Acum câteva săptămâni am scris despre cazuri istorice și contemporane de vandalism de artă. De atunci nu am reușit să-mi scot subiectul, dar m-am gândit la aceste acte care provin din altă sursă - artiștii înșiși.
Mulți artiști dețin pragmatic până la faptul că distrugerea este o parte integrantă a procesului creativ. De obicei, este o problemă de nemulțumire pentru un proiect sau concept sau execuție.
În calitate de tânără artistă, Georgia O'Keefe a distrus pictura după pictură, deoarece rezultatele finale au prezentat în primul rând stilul altui artist, iar propria contribuție a fost doar derivată. Trebuie să vă întrebați dacă O'Keefe ar fi putut să se transforme în artistul iconic și original pe care îl cunoaștem ca și astăzi, fără tratamentul brusque al lucrării sale timpurii. Căuta să se regăsească ca artistă și asta nu se poate întotdeauna în timp ce purta mănuși pentru copii.
Distrugerea tablourilor și sculpturilor este, de asemenea, uneori un răspuns al naibii de torpile. Claude Monet a trecut prin mai multe crize de depresie financiară în timpul vieții sale, dar de multe ori i-ar distruge picturile, mai degrabă decât să le permită să fie confiscate de către creditorii săi. Marsden Hartley a lucrat pe culmile Marii Depresiuni și în acei ani grei a fost nevoit să distrugă cel puțin o sută de tablouri, deoarece nu a putut plăti prețul pentru a le păstra.
Pentru Jean-Antoine Watteau, acesta a fost un semn al ispășirii. Pe patul său de moarte, el a ordonat ca multe dintre picturile sale mai halate să fie distruse ca o modalitate de a-și curăța conștiința. În timpul conflagrațiilor care au marcat domnia lui Girolamo Savonarola în Florența din secolul al XV-lea, artistul Fra Bartolommeo a distrus, de asemenea, multe dintre lucrările sale, dar apoi a făcut penitența cu un pas mai departe, renunțând la arta sa timp de șase ani.
