NEUROȘTIINȚIFIC ÎN MUZEUL DE ARTĂ | ARTE SI CULTURA | SMITHSONIAN - ARTICOLE, ARTE ȘI CULTURĂ, INOVAȚIE

Au fost conectate cu ochelari de urmărire a ochilor și senzori biometrici. Primii aveau să surprindă unde căutau. Acesta din urmă ar măsura cât de mult a produs pielea lor transpirație ca răspuns la o anumită experiență.

Subiecții nu erau într-un laborator - cel puțin nu în sensul tradițional. Au fost vizitatori la expoziția de primăvară a muzeului Peabody Essex „TC Cannon: at the Edge of America”, care a explorat impactul artistului american nativ din secolul XX asupra artei, muzicii și poeziei. În timpul petrecerii în spectacol, participanților li s-a oferit fiecare una dintre cele trei sarcini de vizualizare. Intenția era de a vedea dacă solicitările le-ar putea determina să se angajeze cu arta într-un mod diferit.

După cum explică Tedi Asher, Salem, Massachusetts, neuroștiințificul din reședința muzeului de artă, vizitatorii muzeului nu văd neapărat arta așa cum ar putea crede.

„Uneori, experiența noastră conștientă a lucrurilor nu reflectă întotdeauna răspunsul nostru fiziologic la ceva sau răspunsul nostru comportamental”, spune Asher.

A trecut puțin peste un an de când a fost adusă pentru prima dată la bord la PEM, iar experimentul TC Cannon a fost fructul primului ei proiect de cercetare la scară largă care a avut loc la muzeu. Odată cu experimentul, ea vede cum cercetarea în neuroștiință poate îmbunătăți experiența muzeului de artă.

Pentru a afla de ce un muzeu de artă se îndreaptă către domeniul neuroștiinței pentru a informa spațiul său expozițional, trebuie doar să ne uităm la Dan Monroe, care a fost directorul muzeului din 1993, anul în care s-a născut muzeul din fuziunea Muzeului Peabody din Salem și Institutul Essex. De când a preluat cârma, a căutat să poziționeze PEM ca muzeu de artă pentru secolul XXI.

„Am făcut asta în mare parte fiind inovatori”, spune el. „Suntem idiosincratici. Indiferent de modul în care preferați să o descrieți, ne mândrim că ne punem la îndoială în mod constant cum facem lucrurile la PEM sau cum se fac în domeniul nostru. ”

Monroe este conversant în orice, de la mecanica cuantică la evoluție până la cosmetologie și apoi poate conecta totul la starea de incertitudine cu care se confruntă în prezent muzeele de artă din toată țara.

În ultimele două decenii, a existat un declin semnificativ al prezenței la muzeele de artă la nivel național. Analizând numerele de vizită din 2015 în comparație cu 2002, Baltimore Sun a scos din datele de la National Endowment for the Arts la începutul acestui an pentru a sugera că a existat, de fapt, o scădere de 16, 8% în perioada respectivă.

„Cert este că cultura se schimbă dramatic”, spune Monroe. „Când sunt întrebați ce își doresc oamenii din activitățile culturale astăzi, iar acest lucru este pe toate categoriile de vârstă, numărul prioritar pe care oamenii îl doresc este distractiv”, spune el, cu referire la concluziile studiului 2017 Track Track, care enumera distracția ca respondenți „Cea mai mare motivație” pentru participarea la activități culturale. „Nu asta ne gândeam cu toții acum cinci sau șase sau 10 ani drept cel mai important criteriu pentru reușita unui eveniment sau activitate culturală, iar ceea ce înseamnă distracție este, evident, o întrebare interesantă”, permite el, „însă întreaga definiție cultura se schimbă, iar ideea că organizațiile culturale sunt imune de schimbările incredibile care se produc - cu o viteză dramatic mai rapidă ca niciodată - ar fi incredibil de periculoasă și naivă. ”

Monroe susține că muzeele de astăzi se confruntă cu un punct de inflexiune și trebuie să pună la îndoială pedagogia standard a muzeelor. De exemplu, este cel mai bine să prezentați arta într-un spațiu alb cu galeria de cutii? Directorul muzeului spune că instituțiile trebuie să dezvolte continuu noi abordări dacă doresc să rămână relevante.

