„Lumina este minunată la Washington, ” a spus artista Anne Truitt într-un interviu aproape de sfârșitul vieții. „Am o viață de prieteni aici. Este latitudinea și longitudinea pe care m-am născut. ”
Truitt, cunoscut în mare parte pentru sculpturile sale coloanei bogat înfundate și adesea asociat cu Minimalismul și Washington Color Field, a revendicat orașul drept casa ei de mai bine de 50 de ani. „Este ca și cum lumea exterioară trebuie să se potrivească cu anumite axe orizontale și verticale personale”, a scris ea în Daybook, prima dintre cele trei reviste autobiografice pe care le-a publicat în anii ’80 -’90. „Trebuie să mă aliniez cu asta pentru a fi confortabil. ... Mă situez la Washington, aproape exact pe crucea de latitudine și longitudine a Baltimore, unde m-am născut și de pe țărmul estic al Maryland, unde am crescut. "
Prima retrospectivă a întregii cariere de 50 de ani a lui Truitt, expusă în perioada 8 octombrie până pe 3 ianuarie la Muzeul Hirshhorn, prezintă peste 80 de sculpturi, picturi și desene abstracte care nu s-au împletit pe deplin cu definițiile criticilor și nici nu i-au adus Truitt notorietatea de care s-a bucurat. de către colegi precum Kenneth Noland, Morris Louis și Donald Judd.
Deși unii critici susțin că ar fi putut deveni o vedetă mai mare dacă s-ar fi mutat în New York City, Truitt știa că Washingtonul este locul unde a făcut cel mai bun lucru. A fost un loc în care s-a întors din nou și din nou împreună cu soțul ei, jurnalistul James Truitt, între amprentele sale care lucrează în Texas, New York, California și Japonia pentru Life, Time, Newsweek și Washington Post . Anii ei cu James în epoca Kennedy au fost o neclaritate a socializării interminabile cu jurnaliști, artiști, politicieni și alți oficiali din epoca Camelot.
După ce căsătoria lor s-a încheiat în 1969, ea a trăit o viață mai liniștită. A cumpărat o casă în cartierul Washington din Cleveland Park, unde și-a crescut cei trei copii, a construit un studio și a făcut sculpturi până la moartea ei, în 2004, la 83 de ani.
Truitt a apreciat continuitatea și, ca și Washington, operele ei de artă au oferit un alt fel de axe pentru viața ei. Pentru Truitt, au fost obiecte care au existat în afara progresiei liniare a vieții sale, obiecte care au întruchipat întâlnirile ei fizice și emoționale cu oameni, locuri și alte lucrări precum literatura. „A ajuns să simtă că sculptura pentru ea a fost o modalitate în care timpul a rămas în esență nemișcat”, spune Kristen Hileman, curator asociat la Hirshhorn. Truitt a început inițial să scrie ficțiune, dar a devenit frustrată de convențiile narațiunii, spune ea.
„Într-o zi am stat în sufrageria casei noastre pe East Place, în Georgetown, o cameră de zi minunată, însorită și m-am gândit:„ Dacă voi face o sculptură, se va ridica drept și sezoanele vor fi ocoliți-l și lumina va ocoli și va înregistra timp ”, a spus Truitt într-un interviu de istorie orală din 2002 realizat de Arhivele de Artă Americane ale lui Smithsonian. „Așa că am încetat să scriu și am apelat la Institutul de Artă Contemporană și m-am înscris și am început în ianuarie și am studiat timp de un an. Acesta este tot antrenamentul pe care l-am avut vreodată. ”
Anii formativi
Înainte de a se muta la Washington, Truitt a locuit și a lucrat în Boston câțiva ani. Absolventă a Colegiului Bryn Mawr, ea a refuzat invitația de a urma un doctorat. în departamentul de psihologie al lui Yale, după ce și-a dat seama că prefera să lucreze direct cu oamenii. Truitt a lucrat zi de zi în laboratorul de psihiatrie al Spitalului General din Massachusetts din Boston și, noaptea, ca asistent al asistentei medicale. Fără experiențele ei în asistență medicală, a spus ea, nu ar fi devenit niciodată artistă. Munca a cultivat în ea un fel de empatie fizică pentru ceilalți.
„Cu cât am observat mai mult raza existenței umane - și am fost plin de durere în acei ani de război, când am avut zi de zi pacienți cu oboseală de luptă în laboratorul de psihiatrie și am avut pacienți angoasați sub mâinile noaptea - cu atât mai puțin convinși am devenit că am dorit să-mi restrâng propria gamă la perpetuarea a ceea ce psihologii ar numi „normal”, a scris Truitt în cotidianul . „Și în lumina a ceea ce citeam - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - începusem să văd că simpatiile mele naturale se află cu oameni mai neobișnuiți decât de obicei.”
