În toamna anului 1894, pictorul american Mary Cassatt a participat la o cină în mediul rural din afara Parisului cu un grup de artiști, printre care și boemul notoriu Paul Cézanne. „La început manierele lui m-au uimit”, i-a scris o prietenă. „Își răzuie farfuria, apoi o ridică și toarnă picăturile rămase în lingură; chiar își ia tocul în degete și trage carnea din os. . . . Cu toate acestea, în ciuda nesocotirii totale a dicționarului manierelor, el arată o politețe față de noi, pe care niciun alt om de aici n-ar fi arătat-o. "
După cum a observat Cassatt, a fost ceva surprinzător, chiar contradictoriu, despre Cézanne. El a sporit profanități, însă putea recita pasaje lungi ale lui Virgil și Ovidiu în latină. A jignit preoții, dar a mers cu credință la Liturghie, a urât Salonul oficial de la Paris, dar a transmis lucrările judecătorilor săi. El a bântuit Luvru, copiind sculpturi și tablouri în caietele de schițe, dar criticii au spus că nu poate desena. Era obsedat de tradiție și obsedat de răsturnarea ei. Se simțea el însuși un eșec. . . și cel mai bun pictor al timpului său.
În acest an centenar - Cézanne a murit la 23 octombrie 1906, la 67 de ani - două spectacole se concentrează pe aspecte diferite ale carierei iconoclastului gutsy care a fost numit părintele artei moderne. „Pictura modernă pionieră: Cézanne & Pissarro 1865-1885”, o expoziție organizată de Muzeul de Artă Modernă din New York, este vizibilă la Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles până la 16 ianuarie. 'Orsay in Paris (28 februarie - 28 mai), evidențiază perioada imersiunii lui Cézanne în impresionism, când a pictat deseori cot la cot cu artista Camille Pissarro. O expoziție la National Gallery of Art din Washington, DC, „Cézanne in Provence” (29 ianuarie - 7 mai), prezintă peste 100 de tablouri pe care artistul le-a executat în orașul său natal din Aixen-Provence, în sudul Franței. Expoziția se va muta la nou-renovatul Musée Granet din Aixen-Provence (9 iunie - 17 septembrie) ca punct culminant al unei sărbători naționale în Franța, marcând oficial anul 2006 ca Anul Cézanne. „Prin pictura propriului său peisaj particular, familiar”, spune Philip Conisbee, galeria națională (co-curator al expoziției cu regizorul lui Denis Coutagne), „Cézanne a schimbat modul în care generațiile ulterioare vor vedea lumea.”
Paul Cézanne voia să facă sângerarea vopselei. Bătrânii stăpâni, i-a spus poetului Joachim Gasquet, a pictat carne războinită și a făcut ca seva să alerge în copacii lor, și el va face și el. El a vrut să surprindă „mirosul verde” al câmpurilor sale din Provence și „parfumul de marmură de la Saint-Victoire”, muntele care a făcut obiectul atâtor picturi ale sale. Avea un cuțit de paletă, îndrăzneț, scrâșnind și bătând vopsea pe viața vieții sale. „Voi uimi Parisul cu un măr”, se lăuda el.
În anii în care prietenii săi Manet, Monet, Pissarro și Renoir obțineau în sfârșit acceptare, Cézanne a lucrat furios și mai ales în izolare, ridiculizat de critici și batjocorit de public, uneori rupându-și propriile pânze. El a dorit mai mult decât impresiile rapide ale impresioniștilor (natura, el a scris unui coleg de artist, „este mai adânc decât suprafața”) și s-a dedicat studierii lumii naturale. „Este groaznic pentru mine”, a spus el unui tânăr prieten, „ochii mei rămân nituiți de trunchiul copacului, de stânca pământului. Este dureros pentru mine să le rup. . . . Și ochii mei, știi, soția mea îmi spune că îmi sară din cap. ”El a putut fi găsit adesea, a spus unul contemporan, „ la periferia Parisului rătăcind în jurul dealurilor din jackboots. Cum nimeni nu a avut cel mai puțin interes pentru pozele sale, le-a lăsat pe câmpuri. "
Cu toate acestea, până la sfârșitul vieții sale, Cézanne fusese recunoscut, cel puțin de unii critici, ca un adevărat revoluționar care a răsturnat regulile picturii și a susținut teoriile convenționale ale culorii. Iar tablourile sale au fost clar o inspirație pentru artiștii care au urmat, inclusiv Matisse, Picasso și Alberto Giacometti.
