Arthur Lubow scrie despre artă și cultură pentru Smithsonian, Inc. și New York Times Magazine, unde este un scriitor care contribuie.
Ce te-a atras la această poveste despre arta aborigenă?
Când am auzit că va fi o expoziție de scânduri autohtone timpurii în New York, m-am gândit că asta a fost ceva despre care voiam să scriu, pentru că eram conștient de tablouri, dar știam foarte puțin despre ele.
Ce găsești captivant despre artă?
Frumusețea modelării m-a atras și am fost, de asemenea, intrigată de conștientizarea mea vagă că există un sens simbolic atașat geometriilor. Dar care a fost semnificația simbolurilor?
Ce v-a surprins cel mai mult în legătură cu forma de artă?
Unul dintre lucrurile surprinzătoare pe care le-am învățat în cursul cercetării piesei este că, chiar și pentru experți, unele dintre aceste semnificații rămân opace. Artiștii nu vor divulga secretele. Mai mult, chiar și atunci când criticii occidentali știu, ei preferă adesea să nu dezvăluie semnificația, cel puțin nu pentru publicare, în respectarea credinței poporului aborigen că aceste informații sunt privilegiate. Dar, pentru mine, cel mai neașteptat fapt a fost să învăț că pictura acrilică autohtonă a început într-un singur loc la un moment dat. E adevarat; puteți identifica începutul cubismului analitic către Picasso și Braque la Paris, dar nu cu o asemenea specificitate de timp. Nu știu de nicio altă mișcare de artă care a răsărit ca un gheizer într-o perioadă atât de scurtă de timp.
