Apartamentul din Cornelius Gurlitt din Munchen a fost cândva la pachet cu artă. Peste 1.200 de desene, tablouri și printuri au fost îngrămădite în apartamentul bărbatului în vârstă. Când anchetatorii germani au descoperit criza în timpul unei anchete de evaziune fiscală în 2012, fiecare piesă a necesitat curățare și atenție. Unii chiar creșteau mucegai.
Continut Asemanator
- Modul în care fac echipă experții americani și germani pentru a rezolva misterele din epoca nazistă
Colecția neprețuită - care a fost în cele din urmă ridicată pentru a include 121 de lucrări înrămate și 1.285 de lucrări neframate - a fost o rușine secretă transmisă lui Gurlitt de tatăl său, Hildebrand, cel mai prolific dintre cei patru dealeri de artă implicați în vânzarea de „artă degenerată” pentru Al treilea Reich. Când o revistă germană de știri a rupt vestea ascunsă a lui Gurlitt pentru public în 2013, povestea „Gurlitt Art Trove” a scandalizat lumea. De asemenea, a pus cercetări de proveniență în titluri.
Proveniența provine de la cuvântul francez provenir sau „a veni de la”. Exact acest lucru face domeniul cercetării de artă provenientă: urmărește istoricul proprietății unei opere. Dacă ați vizionat vreodată „Antichitatea drumului”, ați văzut de ce este atât de important. Identificarea lanțului de proprietate al unei opere de artă poate stabili adevărata sa valoare, poate oferi un context istoric valoric și să se asigure că acesta nu este falsificat sau furat.
Descoperirea provenienței unei piese poate fi însă o muncă lentă care uneori nu ajunge niciodată la rezoluție. Acesta este în special cazul când arta este măturată în război sau instabilitate politică. Pentru membrii familiei care caută ceea ce este adesea singura rămășiță rămasă a unei persoane iubite, totuși, căutarea de multe ori prelungită poate fi deosebit de grea. Asta face efortul continuu de a identifica lucrările de artă potențial jefuite din epoca nazistă în memoria cache.
Recent, Inițiativa de cercetare a provenienței Smithsonian, în colaborare cu Smithsonian Associates și Ambasada Germaniei, a reunit șase dintre membrii internaționali numiți în grupul special de lucru Gurlitt Trove pentru a vorbi despre proveniența din perioada Holocaustului.
Trove Gurlitt este furaje pentru cea mai înaltă căutare proveniență din epoca nazistă. Stash se întoarce până la campania lui Hitler de a distruge operele de artă „degenerate” în urmă cu 80 de ani, a explicat istoricul și cercetătorul de proveniență Meike Hoffmann în timpul nopții. Naziștii au clasificat mișcările artistice care au servit ca o amenințare la modul de viață nazist - fie că era vorba de dadaiști, cubiști, impresioniști sau suprarealiști - ca artă de artă degenerată sau degenerată. Încercând să scape de operele de artă în bine, în 1937, Joseph Goebbels, ministrul nazist pentru propagandă și iluminare publică, l-a trimis pe artistul Adolf Ziegler pentru a crea o comisie pentru confiscarea tuturor artelor degenerate găsite în muzeele germane.
În esență, naziștii s-au furat de la sine. Dar înainte de a scoate lucrările în întregime, au trotat lucrări selectate într-o expoziție - ultima dată aceste lucrări vor fi expuse în Germania nazistă.
Expoziția sponsorizată de guvern și-a deschis porțile în vara aceea. Un manual al expoziției de artă degenerată își explică intenția: „dezvăluirea obiectivelor și intențiilor filozofice, politice, rasiale și morale din spatele acestei mișcări și forțele motrice ale corupției care le urmează”.
Fie că sunt atrași de scandal sau de dorința de a vedea aceste capodopere moderne ultima dată, 2 milioane de oameni au venit să vadă arta organizată în încăperi pe categorii precum „arta blasfemă”, „opere realizate de evrei sau comuniști”, „arta hotărâtă să fie critică pentru Soldații germani ”și„ arta hotărâtă să fie ofensatoare pentru femeile germane ”.