A fost rebel din start. Printre primele sale picturi - terminate la 23 de ani - se numără patru panouri de perete uriașe de tinere care reprezintă cele patru anotimpuri. Le-a pictat în stilul elegant, academic al lui Ingres, atât de plăcut pentru gustul burgheziei. Au decorat salonul moșiei familiei din Aix. Panourile erau parodii - chiar a semnat un „Ingres” - care-și arăta abilitatea în timp ce-și deghiza batjocura. În centrul aceluiași perete, Cézanne a atârnat un portret pe care l-a pictat cu tatăl său, un hăituar transformat în bancher. Pictura a fost realizată cu un cuțit de paletă - plăcile sale groase și brute de vopsea care sugerează lucrările unui zidar sau tencuitor. Tehnica fusese folosită de eroul lui Cézanne, Gustave Courbet, un pictor radical al generației anterioare, dar Cézanne a purtat cuțitul mai agresiv, cu lovituri rapide, aproape violente. Referindu-se la un portret pe care Cézanne l-a făcut cu sora sa Marie (modelat pe portretele artistului spaniol El Greco pe care Cézanne îl copiază la acea vreme), artistul american James McNeill Whistler ar spune mai târziu: „Dacă un copil de 10 ani ar fi desenat asta în ardezie, mama lui, dacă ar fi o mamă bună, l-ar fi biciuit. ”
Tehnica lui Cézanne, un stil pe care l-a numit couillarde, sau bally, s-a potrivit cu subiectele sale timpurii - crime, violuri și orgii între ele. „Tânărul Cézanne a vrut să facă oamenii să urle”, spune istoricul artei franceze, Jean-Claude Lebensztejn. „A atacat pe toate fronturile, desenând, culoare, tehnică, proporție, subiecte. . . a demolat în mod sălbatic tot ceea ce iubește. ”Pentru a realiza acest lucru, spune Lebensztejn, Cézanne s-a bazat pe tradiție, adaptând teme din arta erotică a lui Titian și a dezastrelor din Goya.
Tatăl lui Cézanne, Louis-Auguste, a încercat să-l întemeieze pe tânăr. Amintiți-vă, a spus el, murim cu geniu, dar mâncăm cu bani. Cei doi erau deseori contrariori. Cézanne a studiat pe scurt dreptul, ca un pas pentru a intra în banca tatălui său, dar nu a fost nevoie. Prietenul său din copilărie și colegul său de școală din Aix, Émile Zola - Cézanne a fost bătut odată de bătăușii de la școală pentru că i s-a făcut prietenie - locuia la Paris și l-a îndemnat pe Cézanne să se alăture acolo. Tatăl lui Cézanne a fost de acord în cele din urmă și l-a trimis cu o indemnizație pentru a studia arta. Artistul ar fi resentit acest patronaj toată viața, chiar dacă depindea de el. Mama sa, Elizabeth, și-a susținut dorința de a fi artist și a încercat să păstreze pacea în familie, mediind între tată și fiu.
La Paris, Cézanne, apoi la începutul anilor 20, a aplicat la École des Beaux Arts, teren de pregătire a pictorilor de salon, dar a fost respins. „Din păcate, pictează cu exces”, a remarcat un fost student al lui Ingres. Cézanne a fost instalat în curând în Atelier Suisse, un studio de mult timp favorizat de upstarts, inclusiv Courbet. Chiar și aici, Cézanne a ieșit în evidență. Pissarro, care a fost intrigat de acest „ciudat provenzal” și a mers să-l vadă la Atelier Suisse în 1861, și-a amintit mai târziu că studiile de viață ale lui Cézanne „au provocat râsete de râs din toate neputințele școlii.”
