Într-o zi, un conservator de artă studia un portret francez din secolul al XIX-lea la Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles, atunci când Sharon Takeda s-a întâmplat să se plimbe. Pășea peste o secțiune a tabloului, mantia luxuriantă de smarald a bărbatului. Takeda, șeful departamentului de costume și textile al muzeului, a știut imediat ce privește expertul în restaurare: redarea artistului de „mătase schimbătoare”, o țesătură iridescentă care își schimbă culoarea în funcție de lumină. Mulțumită lui Takeda - un curator care îi știe cu siguranță urzeala din bătătură - conservatorul a aflat cum ar trebui să arate țesătura după curățare.
Astfel de momente sunt rare în muzeele de artă, unde „costumele și textilele au fost întotdeauna un fel de săracul văr sau de ciudățenia”, spune Takeda, care are încă un motiv în aceste zile pentru a fi mândru de domeniul ales: Muzeul, cunoscut sub numele de LACMA, tocmai a achiziționat o colecție masivă de modele și accesorii istorice europene. Trova rară - incluzând un halat cu tafta de mătase din patru bucăți, un băiat de mătase brăzdată de cașmir și o pelerină cu crinolină în cușcă pentru femei - va merge în expoziție în 2010, permițând designerilor, cercetătorilor și publicului de la Hollywood să vadă îmbrăcăminte de construcții minuțioase. și design artistic care fac ca articolele vestimentare din ziua de azi să pară shmattes .
„Este unul dintre cele mai importante elemente din istoria acestei colecții în ceea ce privește cantitatea, calitatea și valoarea”, spune Takeda, care a călătorit într-un depozit din Elveția pentru a vizualiza articolele înainte de cumpărare.
Muzeul a anunțat achiziția la începutul acestui an, la trei ani după ce directorul LACMA, Michael Govan, și-a provocat curatorii să localizeze achizițiile „care modifică muzeul”. La fel s-a întâmplat că doi dealeri proeminenți tocmai și-au combinat colecțiile de costume istorice pentru a vinde în Basel.
Muzeul nu dezvăluie cifre exacte, dar a spus că întreaga colecție a costat câteva milioane de dolari, un preț atractiv având în vedere că o sculptură de Richard Serra ar costa 10 milioane de dolari și că exponatele de costume atrag mulți vizitatori la muzee.
Rochia femeii (robe à l’anglaise) . Franța, circa 1790. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) 
Rochia de bal din femeie din patru piese . Europa, circa 1868. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) 
Costumul în trei piese al bărbatului . Franța, circa 1760-1765. (Ⓒ 2009 Associates Museum / LACMA) 
Geacă de femeie (caraco) și pelerină . Geacă făcută în Europa și jacheta făcută în China pentru piața europeană, în jurul anului 1785. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) 
Vestă de bărbat . Franța, în jurul anilor 1790-1800. (Ⓒ 2009 Associates Museum / LACMA) 
Jacheta de vânătoare a bărbatului . Scoția, aproximativ 1825-1830. (Ⓒ 2009 Associates Museum / LACMA) 
Mantaua de seara a femeii . Franța, circa 1891. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) 
Femeia turban . Franța, circa 1911. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) Stimatul Institut de Costume al Muzeului Metropolitan de Artă din New York montează continuu expoziții încântătoare. În 2006, „Anglomania”, despre moda britanică modernă, a atras peste 350.000 de oameni în patru luni. În perioada 6 mai - 9 august 2009, institutul va pune în scenă „The Model as Muse: Embodying Fashion”. În Washington, DC, primele rochii inaugurale ale doamnelor au fost mult timp una dintre cele mai populare colecții ale Instituției Smithsonian. La renovat Muzeul Național de Istorie Americană, o galerie prezintă 14 rochii cu artefacte înrudite.
Colecția LACMA, care datează din 1700 până în 1915, conține 250 de exemple de îmbrăcăminte pentru bărbați, femei și copii și peste 300 de accesorii, cum ar fi pantofi, poșete, pălării, șaluri, evantai și lenjerie. Un turban pentru femei sport cu pene lungi. Un ansamblu de vânătoare circa 1830 echipează un sacou din lână roșie cu faguri din piele albă. Îmbrăcăminte somptuoase pentru femei, care erau în mod esențial afișe de bogăție, vor fi afișate alături de structuri elaborate care au creat forma elegantă a femeii din epocă.
„Costumele sunt, desigur, lucruri frumoase”, spune Takeda. „Dar există multe lucruri despre care obiectul vorbește, fie că este vorba despre textile și comerț, despre machiajul economic al unei țări, fie că este vorba despre silueta la modă, care ar putea avea de-a face cu, de exemplu, cu marile mătase din tablier din secolul al XVIII-lea, cu șantiere și curți de țesătură arătând că vă puteți permite aceste mătăsuri incredibil de scumpe. "
Spre deosebire de aglomerația și vasul bizar al muzeului, care aruncă fusta unei femei cu câțiva metri dincolo de ambele șolduri, colecția conține, de asemenea, un sutien nestructurat la începutul secolului XX, cu un delicat aplic de petale de flori albastre. Franța Paul Poiret a proiectat-o pentru soția și muza sa, Denise. „În mod cert, el este designerul care a ajutat la eliminarea corsetului”, spune Takeda. "A făcut o schimbare atât de dramatică în acea zi."
Un alt articol vestimentar, o vestă tricotată pentru bărbați din epoca Revoluției Franceze din anii 1790, ar putea fi considerat un precursor al tricoului politic de astăzi. Reverul său prezintă motivul unui fluture cu aripile tăiate de foarfecele din apropiere. "Femeile au făcut tricotajul, iar femeile au fost, de asemenea, o mare parte din începutul revoluției ... Este vorba de a nu se îmbrăca ca un regist", spune Takeda.
Colecția, cumpărată cu fonduri de la filantropul Suzanne Saperstein și alți donatori, a venit de la Martin Kamer și Wolfgang Ruf. "Una din Londra, una din Elveția. Aveau 25 de ani în afaceri. Ambele aveau propriile colecții private. Au fost rivali înainte", spune Takeda.
„Totul a fost într-o stare foarte bună, spune ea. „A fost un fel de neîncrezător în ceea ce privește încercarea de a-l urmări.”
