Trecând pe lângă Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor, a doua zi, am auzit pe cineva murmurând: „O, acolo este arta modernă”, într-un fel care te-ar face să crezi că vorbește despre vreun salon mic sau poate despre o închisoare.
La doar câțiva pași distanță am putut vedea pe peluza Conversația piesei lui Juan Muñoz , o grămadă de figuri de bronz de dimensiunea vieții ale căror funduri sunt rotunjite ca acei clovni obișnuiți, care se întorc imediat după ce îi doborâți. La prima vedere, a fost amuzant, și la fel a fost și sculptura din oțel ruginit de lângă ea, Subcomitetul lui Tony Cragg , un gigant raft de timbre birocratice din cauciuc. Arătau ca un cor lipsit de vrăjitoare care se îmbrăcau împreună pentru a le oferi opiniilor lor o autoritate care le lipsea ca indivizi.
Asta a fost artă modernă, în regulă și nu a fost atât de rău. M-a făcut să zâmbesc. Am decis că poate dacă oamenii nu încercau atât de mult să o înțeleagă, se vor înțelege mai bine.
Intrând în interior, am găsit Steagul video Nam June Paik , o bancă de 70 de ecrane TV ale căror imagini formează un steag american uriaș. Imaginile cu discuri laser, computerizate, se schimbă la fiecare jumătate de secundă pentru a crea un caleidoscop maniacal, dar minunat, de scene americane - rotind Miss Liberties, fotografii de știri, chipuri prezidențiale care se transformă incredibil de la una la alta și multe alte lucruri decât mine ar putea ține evidența. Ce înseamnă? Paik, un video video american de origine coreeană care a locuit la New York timp de 35 de ani, a dorit pur și simplu să ofere o veselă tăcută pentru țara sa adoptată.
L-am cunoscut pe Sidney Lawrence, care se ocupă de treburile publice pentru Hirshhorn și mi-a spus că Hirshhorn, inclusiv Full Circle Café de pe piață, și alte clădiri Smithsonian din apropiere (galeriile Sackler și Freer, Muzeul Național de Artă Africană și Galeria internațională din centrul Ripley) este deschisă târziu în serile de joi din această vară datorită programului Art Night on the Mall. Muzeul Național al Femeilor în Arte, Corcoran Gallery și Colecția Phillips sunt de asemenea deschise joi târziu și există speranțe că ideea se va răspândi în anii viitori și la alte muzee de artă din Washington. Magazinele muzeale sunt deschise și, și dacă nu ați văzut magazinul Hirshhorn, vă lipsește o sursă grozavă de cărți de artă neobișnuite, cărți poștale, puzzle-uri viu colorate, jocuri, bijuterii și doodads. Ca parte a Art Night, există discuții în galerie și filme la Hirshhorn; un spectacol realizat de fotografi latini la Centrul Internațional; sculpturi cinetice și muzică la arta africană; Dans asiatic și trei expoziții magnifice de artă indiană la Sackler and the Freer; și, bineînțeles, o șansă de a vedea toate colecțiile permanente fără mulțimile obișnuite.
Civilizația la locul de muncă
"Teoria mea, " a spus Lawrence, este că până la 5:30, multe grupuri de familii sunt gata să-l numească pe zi. Copiii devin cranioși; vor să mănânce un hot dog, sări în piscina hotelului și să se răcească. Dar familiile cu copii mai mari și cupluri la întâlniri și angajați găsesc adesea că seara este cel mai bun moment pentru a veni la mall ". Nu puteam fi de acord mai mult. Pe timp de zi sunt cărucioarele care mă primesc. Par să crească în fiecare an, precum mașinile, astfel încât unele modele dețin toate bagajele familiei, precum și doi, trei sau patru copii. Mă aștept să văd versiuni chauffeured în orice zi.
