În New York City, o nouă expoziție la George Gustav Heye Center a Muzeului Indian American, este intitulată intrigant, „Ascundeți: pielea ca material și metaforă ”.
În spectacol, „Pielea” este atât cea a cărnii umane, cât și cea animală și se dovedește nu numai că este subiect, dar ca și ascunzătoare de animale, ea devine materialul sau pânza pentru lucrări. Și în final, pielea servește, de asemenea, ca alegorie pentru greutățile și luptele - și capacitatea de a le depăși - în comunitățile native atât din trecut, cât și din prezent.
„Pentru nativii”, scrie curatorul Kathleen Ash-Milby, în expoziția online, „propria noastră piele funcționează ca o pânză pe care o putem înscrie cu mesaje despre identitatea noastră sau folosim ca scut pentru a ne proteja și ascunde secretele. pielea animalelor sau pielea animalelor au avut o istorie lungă în cultura autohtonă. Este o amintire simbolică a prezentărilor greșite, a exploatării și a politicii rasiale. "
Piesele din spectacol reprezintă o provocare și sună cu o onestitate brutală care lasă privitorului un sentiment neliniștit și o căutare intelectuală pentru mai mult. Partea I a acestei două părți de spectacol prezintă lucrări media mixte ale artiștilor autohtoni Sonya Kelliher-Combs și Nadia Myre. Ambele femei își documentează propriile bătălii personale cu detalii de neclintit.
Sonya Kelliher-Combs, originară din Alaska, creează piese sculpturale realizate din blană de animale, piei și țesătură și țesuturi ale organelor interne, materiale păstrate sacre pentru stilurile de viață ale triburilor arctice și sub-arctice. În porțiunea ei a emisiunii, intitulată „ Secretele pielii ”, artista Inupiaq / Athabaskan folosește atât materiale organice, cât și artificiale pentru explorarea exteriorului și interiorului. Într-o bucată, o mică armată de pungi goale, făcute din oaie de oaie și renă, se aliniază sub formă regimentală. Ele au forma ca și când ar fi ținut ceva, dar sunt containere goale, conform textului expozițional, în care artistul se luptă cu „secrete care nu pot fi ascunse sau care sunt forțate să se ascundă”.
Prezentarea Nadiei Myre „Scar Tissue ”, se confruntă cu traume ascunse și redefinește cicatricea ca simbol al vindecării și al forței, mai degrabă decât desfigurări și pierderi. O serie de lucrări ale ei, numite „Scarscarpes” combină imagini îndrăznețe, grafice, cu lucrări din margele țesute cu țesut și imprimeuri ale moștenirii ei Anishinaabe pentru a crea o sărbătoare decorativă, istorică și personală a depășirii prejudiciului. În aceste piese cicatricile urâte sunt redate frumos, făcând parte dintr-un peisaj general și o matrice de experiență și de creștere personală.
Aceste două femei spun povești despre greutăți, izolare și forță personală uimitoare. În mâinile lor, o nouă frumusețe apare împotriva căutării cosmetice clișee pentru o piele fără riduri, fără piele și fără cusur - și are un sens mai mare într-o veche maximă, „frumusețea este doar pielea adâncă”.
Ascunde: Pielea ca material și metaforă, partea 1 este deschisă acum la George Gutav Heye Center. Partea a II-a, cu arta lui Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell și Sarah Sense, se deschide pe 4 septembrie.