Expoziția urma să servească drept efort de propagandă pentru a coincide cu expoziția inaugurală a Casei de Artă Germană, care se afla la doar o scurtă plimbare. Casa de artă germană era în contrast puternic cu vecinul său. Acesta a prezentat 850 de picturi, sculpturi și alte opere de artă create de germani de la preluarea puterii naziste, inclusiv piese precum Ziegler înfățișarea femeilor ariene nubile din „Cele patru elemente” (care ulterior s-ar încheia deasupra șemineului lui Hitler). Spectacolul, care a fost înregistrat în fiecare an până la căderea celui de-al treilea Reich, a fost menit să împărtășească viziunea lui Hitler despre Germania nazistă - pe care a prezentat-o drept „renașterea Atenei de către Isar [râul]”.
Acolo, în timpul discursului său de o oră și jumătate pentru dedicația de deschidere, Hitler a proclamat sfârșitul operei de artă degenerate în bine, declarând neplăcut că „opere de artă care nu pot fi înțelese, dar au nevoie de un set umflat de instrucțiuni pentru a-și dovedi dreptul la există [...] nu vor mai găsi drumul unde pot ajunge la națiunea germană deschisă. "
O lună mai târziu, generalul Hermann Goering a emis ordinul ca toate muzeele de artă germană și expozițiile publice de artă să fie curățate complet de arta „ne-germană”, fără a ține cont de formele legale sau de drepturile de proprietate implicate. ”
Bucățile pe care Reich-ul le-a considerat nesigil au fost expediate la foc. Se estimează că aproximativ 5.000 de lucrări au fost arse în 1939 „ca exercițiu de pregătire a pompierilor” pentru parcul central de pompieri din Berlin. Dar naziștii aveau nevoie de bani, iar restul erau vândute cumpărătorilor străini pentru a finanța Al treilea Reich.
Acolo a intrat Hildebrand Gurlitt. Gurlitt a avut strămoși evrei și a fost un promotor aprins al artei europene de avangardă. Dar în octombrie 1938, s-a urcat în mașină și s-a întâlnit cu un oficial nazist după ce a auzit că guvernul urmărește să vândă opere de artă moderne. "Gurlitt a simțit o chemare să fie implicat", spune Hoffmann. „De zeci de ani, el s-a străduit să promoveze arta modernă, în special expresionismul.” Cu toate acestea, a ajuns la întâlnire, a fost informat că guvernul dorea să vândă arta pe care a preluat-o.
În cele din urmă, peste 21.000 de piese au fost confiscate în toată Germania, iar bătrânul Gurlitt a devenit unul dintre cei patru dealeri numiți de stat, responsabili de vânzarea lor. I s-a permis să achiziționeze și lucrări pentru el însuși, atât timp cât a plătit pentru ele cu valută străină. A început să adune o colecție de capodopere ale unor artiști precum Monet și Picasso pentru aproape nimic.
Oportunistic, când vânzarea de artă degenerată a fost finalizată în 1941, Gurlitt a început să se ocupe de lucrări de artă din teritorii ocupate. Înainte de sfârșitul războiului, el ar fi făcut o avere din partea guvernului nazist, a artiștilor, dealerilor și proprietarilor evrei care fugeau din Europa.
În ciuda complicității și corupției sale, Gurlitt a fost și el o victimă - și s-a văzut ca atare. Pentru că avea „sânge” evreiesc, era vulnerabil la regimul nazist. "Conform legilor de la Nürnberg, am fost un cruce de gradul doi (Mischling)", a scris el, după cum relatează Der Spiegel . Când a fost chemat de naziști, știa că singura modalitate de a se proteja era prin emigrarea sau servirea guvernului. l-a ales pe acesta din urmă.
Dar după căderea Germaniei naziste, a rămas tăcut în legătură cu arta de care a profitat. În loc să-și asume responsabilitatea pentru a câștiga bani din Holocaust, el a continuat să-și sape picioarele. S-a confruntat cu procese de denazificare de două ori. De fiecare dată, era exonerat. Gurlitt a declarat instanței că este capabil să-și crească veniturile datorită expertizei sale artistice, nu a circumstanțelor războiului. Dar amploarea înșelăciunii sale (și în cele din urmă a familiei sale) a fost dezvăluită abia în 2012.
