Cu sediul în New York, jurnalista Cathleen McGuigan acoperă arta, arhitectura, designul și cultura. Ea a scris pentru Newsweek, New York Times Magazine, Harper's Bazaar, Rolling Stone și ARTnews . Ea a scris ultima oară pentru Smithsonian despre pictorul Alexis Rockman.
Ai scris profiluri ale mai multor artiști. Ce vă place la acest tip de misiune?
Cred că este interesant să vă dați seama cum funcționează artiștii și cum vin cu ideile lor și care sunt intențiile lor. Mulți artiști nu sunt prea buni să vorbească despre ceea ce fac și de ce o fac. Cred că am avut norocul să am niște subiecte care erau foarte interesate să se angajeze în conversații despre arta lor și să facă acest lucru în mod articulat.
Ce te-a atras la această poveste despre Wayne Thiebaud?
Când am început să cercetez, am intrat online și a apărut un videoclip pe care îl făcuse pentru CBS Sunday Morning . Ceea ce mi-a plăcut despre asta a fost modul în care a vorbit despre artă. El era foarte pământesc și nepretențios, dar foarte clar.
Cum te-ai gândit la raportare?
Am plecat în California imediat după ce a deschis un mare spectacol retrospectiv la Muzeul de Artă Crocker din Sacramento. A fost cu adevărat un deliciu. Uneori, trebuie să fii inventiv pentru a te gândi la locații în care poți efectua interviuri, astfel încât să poți vedea personajul sau subiectul tău într-o acțiune mică. Îmi doream foarte mult ca el să mă plimbe prin spectacol. A fost minunat să fii în fața lucrării sale și să-l fi vorbit despre tablouri. Apoi, am vorbit cu el în privință o perioadă. Fiul său răposat are o galerie în Sacramento, un loc în care Thiebaud păstrează o mulțime de lucrări pe care nu le-a arătat neapărat. El mi-a arătat o mulțime de piese pe care nu le mai văzusem - o altă secțiune transversală din opera vieții sale.
Cred că cel mai bun tratament pentru orice reporter care acoperă cultura este să întâlnească și să vorbească cu unele dintre aceste figuri fantastice din artele din America. Este extrem de deschis și ușor de vorbit. A fost interesant să aud despre lucrurile care l-au influențat, muzeele din lumea pe care o iubește, pictorii care contează cu adevărat pentru el, cum lucrează de fapt. Este un om modest. Cred că este corect să spunem că este un artist care este propriul său critic. Dacă aveți unul dintre cele 20 de tablouri care vă plac, crede că este bine.
Și-a făcut un nume pentru sine pictând produse de patiserie și alte obiecte de zi cu zi, dar cealaltă lucrare a lui - desene animate și peisaje urbane - își arată amploarea talentelor sale.Ce vi se pare cel mai interesant despre munca sa?
Cel mai interesant lucru este ceea ce încearcă să facă cu vopsea. Motivul pentru care pictează unii din aceiași subiecți este că încearcă să nu creeze ceva mai real sau să picteze cea mai perfectă felie de tort pe care ai văzut-o vreodată, ci să facă diferite tipuri de lucruri în fiecare tablou - pentru a vedea dacă el poate genera lumină prin utilizarea culorii, pentru a vedea dacă a combinat anumite culori ce fel de efecte ar avea. Lucrează cu umbră. El lucrează cu compoziție, motiv pentru care l-am comparat în piesa, așa cum au făcut-o mulți alți critici, cu unii dintre marii pictori pe viață mortă din trecut precum Chardin sau, din secolul XX, Giorgio Morandi.
Care a fost cea mai mare surpriză?
Cred că cea mai mare surpriză pentru mine a fost cât valorează tot felul de artă. El doar simte ca actul creației umane are ceva demn în el. A fost cunoscut că a cumpărat artă la Goodwill. Nu cred că primește atât de multe idei pentru propria sa lucrare din tablouri de genul acesta, dar apreciază actul de artă real, oricât de amator ar fi.
Ce speri ca cititorii să iasă din această poveste?
Întotdeauna am fost o persoană care a crezut că este mai distractiv să mergi la un muzeu și să petreci cu adevărat timpul uitându-te la trei sau patru sau cinci tablouri decât să petreci două ore să te epuizezi uitându-te la 50 de tablouri. Ideea că vă uitați cu adevărat la lucruri foarte greu și încercați să vă dați seama cum pictorul a creat un efect sau o iluzie poate îmbogăți cu adevărat experiența de a privi arta. Cred că este într-adevăr un susținător al căutării, al căutării și al observării. Sper ca oamenii să vină cu o oarecare apreciere pentru asta.