Dar îl întrerup pe Lawrence. "În majoritatea joi, vara trecută, am primit literalmente sute de oameni. O persoană a șters:" Baia ". Da, bine, baia, este adevărat. Dar majoritatea au rămas și s-au uitat. " Seara este făcută pentru contemplarea liniștită a oricărei arte, moderne sau nu. Și prin forma sa circulară, Hirshhorn este ideal pentru acest fel de meditație pe jos. Este mai degrabă hipnotică: te descurci, îndreptându-te mereu într-o curbă blândă, observând poate, în timp ce îți merge, schimbările care marchează dezvoltarea unui artist - până când brusc lucrurile arată familiar și îți dai seama că ai început din nou.
Desigur, aceasta este o colecție de artă contemporană de talie mondială, dar în timp ce am rătăcit prin galeriile Hirshhorn am fost impresionat de puterea spațiilor. Un artist pe care îl știu a remarcat: „Ați putea pune aproape orice acolo și ar arăta grozav”. Am văzut cândva o tinerețe cu o pălărie de baseball în spate, așezând niște monede într-un model enigmatic pe podea de la Hirshhorn și ghemuit în jos pentru a-i privi ca și cum ar face parte dintr-o expoziție. A prins câțiva de prindători, care s-au oprit să-și bată joc de el, dar apoi a început să chicotească și s-a dat afară.
„Primim o serie de reacții la piesele noastre”, a observat Lawrence, el însuși un artist respectat a cărui lucrare a fost comparată, pentru umorul său ciudat și semnificațiile stratificate, cu cea a Red Grooms și a lui Julian Schnabel. „Auziți uneori comentarii de genul:„ Chestia asta e o prostie ”. Am vorbit și cu oameni sofisticați care pur și simplu nu suportă arta modernă. Pentru asta, unii refuză să meargă la filme cu subtitrare, dar dacă te gândești la arta contemporană ca barometru, o nouă experiență, poate fi foarte grozavă. Și multe dintre lucrările de aici sunt pur și simplu distractive de privit. "
Am întrebat-o pe Suzanne Pender, care ajută la instruirea celor 79 de docenți voluntari ai lui Hirshhorn, dacă sunt în măsură să facă față cerințelor turiștilor, în special a celor chimiși care vor să știe ce înseamnă totul.
- O, da, a răspuns ea. „Acești doctori sunt speciali”. Noii docenți Hirshhorn au avut cursuri de istorie a artei la nivel de colegiu și s-au antrenat timp de nouă luni cu personalul muzeului și docenții seniori. Apoi, ei trebuie să dea o probă turistică docenților experimentați și sunt criticați în mod corespunzător. Mulți doctori vorbesc limbi străine, un avantaj distinct în poliglota Washington.
"Atragem un tip neobișnuit de persoane", a menționat Pender. "Nu le spunem pur și simplu ce să spun despre fiecare lucrare sau nu le oferim scripturi de memorat. Le permitem să își dezvolte propriile turnee, pe baza cunoștințelor, intereselor și atuurilor lor. Ele îmbunătățesc și schimbă tururile pe măsură ce merg pe parcurs și pe măsură ce colecția se schimbă. " În cazul în care docentul nu poate răspunde la o întrebare, el sau el trebuie să meargă să afle și să îi scrie persoanei. "Nu avem Acoustiguides la Hirshhorn. Credem că profesorii sunt mai buni. Încurajează interacțiunea. De fapt, puteți vedea o persoană care învață ceva într-un răspuns la o întrebare; puteți vedea lumina aprinse. Este destul de interesant."
Este la fel de bine că docenții sunt instruiți în profunzime, pentru că, după cum a observat Pender, publicul poate deveni destul de tehnic. "Văd personal din alte muzee, unii artiști pe care îi cunosc, studenți din Corcoran, pictori, fotografi, tot felul de oameni."
Pender este ea însăși un artist, un pictor care face și lucrări tridimensionale. Toate, aproximativ 15 membri ai personalului Hirshhorn sunt artiști serioși.