Un card de deces care îl arată pe comerciantul de artă Hildebrand Gurlitt, tatăl lui Cornelius Gurlitt, se află într-un dosar din arhiva municipală din Duesseldorf, Germania, 25 noiembrie 2013. (ROLF VENNENBERND / dpa / Alamy Live News) Înainte de a fi aflat, fiul lui Gurlitt, Cornelius, a vândut ceva artă din colecție și avea o jumătate de milion de euro într-un cont bancar. În timp ce inițial a refuzat să coopereze cu anchetatorii germani, el a acceptat în cele din urmă, înainte de decesul său în 2014, să asiste autoritățile pentru a stabili dacă cele 1.280 de lucrări au fost furate de la proprietarii lor inițiali.
Când grupul de lucru Gurlitt a fost reunit în 2013, a fost prima dată când a fost reunit un grup internațional de experți pentru o astfel de sarcină. Organismului i s-a acordat inițial un an pentru a începe investigarea provenienței artei recuperate; mai târziu, misiunea a fost prelungită la doi ani. Aspectul comitetului a fost de 533 de lucrări care au fost identificate ca fiind o artă potențial jafată de naziști. Pe parcursul derulării sale, a primit 114 cereri concrete și peste 300 de cereri de anchetă depuse de oameni din întreaga lume. Prin propriile sale cercetări de bază, grupul de lucru a fost, de asemenea, capabil să identifice singuri potențialele arte pradate de naziști în colecție. Cu toate acestea, doar cinci lucrări au fost identificate ca fiind cazuri de retrocedare și două obiecte de artă jefuită de naziști au fost semnalizate.
Acest număr s-ar putea simți imposibil de mic. Dar stabilirea provenienței doar a uneia dintre aceste piese - o Matisse, care a fost înapoiată urmașilor lui Paul Rosenberg, un important dealer de artă modernă - a necesitat să se înfășoare în jur de 250.000 de documente, scrisori și fotografii din registrele familiei înainte de a putea fi returnată.
Astăzi, Andrea Baresel-Brand, coordonator științific pentru Fundația Germană de Artă Pierdută, spune că sunt încă investigate aproximativ 1.000 de lucrări de la truve, sarcină care acum revine organizației sale. Procesul exhaustiv de descoperire a provenienței operelor de artă include o compilare de bază de cercetare „sistematică și standardizată” a obiectelor, colaborarea cu experți internaționali și actualizarea online a unei înregistrări publice pentru descoperirile graficului. Rezultatele finale sunt clasificate pe baza sistemului de semafor - cu un steag roșu ceea ce înseamnă că obiectul ar putea fi o artă jefuită de naziști.
În prezent, cercetătorii ei au 154 așa-numitele „steaguri roșii”. Dar proveniența nu este niciodată simplă, iar acest număr ar putea fi mult mai mare.
Efectuați doar o lucrare care are în prezent un steag galben - un Monet, care are o declarație a mamei lui Gurlitt, Marie, pe partea din spate, datată din martie 1938. Pe ea, Marie a înscris: „Acesta este un tablou pe care tatăl tău l-a dat drept cadou pentru nunta ta în 1933.“
Însă echipa a descoperit că proveniența piesei s-a încheiat în 1919 și nu există documente care să urmărească acest tablou familiei Gurlitt. De ce să scrii mesajul la cinci ani de la nuntă? „Sunt foarte bănuitor”, spune Baresel-Brand. „Credem că ceva nu este în regulă, dar nu putem demonstra, astfel încât categoria este galbenă, dar în interior este roșie.”
Totuși, munca continuă. Săptămâna trecută, o pictură din Sena din 1902, de Camille Pissarro, din colecția Gurlitt, a fost în cele din urmă returnată moștenitorului lui Max Heilbronn, un om de afaceri a cărui colecție de artă a fost jefuită de naziști.
„Este bine să putem returna această lucrare”, a declarat ministrul culturii german, Monika Grütters, într-o declarație cu privire la restituirea lui Pissarro. „Îi datorăm victimelor naziștilor și urmașilor lor, deoarece în spatele istoriei fiecărei opere de artă există o istorie umană.”
Nota editorului, 28 august 2017: Această poveste a fost actualizată pentru a reflecta faptul că grupa specială a truvei Gurlitt a fost responsabilă doar pentru 533 de lucrări care au fost identificate ca fiind o artă potențial jefuită de naziști. Nu a fost responsabil pentru identificarea celor 276 de lucrări create de membrii familiei Gurlitt sau realizate după Holocaust și nici nu a fost responsabil pentru identificarea lucrărilor care aparțineau inițial muzeelor germane.