Prietenul său Zola a fost unul dintre puținii care l-au campionat. Zola nu uitase incidentul care le pecetluise prietenia; a doua zi după ce Cézanne fusese atacat pentru apărarea lui, Zola îi adusese lui Cézanne un coș de mere. La sfârșitul vieții, Cézanne a legat acest incident de viața sa mortă, spunându-i prietenului său Gasquet: „Ah, merele lui Cézanne, se întorc departe.” Acum, Zola, care a fost luminat ca critic de artă, a apărat picturile lui Cézanne - chiar dacă nu întelege-le mereu. (Zola și Cézanne, de fapt, s-ar fi înstrăinat în anii următori, după ce Zola a publicat un roman pe care mulți îl simțeau înfățișat pe Cézanne ca un geniu eșuat.)
An de an, Cézanne și-a prezentat lucrările în Salonul oficial, „purtând pânzele lui”, a notat un critic, „pe spatele lui ca Iisus crucea lui.” Și an de an a fost respins. În 1865, el și Pissarro, nouă ani mai în vârstă, au început să picteze în afara ușilor în sate din afara Parisului. Colaborarea i-a făcut pe cei doi bărbați mai îndrăzneți. De la Pissarro, Cézanne a preluat un sentiment de disciplină și un obicei de practicare zilnică neîntreruptă care ar marca restul vieții sale. De asemenea, a început să încorporeze culori mai strălucitoare și a explorat noi moduri de aplicare a vopselei, folosind atât perii cât și cuțite de paletă. Într-o zi, un sătean care i-a urmărit pe cei doi artiști a raportat: „Monsieur Pissarro, când a pictat, s-a împiedicat și Monsieur Cézanne s-a sfâșiat.”
Dar în alte moduri cei doi bărbați erau similari. „Amândoi și-au împărtășit nevoile umane, ego-urile lor”, spune Joachim Pissarro, Muzeul de Artă Modernă, strănepotul pictorului și curatorul expoziției „Cézanne & Pissarro”. „Aveau nevoie să fie hrăniți, ca niște monștri, cu aceste bulgări de tradiție pe care le-au călcat și le-au digerat în felul lor.”
În martie 1865, Cézanne a scris o notă lui Pissarro despre opera pe care el și un alt tânăr pictor le-a supus Salonului: „Sâmbătă vom merge în baraca Champs-Elysees să aducem pânzele noastre, ceea ce va face ca Institutul să se înroșească cu furie și disperare ”. Dar Édouard Manet a fost cel care a făcut ca mulțimile să înroșească în acel an. Oficialii salonului i-au acceptat pictura unei curtezane goale, Olympia, o adaptare a unui Titian Venus, dar pictată fără rafinamentul convențional. (Aproape un deceniu mai târziu, în 1874, Cézanne, care s-a săturat să audă pânza lui Manet lăudată, va picta o replică la Manet, pe care a intitulat- o „ O Olimpia Modernă . A vrut”, a scris biograful Cézanne, John Rewald, „să creeze o Olympia mai feminină, mai mult atrăgător și mai de dorit decât mândria curtezană a lui Manet. ”Dar când versiunea lui Cézanne a fost afișată la Paris, criticii au avut o zi de câmp. Cézanne, a scris una, „ nu poate fi decât un nebun, afectat în timp ce picta cu delirium tremens ”. Chiar și Pissarro s-a referit la „oaie de cinci picioare”.)
Deși Cézanne a continuat să picteze cu Pissarro, a fost Manet pe care l-a considerat cel mai important pictor modern - și omul care a bătut. Într-o seară la începutul anilor 1870, după Claude Monet, Cézanne a făcut turul la Café Goerbois din Paris, dând mână tuturor. Dar când a venit la Manet, și-a arătat pălăria și a spus: „Nu-ți voi oferi mâna mea, monsieur Manet. Nu m-am spălat în opt zile. ”A fost un gest atât de respect, cât și de insolență, spune Jean-Claude Lebensztejn:„ Manet a bântuit-o pe Cézanne ”.