În această vară, la Hirshhorn sunt prezentate filme legate de opere de artă selectate. De exemplu, o acuarelă din uimitoarea „Serie SIDA” de Masami Teraoka, care a expus anul trecut la Sackler, va fi discutată în legătură cu Cold Fever, un nou film de Fridrik Fridriksson despre un vizitator japonez în Islanda. Ambele lucrări sunt preocupate de impactul lumii frenetice de astăzi asupra tradițiilor culturale.
De altfel, Hirshhorn arată mai multe lucrări ca niciodată din colecția sa permanentă din această vară. Sunt afișate aproximativ 100 de piese achiziționate în ultimii cinci ani, unele pentru prima dată. Există, de asemenea, o mică expoziție despre artistul francez Raymond Duchamp-Villon. În tinerețe, el a vizitat Halls of Machines la Expozițiile universale de la Paris din 1889 și 1900. Sculptura sa The Horse este o topire intrigantă de imagini bazate pe mașini și anatomie ecvină. (Website-ul Hirshhorn este plin de informații despre aceste spectacole și toate aspectele muzeului. Nu dețineți un computer? Nicio problemă - multe biblioteci publice din toată țara oferă acum acces la Web.)
L-am întrebat pe Lee Aks, conservatorul de sculpturi Hirshhorn și un artist care face lucrări abstracte în bronz turnat, ce se întâmplă cu toată arta în aer liber când vremea este rea. "Suntem ocupati toata primavara si vara, ne pregatim pentru iarna", a spus el. "Curățăm fiecare piesă în aer liber în diverse moduri, în funcție de ce sunt făcute și punem acoperiri de protecție pe ele, ceruire, acoperire cu ulei. Este posibil să fie nevoit să atingem suprafețele, să examinăm sudurile, să înlocuim fixările sau orice altceva."
Există mai mult de 70 de sculpturi în afara Hirshhorn, în zonele de grădină și piață. „Îi curățăm folosind detergenți speciali și o mașină de spălat cu presiune înaltă”, a explicat Aks.
"Uneori, explodăm sculpturi metalice cu cochile de nuc zdrobite pentru a îndepărta murdăria suprafeței. Ele sări de pe suprafață fără a o macina așa cum face nisipul. Și sunt biodegradabile. Desigur, trebuie să purtați o cască și o mască de față în timp ce executați lucrul. "
Aceste sculpturi au o viață grea. Învelișul lor de ulei de in se deteriorează, se transformă și se stinge la soare. Cablurile se înfundă în vânt. "Unii dintre ei sunt atât de tactili încât mulți oameni nu pot rezista la atingere", a spus Aks. "Mii de atingeri pot face ca bronzul să-și piardă patina, deoarece uleiurile din pielea oamenilor sunt acide și pot de fapt să se prindă pe suprafața metalului. Copiii încep să urce pe bucăți sau nu știu mai bine, părinții le pun acolo. să facă o poză. Ei cred că grădina este un loc de joacă. Dar chiar și pantofii de tenis au pietricele în talpă și scârțâie totul. Este aproape ca un vandalism. "
Aks trebuie să protejeze lucrările din bronz, granit, oțel vopsit, oțel inoxidabil, fontă și oțel ușor (cu conținut scăzut de carbon) în dimensiuni de la mini la monumental. Stabilul mare, negru de la Calder este printre cele mai greu de păstrat, dar alții se confruntă cu probleme deosebite pe vreme furtunoasă, în special Turnul cu ace de Kenneth Snelson, înalt de 60 de metri, toate tuburile și cablurile. Când cei care se sparg cu vânturi mari, întreaga sculptură trebuie să fie așezată pe partea sa pentru reparații.
- Și asta necesită multă forță de muncă, oftă Aks. „Dar încercăm să avem totul pregătit înainte de iarnă. Apoi, tot ce trebuie să facem este să spălați zăpada, mai ales din bucățile de piatră, astfel încât acestea să nu creeze mici fisuri”. Data viitoare când vă plimbați pe mall într-o seară de vară balsamă, gândiți-vă la acele sculpturi. Ei trebuie să aștepte acolo prin tot felul de vreme. Doar așa puteți să le priviți.