„Toată lumea din lumea muzeelor dorește să creeze experiențe care să aibă cu adevărat un impact asupra oamenilor”, spune el, „altfel de ce ne-am dedica viața muncii pe care o facem? Dar dacă facem lucruri care, în realitate, nu funcționează cu adevărat bine, atunci ne descărcăm noi înșine și subliniem rolul și importanța artei. ”

În urma acelui tren de gândire, în urmă cu aproximativ patru ani, inspirat de cărți precum Gândirea, repede și lent al lui Daniel Kahneman, el a început să se gândească la modul în care neuroaestezica s-ar putea încadra în acea conversație. În retrospectivă, el spune, „această idee incredibil de evidentă” l-a lovit. Dacă acceptați premisa că creierul creează toate experiențele - inclusiv experiențe de artă - atunci următorul pas logic pentru PEM a fost simplu: „Dacă dorim să creăm experiențe de artă mai semnificative, mai relevante și cu impact”, spune Monroe, „probabil că ar fi o idee mai bună pentru a înțelege cum funcționează creierele. "

După ce a asigurat finanțarea de la Fundația Barr din Boston (care a adoptat recent un profil mai vizibil public în lumea non-profit pentru subvențiile sale de finanțare pentru arte), PEM a deschis aplicații pentru a găsi un neuroștiințific cu normă întreagă. Postarea la locul de muncă nu a specificat nicio ramură particulară a neuroștiinței. În schimb, a fost un apel larg pentru cineva cu o diplomă absolvită în domeniu, care ar putea lucra pentru a identifica și aplica cercetarea din neuroștiință la proiectarea expozițiilor de artă și pentru a studia modul în care oamenii experimentează arta. Din cunoștința lui Monroe, reședința muzeului a fost prima de acest fel.

Cererea lui Asher a ieșit în evidență. Ea și-a concentrat activitatea de doctorat la Științele Biologice și Biomedicale din Harvard Medical School pe studierea comportamentului agresiv la rozătoare prin manipularea unei populații de neuroni în creierul lor. Deși nu avea o pregătire formală în arte, a provenit dintr-o familie plină de artiști și a petrecut mult timp în muzee crescând în Washington, DC Când a acceptat funcția în mai 2017, a impresionat în mod special muzeul cu ea capacitatea de a trece de la cultura comunității neuroștiinței la cea a lumii artei. „Nu oricine a putut face această tranziție, iar ea a făcut-o perfect”, spune Monroe.

Inițial, Asher a primit o rezidență de 10 luni, dar o altă subvenție de la Fundația Barr a asigurat finanțarea activității sale pentru un total de trei ani.

„Când am ajuns pentru prima dată la PEM, ” spune Asher, „știam care este obiectivul, care a fost să creăm expoziții mai convingătoare pentru vizitatorii noștri, bazându-ne pe rezultatele din literatura de neuroștiință, dar nu știam exact cum să facem acea."

Muzeul Peabody Essex din Salem, Massachusetts (Wikipedia)

De-a lungul timpului, a dezvoltat o abordare în trei etape, începând cu faza de cercetare și ipoteză, unde va parcurge literatura de specialitate pentru descoperiri relevante pentru proiectarea expoziției. De acolo, ea va identifica o colaborare cu colegii săi despre cum să aplice aceste constatări. Apoi, vor lucra pentru conceperea unui test, precum ceea ce a apărut în expoziția TC Cannon.