Cézanne nu era nimic, dacă nu un singur. Prieteni, admiratori și alți artiști erau suspecti: „Vor să-și bage cârligele în mine”, s-a plâns el. „Simțimea oamenilor este așa”, a scris el într-una din ultimele sale scrisori către fiul său, „că nu ar trebui să fiu niciodată în stare să mă îndepărtez de ea - este furt, plâns, infatuare, încălcare, confiscarea operei tale. „Îi făcea griji că alți artiști îi vor fura secretele - în special ideile sale despre culoare - și era convins că Paul Gauguin făcuse exact asta. Nu-i plăcea să fie atins (chiar și fiul său ar cere permisiunea înainte de a-l lua de braț) și se temea de femei. „Modelele de femei mă înspăimântă”, a spus el, „trebuie să fii tot timpul în defensivă.” Cu o ocazie rară când a angajat unul, el s-a panicat când a început să se dezbrace și a împins-o, pe jumătate dezbrăcată, afară ușa studioului său din Paris. Când, în jurul anului 1869, s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Hortense Fiquet, un model de 19 ani, la 11 ani juniorul său, a făcut mari dureri pentru a o ascunde de tatăl său (care încă ținea șirurile poșetei). Au trăit la fel de mult ca împreună în timpul relației lor de 37 de ani, chiar și după ce fiul lor, Paul Jr., s-a născut în 1872. Și deși Fiquet, o brunetă înaltă și frumoasă, cu care s-a căsătorit în sfârșit în 1886 (cu câteva luni înainte de tatăl său a murit), se pare că nu a avut niciun interes pentru picturile sale, ea s-a ocupat de interesele lui, nu a interferit cu munca sa și a pus pentru el ore întregi. Ea privește din numeroasele portrete pe care le făcea din ea, care arăta plictisită sau durată. „Fii un măr!”, Le-a spus Cézanne căsătorilor săi. Răbdarea ei l-a ajutat să-l facă stăpân al portretului modern.
Când poetul german Rainer Maria Rilke, care a spus că picturile lui Cézanne au fost una dintre influențele principale asupra poeziei sale, a văzut portretul lui Fiquet cunoscut sub numele de Madame Cézanne într-un fotoliu roșu, pictat în jurul anului 1877, când Cézanne avea aproximativ 38 de ani, a scris: „Este primul și ultimul fotoliu roșu vopsit vreodată. . . . Interiorul imaginii vibrează, se ridică, cade înapoi în sine și nu are o singură piesă fără mișcare. "
Cézanne căuta în mod constant noi moduri de manipulare a formei și perspectivei. Și în multe dintre pânzele sale a reușit să creeze un nou simț al spațiului. Stând în fața Peisajului, Auvers-sur-Oise (1874) la spectacolul Muzeul de Artă Modernă, Joachim Pissarro a spus: „În acest peisaj, încercați să vă dați seama unde stai. Stai pe marginea zidului? Cădeți de pe marginea căii? Nu este atât de dramatic încât îți dă un sentiment de vertij, dar totuși, este complet de neînțeles, este un sentiment de a fi deasupra golului! Aici este Cézanne o cheie totală a modernismului. ”
Creșterea măiestriei lui Cézanne nu a ușurat sentimentul său de eșec. În prima călătorie la Paris, în 1861, făcuse un portret neterminat al lui Émile Zola. Două decenii mai târziu, a fost rândul Madame Zola. În timp ce ea a pozat pentru el în grădina ei, Cézanne a înfipt brusc gauri în pânză, și-a rupt periile și s-a oprit. Renoir și-a amintit odată că a recuperat o bucată de hârtie în afara studioului Cézanne din Aix - „o acuarelă cea mai rafinată [pe care] o aruncase după ce a petrecut douăzeci de ședințe pe ea.”