Cu toate acestea, munca ei ca asistentă a asistentei medicale nu a fost prima întâlnire cu durerea și boala. Născută într-o familie bogată, ea și-a petrecut primul deceniu explorând fericit țărmul de lângă Easton, Md. Ea și surorile sale gemene mai mici au fost învățate de un profesor privat, iar mama ei educată la Radcliffe le citea regulat. Dar când Truitt avea 12 ani, Depresia a făcut ravagii asupra veniturilor familiei, iar sănătatea părinților ei a început să scadă. Domnul Truitt s-a luptat cu alcoolismul și depresia, iar mama sa a fost diagnosticată cu neurastenie, caracterizată prin oboseală cronică și slăbiciune. Tânăra Anne era adesea responsabilă de conducerea gospodăriei.
Ea și surorile sale au petrecut un an cu o mătușă și unchiul din Charlottesville, Va., Apoi s-au alăturat părinților lor în Asheville, NC, unde tatăl lor a fost supus unui tratament și unde Truitt s-a simțit „exilat”. A intrat pe Bryn Mawr la 17 ani, dar la sfârșitul primului său semestru, ea a murit aproape când apendicele ei a izbucnit în timpul unei vizite la casa unui prieten de pe țărmul estic. Când finanțele familiei sale au scăzut mai departe, o bursă a salvat-o de la nevoia de a renunța la facultate. Anul următor, mama lui Truitt a fost diagnosticată cu o tumoră cerebrală, iar Truitt a petrecut multe ore în trenul dintre Pennsylvania și Asheville până când mama ei a murit mai târziu în acel an.
Truitt avea să distileze mai târziu aceste locuri, evenimente și amintiri în opera ei. Credea că experiențele - deosebit de dificile sau dureroase - au fost „terenul din care crește arta”, așa cum a spus în interviul ei de istorie orală. „Oamenii vorbesc de parcă arta ar fi ceva ce ai făcut cu ochii și creierul tău, dar nu este așa. Este ceva care crește dintr-un pământ. ”
A Wall for Caricots, Anne Truitt, 1968. (The Baltimore Museum of Art: Gift of Helen B. Stern, Washington, DC. Artwork © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Anne Truitt în studioul ei Twining Court, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Colecția Rachofsky. Lucrare de artă © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library. Foto cu amabilitate din Danese Gallery, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (amabilitatea Galeriei Matthew Marks, New York / Foto de Lee Stalsworth. © The Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
În primul rând, Anne Truitt, 1961. (The Baltimore Museum of Art: Gift of the artist, Washington, DC. Artwork © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Southern Elegy, Anne Truitt, 1962. (Moșia lui Anne Truitt. Lucrări de artă © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library. Foto de Lee Stalsworth) Viața în Washington, DC
Truitt a sosit la Washington împreună cu noul ei soț în 1947, iar experiența de a se muta în cercurile sociale superioare ale orașului s-a simțit ca mutând într-o cutie de pantofi, a spus ea. „Nu-mi venea să cred consistența”, a spus ea în 2002. „Bănuiesc că a fost… faptul că toată lumea a fost atât de bine îngrijită și că există un anumit nivel de toată lumea. Toți fuseseră educați. Femeile nu muncesc niciodată. Așa că pur și simplu am călătorit peste toată experiența mea. Nu am menționat-o. Nu am vorbit niciodată despre mine, pentru un singur lucru. Desigur, nu este politicos să vorbești despre tine. ”
Soțul ei James a lucrat inițial pentru Departamentul de Stat al SUA, iar mulți dintre prietenii Truitts au fost în CIA, inclusiv oficialul superior Cord Meyer și soția sa Mary Pinchot Meyer, o pictură abstractă cu care Anne a împărtășit odată un studio. „Pluteam în această lume ... nu am acordat atenție la ceea ce se întâmpla. Și amintiți-vă, mult a fost secret. Oamenii erau ascunși ”, a spus ea savantă de artă James Meyer într-un interviu publicat în Artforum în 2002.
James a devenit șef de viață al Biroului Washington și apoi vicepreședinte al Washington Post . Prin poziția sa și prin implicarea Annei cu Institutul de Artă Contemporană, Truitts a distrat în mod regulat figurile falnice ale vremii lor, inclusiv Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo și Dylan Thomas.
Un punct de cotitură
În 1961, Truitt a cunoscut un moment de cotitură artistică în timp ce viziona lucrările lui Ad Reinhardt, Barnett Newman și Nassos Daphinis în expoziția „American Expressionists Abstract and Imagists” la Muzeul Guggenheim din New York. Lucrează „Reversează întregul meu mod de a gândi cum să faci artă”, a scris ea în Prospect, a treia din revistele sale publicate. În loc să aștepte ca arta să iasă din material, și-a dat seama că ar putea, ca acești artiști, să preia controlul materialului pentru a face vizibile propriile sale idei.
„Am fost atât de emoționată în noaptea aceea la New York, încât am dormit cu greu”, a scris ea. „Am văzut și eu că am libertatea de a face orice am ales. Și, dintr-o dată, întregul peisaj al copilăriei mele a inundat în ochiul meu interior: garduri și case clapboard albe, hambare, copaci solitari pe câmpuri plate, toate așezate în largele ape stralucitoare din jurul Easton. La un moment dat, dorința de a mă exprima s-a transformat într-o dorință de a exprima ce a însemnat acest peisaj pentru mine ... "
La scurt timp, Truitt a realizat First, o sculptură din lemn care semăna cu un gard de pichet alb. De asemenea, a făcut mai mult loc activității sale, în mijlocul angajamentelor sociale ale soțului și nevoilor copiilor ei, și a investit banii pe care i-a moștenit de la familia sa în carieră. Nu a fost multă femeie artistă cu statura și seriozitatea ei, care au fost și soții și mame, spune James Meyer, profesor de istorie a artei la Universitatea Emory. Truitt nu a trebuit să scape de orice altceva din viața ei pentru a-și crea arta și nici nu a fost un amator care se îndulcește, remarcă el.