Muzeul a înființat un comitet consultativ pentru susținerea lucrărilor lui Asher. În cadrul ședinței lor inițiale, unul dintre membrii consiliului consultativ, Carl Marci, din Nielsen Consumer Neuroscience, care aplică domeniul cercetării în domeniul neuroștiinței în lumea marketingului, a început conversația despre cum să studieze angajamentul muzeal, lucru pe care deja îl propusese definiți dintr-o perspectivă de neuroștiință a consumatorilor și care s-au pliat bine în propria declarație a misiunii PEM, care urmărește să creeze „experiențe care transformă viața oamenilor”.

Marci descompune logodna în trei fațete: atenție, emoție și memorie. Atenția vine mai întâi, spune el, pentru că „nu puteți prelucra nimic la care nu acordați atenție.” Dar, deoarece oamenii acordă atenție multor lucruri pe care nu le amintesc, el afirmă că evenimentul trebuie să declanșeze un răspuns emoțional, unul care trebuie să fie suficient de semnificativ, spune el, pentru a atinge pragul care îi permite să „stabilească o urmă de memorie și să te influențeze pe drum”.

„Cred că treaba mea este foarte mare, bine, cum să facem asta”, spune Asher. „Care sunt factorii care influențează alocarea atenției într-un cadru precum un muzeu? Ce este emoția? Cum îl descompun? Cum o măsori? Cum îl puteți provoca în diferite moduri? Atunci, cum se raportează asta la formarea unei memorii? Și care sunt diferitele moduri prin care putem măsura schimbările care sunt induse prin crearea acelei memorii, fie din punct de vedere comportamental, fie fiziologic, fie verbal? "

Acestea sunt întrebări pe care un muzeu le-ar putea dezbate ani întregi la nivel filozofic. Dar la nivel de neuroștiință, ele devin variabile cuantificabile pentru a fi ipotezate și testate.

„Mă văd foarte mult ca mecanicul”, spune Asher. „Cum ar fi, cum luăm toate aceste părți și lucrăm cu ele într-un mod în care facilităm angajarea?”

Cercetarea principală în domeniu sugerează că excitația emoțională - cât de intensă este o experiență - poate fi cheia formării unei amintiri de durată. Deci, spune Asher, „Dacă există o anumită zonă într-o expoziție care ne-ar plăcea să rămânem cu adevărat la vizitatori, știm că trebuie să o facem destul de intensă din punct de vedere emoțional.”

Cum să creezi această experiență intensă emoțional este, desigur, o întrebare mai complicată, dar este una în care Asher a săpat în experimentul cu tunul TC.

În anii 1960, psihologul rus Alfred Yarbus a fost pionier pe un dispozitiv care putea urmări cu exactitate mișcarea ochilor. În cercetările sale, Yarbus a demonstrat că dacă subiecților li se oferea instrucțiuni de vizualizare specifice, modelul lor de mișcare a ochilor varia în consecință. Psihologul Benjamin W. Tatler s-ar baza pe această cercetare pentru a demonstra conversația: dacă subiecților nu li s-ar fi acordat instrucțiuni de vizualizare specifice, ochii lor vor gravita spre punctul focal al imaginii.

Asher și-a construit experimentul din acest studiu de cercetare, precum și lucrările în neuroaestezice care explorează modul în care reacționăm la artă. Într-un studiu din 2012, autorul principal Ed Vessel a cuplat scanarea RMN pentru a urmări activitatea creierului cu analiza comportamentală pentru a cerceta ce face oamenii să răspundă la operele de artă. El a concluzionat că experiențele estetice implică „integrarea reacțiilor senzoriale și emoționale într-o manieră legată de relevanța lor personală”.

Cu expoziția TC Cannon, Asher a emis ipoteza că prin inițierea unor vizionari de muzeu cu obiective de vizionare specifice, care le solicită să ia în considerare modul în care sunt influențați personal de opera de artă, ei vor privi arta într-un mod care să promoveze o implicare mai mare cu lucrările.

