia până în California, arhitectul și soția sa au colectat premiul în Germania. Perechea traversa o stradă aglomerată din Berlin, când soția sa l-a admonestat: „Libeskind, dacă vrei să construiești acest imobil, trebuie să rămânem aici.” Familia s-a mutat la Berlin. Libeskind, care a preferat cândva să predea clădirea, a devenit, după spusele lui Kipnis, „un arhitect de concurență consumat.” În aproximativ 15 ani, el a câștigat comisioane pentru zeci de proiecte în curs de desfășurare. Pe lângă lucrările din America de Nord, acestea includ o sală de concerte la Bremen, o clădire universitară din Guadalajara, un centru de convenții universitare din Tel Aviv, studioul unui artist din Majorca, un centru comercial în Elveția și un plus controversat față de Victoria și Albert Muzeul din Londra.
muzeul evreiesc din Berlin este o structură uimitoare, învelită în zinc, care se desfășoară în zig-z și zaguri, alături de o fostă casă de judecată din secolul al XVIII-lea prusiană care găzduiește acum centrul vizitator al muzeului. Libeskind spune că forma sa de tunet face aluzie la „o stea comprimată și distorsionată” a lui David.
Clădirea din zinc nu are intrare publică. Un vizitator intră prin vechea casă de judecată, coboară o scară și merge pe un pasaj subteran unde afișele de perete povestesc 19 povești ale Holocaustului evreilor germani. Ramificând pasajul sunt două coridoare. Unul merge la „HolocaustTower”, o cameră de beton rece, întunecată, goală, cu o ușă de fier care se închide, prinzând scurt vizitatorii izolat. Al doilea coridor duce la o grădină înclinată în aer liber, formată din rânduri de coloane de beton înălțime de 20 de metri, fiecare cu vegetație care se varsă de sus. Patruzeci și opt din coloane sunt umplute cu pământ de la Berlin și simbolizează 1948, anul în care s-a născut Statul Israel. O 49a coloană din centru este umplută cu pământ din Ierusalim. Această „Grădină a exilului” neliniștitor îi onorează pe acei evrei germani care au fugit din țara lor în timpul anilor nazisti și și-au făcut casa în țări ciudate.
Înapoi pe pasajul principal, „Scările continuității” urcă pe etajele expoziției, unde afișele povestesc secolele vieții și morții evreiești din Germania și din alte zone de limbă germană. (Funcționarii au convenit în sfârșit că muzeul va fi un catalog al istoriei germano-evreiești.) Printre afișele se numără ochelarii lui Moses Mendelssohn, un filosof din secolul al XVII-lea și bunicul compozitorului Felix Mendelssohn, și scrisori inutile ale evreilor germani care solicită vize de la alții țări. O temă puternică apare: înainte de ascensiunea lui Hitler, evreii erau o parte vitală și integrantă a vieții germane. Au fost atât de asimilate încât unii au sărbătorit Hanukkah cu pomii de Crăciun și au numit sezonul Weihnukkah - de la Weihnacht, cuvântul german pentru Crăciun.
Dar, afișele sunt doar o parte a experienței, spune Ken Gorbey, un consultant care a funcționat ca director de proiect al muzeului din 2000 până în 2002. Libeskind, spune el, a conceput interiorul pentru a imita sentimentele unei culturi perturbate. „Este arhitectura emoțiilor, în special dezorientarea și disconfortul”, spune Gorbey. Vizitatorii navighează în colțuri ascuțite, urcă în alcoole și alunecă în zone izolate pe jumătate ascunse.
Aceste spații confuze intenționat sunt create în parte printr-un gol lung care taie lungimea și înălțimea muzeului. Șaizeci de pasarele traversează acest spațiu gol și conectează zonele expoziționale înghesuite. Libeskind descrie golul din inima clădirii drept „întruchiparea absenței”, o amintire continuă că evreii din Germania, care au numărat mai mult de jumătate de milion în 1933, au fost reduse la 20.000 până în 1949.