„Părul meu este mai lung decât talentul meu”, s-a plâns Cézanne în cei 20 de ani. La 50 de ani, el a scris că „numeroasele studii cărora le-am dedicat nu mi-au dat decât rezultate negative”. Și în 1905, cu un an înainte de a muri, el a lamentat: „Vârsta și sănătatea mea nu îmi vor permite niciodată să realizez vis artistic pe care l-am urmărit de-a lungul întregii mele vieți. "
Prietenii impresionismului lui Cézanne au luat o altă viziune. - Cum o face? Se miră Renoir. „Nu poate pune două atingeri de vopsea pe o pânză fără succes.” Cu o altă ocazie, Renoir a declarat: „Nu cred că poți găsi vreun artist care să se compare cu Cézanne în întreaga istorie a picturii.”, A spus Pissarro, „ Dacă vrei să înveți să pictezi, uită-te la Cézanne. ”Dar se pare că Cézanne nu poate lua un compliment. Monet a scris despre un incident la o cină cu un grup de artiști la casa lui din Giverny. Când Monet a început să-i spună lui Cézanne dragostea și admirația prietenilor săi, Cézanne a întrerupt. „Și tu, te distrezi de mine!” A protestat el, apucându-și haina și repezindu-se pe ușă.
Imposibilitatea sarcinii pe care Cézanne și-a pus-o pentru el însărcinase sentimentul său de eșec. El s-a numit „sclav al naturii”, dar știa că nu va putea niciodată să surprindă complet peisajul natural de pe pânză. „Arta este armonie paralelă cu natura”, a spus el odată.
În timp ce se îndrepta dincolo de impresionism, Cézanne a început să cerceteze noi modalități de stimulare a ochiului, pictând cu atingeri și pete de culoare, într-o juxtapunere calculată cu grijă unul pentru celălalt. El a căutat o nouă logică vizuală, ca și cum ar spune că arta se află, așa cum a spus-o, „în ceea ce gândesc ochii noștri.” (Kathryn Tuma, profesor asistent de artă modernă la Universitatea Johns Hopkins, spune că privind The Red Rock, un peisaj Cézanne din 1895, cu lumină naturală la Orangerie din Paris, în urmă cu câțiva ani, a văzut „vibrații dinamice, pâlpâitoare de culoare, apărând ca și cum ar pluti în fața suprafeței lucrării” - un efect pe care îl asemănă cu Rilke descriere a observării vibrațiilor din Madame Cézanne într-un fotoliu roșu .)
Potrivit unui singur raport, Cézanne „s-ar așeza nemișcat în peisaj, ca o șopârlă la soare, așteptând cu răbdare și urmărind scena schimbătoare pentru apariția a ceea ce voia să prindă în vopsea.” Într-adevăr, el a spus cândva unui prieten: „Aș prefera să-mi rup pânza decât să inventez sau să îmi imaginez un detaliu. Vreau sa stiu."
Pictura ca căutare de cunoștințe este ceva care ar angaja mulți artiști ai generației următoare - iar arta lui Cézanne poate fi mai ușor de înțeles în retrospectivă, prin ochii lor. Mondrian, care nu a putut opri să-și reproveze pânzele de mai târziu, a explicat: „Nu vreau poze. Vreau doar să aflu lucruri. ”Și Picasso a remarcat:„ Unul nu face un tablou, unul face studii, unul nu se termină niciodată să se apropie. ”James Lord, biograful lui Alberto Giacometti, spune că artistul a numit adesea sculpturile sale. . „Dar asta a fost doar pentru că a vrut să facă imposibilul”, notează Lordul. „El a vrut să facă posibilul imposibil și nimeni nu poate face asta.” Același lucru era valabil și pentru Cézanne.
În ultimul deceniu al vieții sale, Cézanne a trăit în principal în orașul său natal din Aix. Acolo și-a pictat băile monumentale, merele sale uimitoare, portretele sale mișcătoare, scenele sale provensale și, mai ales, muntele iubit. „Vedeți acest Sainte-Victoire”, i-a spus unui prieten, „ce ridicare, ce sete imperioasă de soare și ce melancolie seara, când toată greutatea ei revine. . . . Umbra ei albăstrui face parte din respirația ambientală a aerului.