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), în așteptarea autobuzului (prințesa Anadarko), 1977. Litografie (Anne Aberbach + Family, Paradise Valley, Arizona. © 2017 Estate of TC Cannon. Foto de Thosh Collins)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), colecționar # 3, 1974. Acrilic și ulei pe pânză (Colecția lui Alexis Demirjian. Colecția privată © 2017 Estate of TC Cannon. Foto de Tim Nightswander / Imaging4Art)

Portretul lui TC Cannon, aproximativ 1965 (amabilitatea Arhivelor Institutului de Arte Indian Americane)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Acrilic pe pânză (Colecția lui Charles și Karen Miller Nearburg, cadou promis la Hood Museum of Art, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of Canonul TC)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Small Catcher, 1973–78. Colecția de ulei pe pânză de Christy Vezolles și Gil Waldman (© 2017 Estate of TC Cannon. Curtoazie a muzeului Heard, Phoenix, Arizona. Foto de Craig Smith)

Pentru a testa această idee, în mai, Asher a colaborat cu curatorul expoziției, Karen Kramer, pentru a identifica nouă lucrări de artă din spectacol și pentru a dezvolta prompturi pentru trei grupuri diferite de spectatori. Subiecții de test dintr-un grup au primit doar un fapt istoric despre artă, pentru a stimula ceea ce se numește „vizualizare gratuită” a lucrărilor. Subiecții dintr-un al doilea grup au fost direcționați să găsească un anumit element din piesă - o sarcină de căutare. Iar participanții la un al treilea grup au făcut o judecată despre lucrare, după ce li s-a adresat o întrebare personală. Cei 16 participanți la experiment, care s-a desfășurat pe parcursul a două săptămâni, au primit toți interviuri de ieșire când au părăsit expoziția pentru a afla cum au crezut că s-au angajat în artă.

Pe parcursul verii, Asher va lua aceste date și va evalua mișcările ochilor, transpirația și propriile impresii despre experiență. Ideea este de a vedea dacă grupul a alocat promptul de reflecție personală - sarcina de jurizare - a răspuns mai puternic expoziției în comparație cu celelalte două grupuri.

Există ceva care s-ar putea simți puțin neliniștitor în legătură cu premisa că modul în care oamenii răspund la artă poate fi modificat în funcție de modul în care este prezentat și că un muzeu de artă ar vrea, de fapt, chiar să facă asta. Dar, după cum subliniază Asher, ideea este de a nu fabrica o experiență comună - ceea ce spune ea nu este doar un rezultat dezirabil, dar nici măcar unul realist. „Există prea multe lucruri idiosincratice pe care fiecare individ le aduce cu ei atunci când vin la un muzeu”, spune ea. „Aceste amintiri, experiențe și asociații sunt lucruri de apreciat și sunt lucruri care vor avea cu adevărat impact asupra relației oamenilor cu arta și asta este minunat.”

În schimb, speranța este de a face experiența muzeului cât mai eficientă. „Dacă facem lucruri care, în realitate, nu funcționează cu adevărat bine, atunci ne descărcăm noi înșine și subliniem rolul și importanța artei”, spune Monroe.

Elizabeth Merritt, directorul fondator al Alianței Americane a Centrului pentru Muzee pentru Viitorul Muzeelor, care nu este asociată cu PEM, spune că opera lui Asher urmează de fapt o îndelungată tradiție de a aduce perspective exterioare care să ducă la capăt experiența muzeului. În 1992, Societatea Istorică Maryland din Baltimore a invitat artistul afro-american Fred Wilson să-și regândească colecțiile. Wilson a trecut prin depozitarea muzeului și a selectat obiecte pentru instalația sa „ Mining the Museum”, care a evidențiat contribuțiile subreprezentate ale afro-americanilor, nativilor americani, femeilor și altor grupuri la istoria Maryland. El a poziționat, de exemplu, un fotoliu din secolul al XIX-lea alături de cătușe de sclavi și un post de bici.

