Artistul Jeffrey Gibson, membru pe jumătate cherokee al trupei Mississippi a indienilor din Choctaw, adoptă o abordare multidisciplinară asupra operei sale - este pictor, sculptor, fotograf și interpret. Opera sa este un mashup atrăgător care îi provoacă publicului să pună la îndoială ipoteze culturale și politice. Pentru materialul său, își exploatează moștenirea nativ-americană, explorarea sa tinerească a subculturii clubului de noapte și educația sa globală din Coreea, Germania, Anglia și alte țări în care a trăit. Accentul său artistic se poate spune că este o îmbrățișare colaborativă a identităților marginalizate, a nonconformiștilor și a celor din afara societății.

Gibson rezonează în special în acest moment în timp. Lucrările sale de artă sunt stratificate atât în ​​istoria țării de ștergere culturală, cât și în climatul său actual de politică divizivă.

„Pe măsură ce vremurile au devenit din ce în ce mai politice, oamenii au început să proiecteze mai multă politică în lucrare”, notează Gibson, a cărei artă cea mai recunoscută este o serie de pungi de perforare Everlast împodobite cu broderie, margele de sticlă multicolore, franjuri fluorescente din nylon, jingle metalice și etichetat cu versuri de melodii pop. „Și atunci aproape că răspund înapoi”, spune el. - Pentru că mă bucură conversația.

Indiferent dacă picturile geometrice din acril și grafit pe coajă brută sau orbitoare, tapițerii modelate, inspirate de matlasarea tradițională și o narațiune a meșteșugurilor indigene, facilitatea lui Gibson de pe medii reflectă o înțelegere profundă a abstracției formale. Printre influențele sale se numără moderniștii americani și europeni, precum Sol Lewitt, Josef Albers și Bridget Riley. Lucrarea sa încorporează materiale precum blană de capră și ascunzătoare de căprioare, precum și cel mai recent, meșteșugurile mușcării de mesteacăn algonchean și coabă de porc, practicate de triburi cu mult înainte de sosirea coloniștilor europeni.

Problemele colonizării - atât din zidurile muzeului, cât și dincolo - nu se îndepărtează niciodată de mintea lui Gibson. În istoria sa americană din 2015 , cu un perete cu mai multe culori, a încorporat textul: „Istoria americană este mai lungă, mai mare, mai frumoasă și mai groaznică decât orice a spus vreodată despre asta.”

Născut în Colorado Springs, Gibson, 47 de ani, fiul unui inginer al Departamentului Apărării din SUA, povestește că s-a deplasat la fiecare doi-trei ani în timpul copilăriei, alungându-se în Carolina de Nord, New Jersey, Germania și Coreea. Educat la Institutul de Artă din Chicago și programul absolvent al Royal College of Art din Londra, Gibson a studiat pictura în tot. Dar el citează cultura punk și rave a scenei clubului în care a participat în adolescența și anii 20 ca fiind la fel de influent în arta lui ca și pregătirea sa formală. „Privind înapoi muzica care se cânta la sfârșitul anilor 80 și 90, ceea ce dansam într-un mod celebrator a fost de multe ori un strigăt de ajutor, vorbind despre HIV în mod explicit în unele dintre aceste versuri”, explică Gibson. „Dar mi-am dat seama că există un motiv pentru care acea muzică îmi vorbea. Mi-a vorbit ca un bărbat tânăr, neobișnuit, alb. ”

Demian DinéYazhi, No. 3 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Demian DinéYazhi, No. 4 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Emily Johnson, nr. 1 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Emily Johnson, nr 4 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Jackson Polys, nr. 1 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Laura Ortman, nr. 1 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Regan de Loggans, nr. 1 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Roxy Romero, nr. 2 de Jeffrey Gibbons, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects) Roxy Romero, nr. 3 de Jeffrey Gibson, 2019 (Amabilitat artistul, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta și Roberts Projects)

În această săptămână, Gibson aduce acel discurs la Galeria Națională de Portret a lui Smithsonian din Washington, DC, cu coregrafia sa multimedia, intitulată „To Name An Other.” Spectacolul conține tobe și 50 de participanți, care se autoidentifică ca indigeni, americani autohtoni, LGBTQ, sau ca oameni de culoare, echipați în articolele confecționate manual de la Gibson.

Este cea mai recentă iterație a seriei „Identificați” a muzeului. „Deschidem un portret”, spune Dorothy Moss, care este curator de pictură și sculptură, precum și directorul Identify.

Gibson este potrivită pentru a fi al zecelea artist „Identify” comandat, alăturându-se altora precum renumitul James Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons și Wilmer Wilson. Scopul proiectului este să lumineze golurile din colecția timpurie a muzeului, recunoscând persoanele care lipsesc, spune Moss. Pe măsură ce muzeele din întreaga SUA se confruntă cu dezechilibre instituționale de lungă durată, „Identify” se confruntă cu absența rasială în artă și istoria americană prin lentila performanței.