Mark Jones, directorul Victoria și AlbertMuseum, spune că tocmai aceste interioare dramatice sunt cele care îl diferențiază pe Libeskind de alți arhitecți. „Oamenii cred, de exemplu, că Gehry și Libeskind sunt deopotrivă pentru că amândoi proiectează clădiri neobișnuite”, spune Jones. „Dar cu Gehry’s Bilbao, de exemplu, exteriorul este un plic pentru interior. Cu clădirile lui Daniel, există o integrare completă între interior și exterior. ”
Ca și Muzeul Evreilor, ImperialWarMuseum of the North din Manchester, Anglia, este proiectat atât în interior cât și în exterior. Pentru a crea muzeul englez, Libeskind și-a imaginat planeta noastră spulberată în bucăți de violența secolului XX. În mintea lui, el a ridicat apoi trei dintre aceste cioburi, le-a îmbrăcat în aluminiu și le-a pus împreună pentru a crea clădirea.
El numește piesele care se întrepătrund cioburile de aer, pământ și apă, simbolizând aerul, pământul și marea în care se luptă războaie. Schimbul de pământ, care conține principalele expoziții, arată ca o bucată din șoriciul curbat al Pământului. Această clădire - inclusiv podeaua din interior - se curbește cu șase metri în jos de punctul cel mai înalt, care este, în imaginația Libeskind, Polul Nord. The Water Shard, un bloc a cărui formă concavă sugerează jgheabul unui val, adăpostește un restaurant care privește pe Canalul Navelor din Manchester. Air Shard este o structură acoperită din aluminiu cu înălțime de 184 de metri și înclinată, care dispune de o platformă de vizualizare.
Muzeul, o filială a ImperialWarMuseum din Londra, afișează mașini de război, precum un jet de sărituri Harrier și un tanc rus T-34, împotriva unui spectacol vizual și sonor care copleșește simțurile în timp ce povestește sumbra războiului. Dar designul Libeskind spune și povestea îngrozitoare, de la formele fragmentate neobservante până la dezorientarea provocată de mersul pe podeaua curbă. „Întregul mesaj al muzeului este în clădirea în sine”, spune Jim Forrester, directorul entuziast al muzeului. „Principiul este că războiul modelează viețile. Războiul și conflictele spulberă lumea; adesea fragmentele pot fi adunate din nou, dar într-un mod diferit. "
Designul Libeskind pentru un plus la venerabilele Victoria și AlbertMuseum din Londra, cunoscute pentru artele decorative, nu a fost la fel de primit cu entuziasm. Proiectul a câștigat aprobarea în unanimitate a administratorilor muzeului în 1996, dar a provocat proteste irate din partea unor critici. William Rees-Mogg, fost redactor al The Times of London, a denunțat clădirea propusă, cunoscută sub numele de Spiral, drept „un dezastru pentru Victoria și Albert în special și pentru civilizația în general”. Rees-Mogg și alți critici insistă că Libeskind designul nu se potrivește pur și simplu cu clădirile victoriene care formează în prezent muzeul.
În realitate, așa-numita spirală a Libeskind nu pare deloc o spirală. În schimb, el are în vedere o serie de cuburi ascendente, toate acoperite cu faianță și sticlă ceramică, care se potrivesc și asigură accesul prin șase treceri la toate etajele clădirilor muzeului adiacente. Spiralul ar servi ca a doua intrare în Victoria și Albert și ar adăposti colecțiile de artă decorativă contemporană, care sunt acum împrăștiate în clădirile vechi.