În haina lui neagră, arăta ca un bancher în timp ce picta. Era atât de recluziv încât unii din lumea artei credeau că murise. O vreme, opera sa nu putea fi găsită decât în magazinul unui excentric dealer de artă din Paris, Père Tanguy, care a tranzacționat piese de artă Cézanne pentru picturi. Cu toate acestea, la moartea lui Tanguy, un dealer mai ambițios, Ambroise Vollard, a pus stăpânire pe tablouri și l-a depistat pe artistul din Aix. El a propus un spectacol și, în 1895, Cézanne, apoi 56 de ani, a uimit în sfârșit Parisul cu primul său spectacol de un singur om, o expoziție de aproximativ 150 de tablouri, inclusiv un număr al vieții sale nemaipomenite de mere. Artistul, a scris un critic, este „destinat lui Louvre”. Dar Cézanne a rămas departe, lăsând sfârșitul afacerii să se ocupe cu Vollard de fiul său de 23 de ani, care rămăsese la Paris.
După ce mama lui Cézanne a murit, în 1897, artista și cele două surori ale sale au vândut moșia familiei, iar acesta s-a mutat într-un apartament de pe strada unde se afla banca tatălui său. Vollard și-a vândut opera, ridicând chiar prețurile, iar în 1899 a venit la Aix și a cumpărat totul în studioul artistului.
În 1901, Cézanne a supravegheat construcția Les Lauves, o garsonieră de pe un deal cu vedere asupra orașului, aproape de vederea sa preferată de Sainte-Victoire. Până atunci, faima sa se răspândise și artiști tineri, inclusiv Emile Bernard, veneau să învețe de la el. Dar timpul lui se termina. „Altcineva va realiza ceea ce nu am reușit să fac”, a spus el. „Probabil sunt doar primitivul unei noi arte.”
Cézanne a vorbit cândva despre ceea ce el a numit „Tisi, Rubens și Rembrandt„ compromisul sublim ”- abilitatea pictorilor de a exprima o emoție profundă într-un mod foarte personal, cu un realism fidel naturii. În cele din urmă, Cézanne a realizat și acest compromis, dar într-o manieră radical nouă. „În portretele târzii ale grădinarului Vallier de la Cézanne”, spune Philip Conisbee, „suprafața încrustată a bătrânului, mâinile gâlfâite, chipul răvășit cu ochii în umbră, își amintesc portretele târzii ale lui Rembrandt. Un sentiment comparabil de tragedie, de moarte iminentă, este puternic prezent. În același timp, priveliștile pe care le-a pictat de pe terasa Les Lauves sunt strălucitoare. În Grădina Les Lauves, sentimentul profund al lui Cézanne pentru natură se traduce într-o serie de pete de culoare atât de abstracte încât, în retrospectivă, par să anticipeze arta abstractă a unei ere mult mai târzii. "
Pe 15 octombrie 1906, Cézanne a urcat pe șoseaua șerpuită care ducea din studioul său în priveliștea lui preferată pentru a-și picta muntele, așa cum o făcuse de o sută de ori înainte. În timp ce lucra, el a fost prins într-o furtună bruscă și s-a prăbușit. Un trecător l-a găsit și l-a dus, pe jumătate conștient, înapoi în oraș, pe un cărucior de rufe. - Vreau să mor pictând, îi spusese unui prieten. Ultima sa scrisoare a fost adresată unui dealer care i-a furnizat vopselele. „Acum sunt opt zile de când v-am rugat să-mi trimiteți zece lacuri arse nr. 7 și nu am avut niciun răspuns ”, a scris el. „Oricare este problema? Un răspuns și rapid, vă rog. ”A murit de pneumonie la șase zile de la scrierea scrisorii.
Un an mai târziu, la Salonul d'Autumne din Paris s-a deschis o expoziție majoră a lucrărilor lui Cézanne. Picasso, Braque și Matisse au fost printre cei care se aglomerează în spectacol - și îi furau secretele. Dar niciodată nu i-ar fura măreția. De asemenea, Rilke era acolo. „Nu de când Moise”, i-a scris soției sale, „a văzut cineva atât de mult un munte.”