În timp, Truitt a început să construiască forme de lemn mai abstracte, verticale acoperite în zeci de straturi de vopsea. A avut primul ei spectacol la Galeria André Emmerich din New York în 1963. Criticul Clement Greenberg a considerat-o un înaintaș al mișcării minimaliste. Dar, în timp ce artiștii minimalisti au căutat să își purifice sensul și să-și dezbrace munca până la cele mai fundamentale caracteristici ale sale, Truitt a încercat să-și umple munca cu sens și să declanșeze asocieri emoționale în privința telespectatorilor, spune Kristin Hileman de la Hirshhorn. După cum a explicat Truitt într-un interviu din Washington Post din 1987: „Nu mi-am permis niciodată, în propria audiere, să fiu numit minimalist. Deoarece arta minimă este caracterizată de nereferențialitate. Și nu asta mă caracterizează. [Opera mea] este total referențială. M-am străduit toată viața să obțin un sens maxim în cea mai simplă formă posibilă. ”
James Meyer a fost foarte protectoare pentru arta ei. „Și-ar apăra foarte intens arta dacă ar fi fost expusă greșit sau ar crede că a fost înțeleasă greșit.” Truitt a fost foarte frustrat atunci când criticii - aproape toți bărbații din anii ’60 - au conectat forma și conținutul operei sale la genul ei. O dată a fost descrisă într-un articol drept „soția blândă” a lui James Truitt.
Viața unui artist
Sfârșitul căsătoriei lui Truitt în 1969 „m-a eliberat să examinez și să-mi reexaminez propriile standarde, să le reafirm pe unele, să le arunc și să le formez altele pentru mine și pentru familia mea”, a scris ea la rândul său, a doua sa carte. În ziua în care noua casă a devenit a ei, spune ea: „Mi-am deschis propria ușă din față cu propria cheie și am ieșit direct pe pământ în spatele casei și m-am așezat pe ea, printre ierburile înalte ale lui Mai, știind că este a mea .“
Pentru a pune capăt, ea a predat la Universitatea din Maryland, mai întâi ca lector și apoi profesor și a încorporat istoria artei și contextul literar și filosofic în clasele ei. A susținut prelegeri la nivel de colegiu despre arta contemporană și a fost onorată ca „distins-profesor de savant. Truitt s-a îndrăgostit de învățătură și a rămas cu universitatea timp de 21 de ani, îmbogățit de „văzând studenții ieșind în lume”.
Truitt a devenit obișnuit la Yaddo, colonia de artiști din Saratoga Springs, NY, unde a ocupat funcția de director interimar în 1984. Și a început să urmeze o practică spirituală non-sectară care își are originea în India. Dieta ei vegetariană, abstinența de la alcool și meditația au o asemănare mică cu viața ei socială cu 20 de ani mai devreme.
Nici ea nu a participat la scena de artă a orașului. Fotograful John Gossage, care s-a împrietenit cu Truitt atunci când a folosit o garsonieră în aceeași clădire ca a sa, spune că nu se potrivește cu lumea barului de artă boem „macho masculin”. El spune că, cu vechea ei școală, Bryn Mawr, a descoperit un istoric de artă.
Era mândră de modul în care a echilibrat cu succes viața de viață și familia și a insistat că este posibil ca femeile să le aibă pe amândouă. „Trebuie doar să te gândești să o faci”, a spus ea. „Trebuie să fie suficient de valoroasă pentru ca tu să muncești mai mult, să te trezești mai devreme, să te culci mai târziu, să-ți păstrezi cumpătul.” Cu o bursă Guggenheim, a construit un mic studio de cătușe de pescar în curtea ei, la doar câțiva pași de unde ea a crescut copiii.
Cu toate acestea, a recunoscut că energia pe care munca ei le-a lăsat puțin spațiu în viață pentru orice altceva decât familia ei. "Experiența umană care este distilată în artă este cea care o face excelent", a spus ea în interviul de istorie orală. „Este foarte dificil de făcut. Este dificil să ții linia și este dificil să rămâi adevărat, adevărat în foarte multe moduri. Adevărat pentru tine, fidel experienței tale, așa că nu te minți în privința asta, nu o încurca. … Este extrem de dificil și trebuie să faci sacrificii. ... Nu poți avea totul. Nu poți. Într-un fel, nu poți avea o mare personalitate sau nimic, deoarece totul trebuie să intre în munca ta. Așa că de multe ori părești plictisitoare.
„Simți asta despre tine?” A întrebat intervievatorul. "O, da, cred că sunt foarte plictisitor", a răspuns ea.