Apărătorii Spiral sunt la fel de hotărâți ca și detractorii săi, iar designul Libeskind a obținut aprobarea tuturor comisiilor de planificare și artă necesare la Londra. Dar muzeul trebuie să vină cu 121 de milioane de dolari pentru acest proiect, pe care Libeskind speră să fie finalizat în 2006. Mark Jones, directorul muzeului, pare încrezător că va strânge banii. „Spirala este o clădire cu un geniu remarcabil”, spune el. „Aleg cu atenție aceste cuvinte. Cred că a nu construi ar fi o rușine. Este o ocazie rară de a face să existe o clădire a acestei distincții. "
Designul Libeskind pentru site-ul WorldTradeCenter nu a suferit până acum nicio controversă. Studioul său s-a numărat printre cele șapte echipe de arhitecți aleși de Lower Manhattan Development Corporation din New York pentru a trimite proiecte pentru locul atacului terorist din 11 septembrie 2001. Când propunerile au fost dezvăluite în decembrie, Libeskind a atras recenzii.
„Dacă sunteți în căutarea minunatului”, a scris Herbert Muschamp, critic de arhitectură al New York Times, „iată unde îl veți găsi.” Benjamin Forgey, critic de arhitectură al Washington Post, a pronunțat designul lui Libes-kind preferat: „ Fiecare piesă din puzzle-ul său surprinzător, vizibil convingător pare într-un fel legat de sensul dificil al site-ului. ”Paul Goldberger, din New Yorker, a numit designul„ genial și puternic ”.
Pe 4 februarie, planul Libeskind a fost selectat ca finalist al competiției, împreună cu cel al echipei Think, condusă de arhitecții Rafael Viñoly și Frederic Schwartz, din New York. Muschamp of the Times a aprobat designul echipei Think în ianuarie, numind-o „o lucrare de geniu”. O decizie finală urma să fie luată până la sfârșitul lunii februarie.
Libeskind spune că proiectarea sa a încercat să rezolve două puncte de vedere contradictorii. El a vrut să marcheze site-ul, spune el, ca „un loc de doliu, un loc al tristeții, în care atât de mulți oameni au fost uciși și au murit.” În același timp, a considerat că designul ar trebui să fie „ceva exterior, înainte. -spectator, optimist, incitant. ”
Propunerea lui ar lăsa Ground Zero și fundațiile de bază ale TwinTowers descoperite, după cum spune el, „teren sacru”. O pasarelă ridicată ar încerca gaura adâncă de 70 de metri. Libeskind ar crea, de asemenea, două spații publice ca memoriale: „Parcul Eroilor”, în onoarea celor peste 2.500 de oameni care au murit acolo și un spațiu în aer liber neobișnuit numit „Wedge of Light”. Pentru a crea această pană de lumină, Libeskind ar configura clădirile din partea estică a complexului, astfel încât, în data de 11 septembrie a fiecărui an, să nu cadă umbre pe zona între 8:46 am, momentul în care primul avion a lovit și 10:28, când al doilea turn s-a prăbușit.
Clădirea principală a creației Libeskind ar fi un turn subțire care ar urca mai sus decât TwinTowers și ar deveni, de fapt, cea mai înaltă clădire din lume. „Dar ce înseamnă asta?”, Spune Libeskind. „Puteți avea cea mai înaltă clădire într-o zi, dar găsiți că altcineva a construit una mai înaltă în ziua următoare. Așa că am ales o înălțime care are sens. ”El a pus-o la 1776 de metri. Acest turn ar avea 70 de povești de birouri, magazine și cafenele. Dar pivotul său - poate încă 30 de etaje - ar adăposti grădini. Turnul ar sta alături de o clădire de birouri cu 70 de etaje și s-ar conecta la ea cu pasarele.
Libeskind numește această clădire iconică „Grădinile lumii”. „De ce grădini?”, Întreabă el în propunerea sa. „Pentru că grădinile sunt o afirmație constantă a vieții.” Pentru Libeskind, turnul se ridică triumfător de teroarea de la Ground Zero pe măsură ce orizontul din New York s-a ridicat înaintea ochilor săi de 13 ani, când a sosit cu nava după copilărie, în războiul său. Polonia. Spirul ar fi, spune el, „o afirmare a cerului din New York, o afirmare a vitalității în fața pericolului, o afirmare a vieții în urma tragediei.” S-ar demonstra, spune el, „viața victorioasă. “
