Poate că nu ai auzit de Bob Fosse, dar aproape sigur ai dat peste o coregrafie atletică, încărcată sexual.
Continut Asemanator
- Povestea vieții reale a Mariei von Trapp
- Moștenirea muzicală în spatele Biopic-ului Tupac 'All Eyez on Me'
- Care mare american ar trebui imortalizat odată cu următorul Big Broadway Musical?
- Ciudata carieră a „Mack the Knife”
Cabaret. Pippin . Dulce Caritate . Deși cuvintele și muzica au fost scrise de alții, dansul lui Fosse a adus spectacole „cu o coregrafie care a fost în fața ta sinistră și brassy”, scrie Amy Henderson pentru Smithsonian.com. Dar nu a fost doar coregrafia lui, în conformitate cu enciclopedia St. James of Culture Popular : a fost modul în care a adus dansul la viață atât pe ecran, cât și pe scenă. Fosse, născut în această zi în 1927, a ajutat la formarea muzicalelor moderne.
Realizatorul premiat a coregrafat primul său film muzical în anii '50, dar talentele sale au ajuns cu adevărat în prim-plan la sfârșitul anilor '60 și la începutul anilor '70, scrie enciclopedia. Atunci, în timpul revoluției sexuale, stilul său de dans marcat - marcat de o sexualitate flagrantă și plin de mișcări de semnătură precum șuvița laterală, mâinile de jazz (da, acele mâini de jazz) și genunchii transformați - au devenit un capcana de un nou tip de muzical. Era cunoscut pentru Fosse Amoeba, care a încorporat câteva dintre aceste mișcări.
Însuși dansatorul Fosse cel mai admirat a fost Fred Astaire, scrie Henderson. La fel ca Astaire, coregrafia lui Fosse pare simplă, dar nu este. „Coregrafia lui Bob Fosse este cunoscută pentru că este înșelător complexă”, scrie Lauren Wingenroth pentru Dance Magazine . „La suprafață, pare simplu și minimalist, dar este de fapt incredibil de dificil să stăpânești toate nuanțele sale subtile.”
Fosse a fost și un cunoscut coregraf de scenă. Printre multe alte proiecte, el a coregrafic Chicago-ul muzical din 1975 și multe dintre mișcările sale au fost folosite pentru reînvierea sa mai reușită din 1996, care rămâne cel mai longeviv musical american de pe Broadway . Baza de date internațională Broadway descrie coregrafia versiunii din 1996 ca fiind „în stilul lui Bob Fosse”.
El a fost inițial setat să regizeze și să coregrafeze o versiune de film din Chicago, așa cum făcuse cu Cabaret și alte musicaluri pe care le-a transformat în filme. Dar după ce Fosse a murit în 1987, nimeni nu a vrut să facă o versiune de film, scrie Rick Lyman pentru The New York Times . În cele din urmă, regizorul pentru prima dată, Rob Marshall, a preluat filmul premiat al Oscarului din 2002. Marshall, de asemenea un coregraf cu experiență, a declarat în interviuri că el și echipa sa „nu doreau ca filmul să imite producția scenică a lui Fosse, ci a vrut să-și păstreze esența în timp ce o deschide și o modernizează”, potrivit Turner Classic Movies. Filmul este dedicat Fosse, printre altele.
În acest număr, influența mișcărilor în stilul Vaudeville și Fosse este ușor de observat:
Rădăcinile stilului de semnătură al lui Fosse erau de fapt în burlesc. În adolescență, scrie Henderson, el a avut un act de tap pe care l-a interpretat în case burlesque.
El a tradus stilul respectiv pe ecran în moduri care prevestesc direct muzicalele și videoclipurile moderne, scrie Bruce Handy pentru Vanity Fair . „Ați putea face un caz în care Fosse a inventat gramatica modernă a filmului - sclipirea, tăierea rapidă, atomizarea scenelor, continuarea timpului”, scrie într-un interviu acordat biografului Fosse Sam Wasson.
Utilizarea fundamentală a acestor strategii de către Fosse a arătat „dansul prin lentilele aparatului foto, așa cum nimeni nu o făcuse până acum”, scrie enciclopedia culturii pop, „prevestind ascensiunea erei MTV a dansului video muzical.” Pentru toate acestea, Fosse însuși nu a regizat niciodată un videoclip muzical - deși Michael Jackson l-a curtat în coregrafia Thriller. Stilul lui Jackson oglindea pe Fosse în mai multe feluri.
Wasson crede că coregrafia sexy a lui Fosse a fost la fel de multă despre trauma de a începe ca dansatoare într-un club de striptease ca un copil de treisprezece ani, precum despre orice altceva. „Vă gândiți la aproape orice femeie dintr-un film Fosse - orice femeie este sexuală și înfricoșătoare”, scrie el. „Asta le oferă acestor numere puterea lor.”