„Sper cu adevărat că opera lui Gibson va da glas celor care s-au simțit tăcuți în acest moment politic”, explică Moss despre cei 50 de voluntari-interpreți, precum și textul pe care Gibson îl încorporează în spectacol. Îmbrăcămintea viu colorată de la Gibson pentru fiecare dintre participanți este împerecheată cu sloganuri tipărite digital, precum: „Luptă pentru apă curată;” „Puternice pentru că sunt diferite;„ „Votați contează;„ „Vorbesc limba lor;„ „Identifică Pe măsură ce ea ”și„ Pielea lor întunecată aduce lumină ”.

Utilizarea strategică a textului este un semn distinctiv al esteticii lui Gibson și amintește de lucrările lui Jenny Holzer și ale activistului HIV-SIDA, David McDiarmid.

„El le permite oamenilor să fie vizibili, care s-au simțit nevăzuți și vulnerabili în climatul nostru actual”, spune Moss.

Folosirea Gibson a mărgăritului autohton, a meșteșugurilor inspirate de matlasare și a sloganurilor de protest este recunoscută pentru propulsarea artei contemporane și a dialogului social. Dar crearea primului său sac de perforare iridiscent, Everlast 2011, a fost o experiență profund personală. Gibson își amintește, un sentiment amorf de frustrare - punând la îndoială dacă a vrut chiar să fie artist - în timpul terapiei recomandate de medic. „Până la sfârșitul primei sesiuni, au existat o mulțime de probleme legate de clasicism, rasism, homofobie, foarte specifice lumii artei, într-un mod care a fost clar rădăcina frustrărilor mele”, spune el. „Lucrul cu acel terapeut a dus la un antrenor fizic și apoi la box, ca o modalitate de a-mi reveni mintea și corpul și de a încerca să unific acele lucruri care mi s-au simțit foarte dezlegate”.

Pentru bienala Whitney din acest an, Gibson a atârnat Keep on Moving (2019), un steag-mural matlasat proeminent în holul muzeului, deasupra ghișeelor ​​de bilete, cu declarația: „Vă mulțumim pentru spațiul pe care îl dețineți. Știi că ești iubit. Misca-te. Nu te opri. "

Vizitatorii se confruntă cu amplasarea proeminentă a operei de artă, în timp ce așteaptă 5-20 de minute pentru a achiziționa permisele de intrare. „Este vorba despre a spune ce cred că trebuie spus și ce este dreptul de făcut”, spune Gibson. "Simt că ar fi fost iresponsabil pentru mine să nu exprim anumite lucruri cu o platformă atât de mare ca aceasta."

Fidel cu lexicul vizual al lui Gibson, artistul profită de ocazia de a împuternici spectatorii. Co-curatorul bienal Whitney și istoricul artei, Jane Panetta, spune că textul lui Gibson - o puternică fuziune de artă și limbaj - este la fel de mult un protest împotriva nedreptății contemporane , precum și o declarație de forță împotriva inechității și a prejudecăților. „În timp ce încerca mereu cu probleme dificile despre obraznicia lui, despre faptul că este un artist autohton, ” spune Panetta, „a încercat mereu să întrebe, cum pot să mă confrunt cu aceste probleme, dar să mă gândesc la o voce pozitivă, o voce productivă.”

În această lună în New York, atât New Museum, unde Gibson a fost un artist în reședință în primăvara trecută, cât și Whitney Museum of American Art prezintă o piesă asemănătoare cu veșmintele lui Gibson. Pentru prezentarea sa din 8 iunie, de la "To Name An Other", care are loc la Noul Muze, interpreții își vor însemna din nou textilele prin tobe, procesiune și mișcare pentru a marca închiderea reședinței lui Gibson. Referindu-se la interesul său profund pentru problemele de însușire și narațiunile despre conflict, Gibson a titrat lucrarea finală a programului său de rezidență la Noul muzeu, The Anthropophagic Effect, după „Manifestul antropofagic” din 1928 al poetului Oswald de Andrade, un eseu despre modul în care comunitățile ar trebui „să devoreze ”Sau canibalizează cultura unui colonizator pentru a respinge dominația. Lucrarea include patru dintre hainele sale alături de rochiile Choctaw și Cherokee, precum și o serie de materiale din margele de plastic, panglici de nailon, gromițe din aramă, gumele de pere uscate și coșuri.

Explorând mereu noi istorii ale măiestriei indigene, în timpul reședinței sale de la Noul Muzeu, Gibson a preluat țesutul coșului de trestie din sud-est, de exemplu. "Jeffrey este cineva care este într-adevăr interesat de modul în care diferite forme culturale sunt în mod constant, atingându-se mereu unele de altele", spune curatorul asociat al Noului Muzeu, Sara O'Keeffe. „O mare parte a articolelor de îmbrăcăminte pe care Jeffrey le-a confecționat în ultimii ani este să se gândească la ele activate și nu pur și simplu arătate ca artefacte în muzeele din toată țara.”

„Identificați: Arta performantă ca portret - Jeffrey Gibson: To Name An Other” are loc 22 mai 2019 la ora 17:00 la Smithsonian’s National Portrait Gallery din Washington, DC