„Cred că acesta a fost primul exemplu care a atras cu adevărat atenția domeniului muzeal”, spune Merritt. „Cum, wow, există oameni care văd ceea ce facem diferit și pot intra și să ne ia lucrurile și să facem povești complet diferite, în egală măsură sau mai adevărate, care ar ajuta oamenii să schimbe cu adevărat modul în care gândesc despre istorie și să vadă ceea ce suntem ca fiind un muzeu."

Ea citează alte exemple de reședințe, cum ar fi poeta în reședință a muzeului Harn sau Muzeul de Artă din Dallas, care reflectă o disponibilitate mai mare în rândul muzeelor de a privi în afara domeniilor tradiționale de artă pentru informarea spațiilor lor . În timp ce integrarea persoanelor cu fonduri științifice dure în spațiul muzeului de artă este puțin mai rară, există unele de găsit, cum ar fi programul de știință în reședință al Școlii de Art Institute of Chicago, care a început în primăvara lui 2014.

PEM, spune Merritt, este, de fapt, al doilea muzeu de artă despre care știe să exploreze arta prin lentila neuroștiinței. În 2010, Gary Vikan, care a fost directorul îndelungat al Muzeului de Artă Walters, a început o colaborare fructuoasă cu Institutul de minte / creier al Zanvyl Krieger de la Universitatea Johns Hopkins. În mod special a produs „Frumusețea și creierul”, o expoziție care i-a transformat și pe muzicienii în subiecte de testare, cerându-i să analizeze care sunt desenele sculpturilor abstracte ale artistului din secolul XX Jean Arp. Vikan i-a numit pe artiști „neuroștiințieni instinctivi” într-un interviu cu Soarele Baltimore la acea vreme.

„În general, toate aceste abordări interdisciplinare sunt modalități de a oferi noi puncte de intrare către publicuri diverse”, spune Merritt. „Unii oameni ar putea fi accesați prin poezie sau muzică, în mod în care nu răspundeau neapărat la artă. Este o modalitate pentru ei de a avea un nou punct de intrare. ”

Dar, în același timp, spune ea, având la dispoziție un neuroștiințific cu normă întreagă la bordul unui muzeu de artă, este să rupă un teren nou.

„Cred că împreună încercăm să ne dăm seama:„ Bine, ce este asta și cum încorporam această abordare? ”Spune Asher, care se gândește deja la următorul ei experiment, pe care nu este pregătită comentați în acest moment.

În prezent, neuroștiința rămâne o nouă frontieră pentru informarea doctrinei muzeului. Dar ea ar putea fi pe primele linii ale unei schimbări.

Dacă se spune că domeniul modern al neuroștiinței s-a cristalizat la sfârșitul secolului XX, revoluționat de gânditori precum artistul și omul de știință spaniol Santiago Ramón y Cajal, s-ar putea foarte bine ca secolul XXI să fie atunci când vedem o gamă largă de cercetări constatări aplicate de fapt în lumea reală.

Ceea ce înseamnă asta pentru muzee, în special pentru muzeele de artă, încă se articulează. În lumea comunicării de marketing, spune Marci, există cel puțin un mesaj clar legat de o marcă legată de un obiectiv, cum ar fi achiziționarea unui produs. „Cred că muzeele au obiective mai largi în ceea ce privește experiența cu oamenii și își extind viziunile asupra lumii”, spune el, ceva ce crede că face ca activitatea lui Asher să fie atât o provocare cât și o oportunitate.

Cum creezi cadre pentru a măsura persoanele care au experiențe? Și care este obiectivul final? Este ideea de a provoca doar o reacție emoțională? Sau este ideea de a schimba punctul de vedere al unui vizitator pe un subiect prezentat? „Odată ce puteți începe să măsurați lucrurile, puteți pune întrebări foarte diferite”, spune Marci. „Cred că este interesant și puțin intimidant.”