După cum știe oricine a luat vreodată tap sau balet, calendarul este esențial. Trebuie să începeți pe piciorul drept și să ieșiți atunci când toți ceilalți o fac. Ritmul contează și el.
Expoziția „Dansez visul” care este prezentă în prezent la Galeria Națională de Portret, explică modul în care sincronizarea într-un sens mai mare a fost crucială pentru evoluția dansului ca cultura americană în mișcare. În secolul trecut, natura trecătoare a dansului a reflectat în mod strălucit viața și vremurile Americii în „momentele surprinse”. Exemple includ opera lui Loie Fuller, care a dansat desculți și aproape dezbrăcată, în timp ce interpreta „Noua femeie” la începutul secolului XX. secol, iar grecii rusi Rudolf Nureyev și Mikhail Baryshnikov, care au căutat libertatea artistică aici în timpul Războiului Rece și au electrificat lumea dansului american.
Timpul și tehnologia media sunt indisolubil legate în cultura noastră în continuă schimbare, iar dansul este o iluminare fascinantă a acestei conexiuni. Dansatori iconici de la Josephine Baker la Beyoncé urmăresc schimbarea culturală de la spectacole live la videoclipuri virale, dar coregrafii au modelat și peisajul cultural.
Recent, atenția mea a fost concentrată asupra activității lui Bob Fosse. O nouă biografie Fosse a criticului de film Sam Wasson povestește călătoria creatoare a coregrafului de pe Broadway postbelică prin filme și televiziune în America post-Watergate - decenii care au început cu un simț optimist de unitate și s-au încheiat cu un ritm de război cultural dizolvat.
Wasson, autorul celei mai vândute Fifth Avenue, ora 5: Audrey Hepburn, Mic dejun la Tiffany's și Dawn of the Modern Woman, înfățișează Fosse ca un maestru modern al dansului. Sincronizarea lui - cruntă, complicată și agresivă - a fost semnătura lui coreografică.
Crescând în Chicago, Fosse a avut un act de dans dance pe care l-a interpretat în case burlesque. Mama sa a crezut că nimic neatins nu-l va afecta pentru că era un „băiat bun”. Așa cum s-a întâmplat, dezbrăcătoarele s-au dovedit nu numai însoțitori de dragoste, dar au și stampilat munca lui Fosse cu o apreciere de durată pentru îmbrăcăminte. Coregrafia lui a reverberat întotdeauna cu o intensitate de cocoș a mersului și un stil care radiază de tâmpenie: degetele s-au prins, umerii s-au rostogolit, șoldurile învârtite și dansatorii s-au strâns.
Primul hit de pe Broadway al lui Fosse a fost Jocul Pajama din 1954, al cărui număr mare, „Steam Heat”, a prezentat dansatorilor care se zbăteau, se rostogolesc și se comportă, de altfel, ca părți ale unui sistem de instalații sanitare. În următorii 20 de ani, a devenit un coregraf principal de pe Broadway, cu succese precum Sweet Charity în 1955 și How to Success in Business fără a încerca într- adevăr în 1961. Îndrăgostindu-se în filme și televiziune, el a creat filmul muzical Cabaret, din 1972, de ultimă generație, care a câștigat opt premii Oscar (inclusiv cel mai bun Oscar pentru Fosse), și specialul NBC din 1972 „Liza cu un Z”, care i-a câștigat un Emmy.
Surprinzător, eroul de viață al lui Fosse a fost elegantul, cu gentilețea Fred Astaire. Wasson descrie modul în care Astaire l-a arătat și mai mult atunci când a lovit fără efort un cui întins pe pământ - pur și simplu „și-a bătut piciorul și s-a făcut ping ! - unghia era în aer și îngrijind apoi peretele sonor cu forța. dintr-o lovitură de pușcă ”. După ce Astaire a plecat departe, Fosse a încercat să dubleze sunetul "ping", dar după zeci de lovituri, notează Wasson, el era încă Bob Fosse.
Cel mai important partener al lui Fosse a fost Gwen Verdon, a treia soție și o influență puternică asupra evoluției stilului său de dans. O dansatoare de renume însăși, ea a fost instrumentală pentru a-l convinge să creeze Chicago din 1975, o poveste derivată inițial din procesele reale ale două femei din Chicago care au fost ambele achitate de omor în 1924. Cu muzică de John Kander, versuri de Fred Ebb și carte, regie și coregrafie de Fosse, Chicago a jucat Verdon ca unul dintre ucigași, Roxie Hart și Chita Rivera ca celălalt, Velma Kelly.
Wasson crede că a fost momentul cultural perfect programat pentru ca Chicago să devină un hit puternic: în urma demisiei președintelui Nixon, emisiunea a răsunat cinismul țării. Criticul din New York Times, Walter Kerr, a numit-o „deliberat intenționată” și plin de „fete răufăcătoare”, costumate cu nete negre și cu tocuri. Și-a decretat „aura zilei doomsday” și a regretat că a înlocuit raunchiness-ul inimii. Oamenii s-au plimbat însă la casă, iar spectacolul a durat 936 de spectacole.
Scorurile lui Kander și Ebb au inclus „All That Jazz”, „Cell Block Tango”, „Când ești bun cu mama”, „Amândoi am atins pentru pistol”, „Razzle Dazzle” și „În zilele noastre / Hot Honey Rag”. Fosse și-a adus scorul la viață cu o coregrafie care era în fața ta sinistră și brassy. El a trăit la fel de tare ca dansurile pe care le-a creat și a murit în urma unui atac de cord în 1987. Versurile pentru „All That Jazz” s-au potrivit:
Vino iubito
De ce nu pictăm orașul?
Si tot jazz-ul ala….
Vino iubito
Vom peria cerul
Îl pun pe Lucky Lindy
Nu a zburat niciodată atât de sus
Pentru că în stratosferă
Cum ar putea să împrumute o ureche
La tot jazz-ul ăla?
