https://frosthead.com

Un film de 24 de ore care poate fi cel mai mare (și cel mai bun) Supercut vreodată

În cele mai multe cazuri, filmele sunt o evadare de două ore din minutiile vieții de zi cu zi. Vizionarea The Clock a lui Christian Marclay - o imagine video masivă și impresionantă acum la Muzeul de Artă Modernă din New York - este o imersiune la scară largă în ea. Marclay, un artist video și sonor elvețian, a împletit cu măiestrie mai mult de 10.000 de videoclipuri în slujba unei idei animatoare: trecerea mondială a minutului cu minut.

Lucrarea monumentală este în total 24 de ore, fiecare clip având un ceas sau ceas care arată ora reală a lumii în afară. Segmentele variază în lungime de la doar câteva secunde până la un minut sau mai mult și provin dintr-o gamă largă de filme - de la era silențioasă la film noir până la western spaghetti până la blockbusters de la Hollywood. În unele clipuri, timpul este periferic: un personaj face referire trecătoare la el sau aruncă o privire la un ceas. În altele, timpul este esențial: într-un clip din The 39 Steps, al lui Alfred Hitchcock, eroul trebuie să oprească detonarea unei bombe plantate în Big Ben, urcându-se pe fața ceasului și împiedicând fizic să atingă minutul de la 11:45. Uneori, referirea la timp este una jucăușă: Înapoi la viitorul faimos turn de ceas rupt, blocat la 10:04 de când acea furtună furtună din 1955, face apariție în cel de-al doilea film al serialului, în 2015.

Toate acestea pot suna obositoare - și poate chiar ticăloase - în abstract, dar în persoană este chiar opusul. Sabine Breitwiser, curatorul expoziției, spune că oamenii raportează o experiență obișnuită atunci când vin să vadă Ceasul : intenționează să se oprească timp de o oră și ajung să rămână pentru trei sau patru. Lucrarea este puternic hipnotică, un ceas care bifează continuu în care te pierzi cumva.

Ceasul a debutat în 2010 și a fost afișat în zeci de locuri în anii de atunci, cel mai recent deschizându-se la MoMA pe 21 decembrie, însă în noaptea de Revelion, va fi afișat neîntrerupt la muzeu pentru prima dată, de la 10: 30:00 pe 31 decembrie până la 17:30 la 1 ianuarie, oferind vizitatorilor o ocazie rară de vizionare extinsă, punctată de o pâine prăjită cu șampanie la miezul nopții. „Oamenii se adună în centrul Rockefeller și, desigur, Times Square este în apropiere”, a spus Breitwiser. „Aceasta va fi cu adevărat destinația pentru Revelionul”.

Lucrarea provine dintr-o altă contribuție unică a lui Marclay în lumea artei video și a sunetului: o lucrare din 1995 numită Telefoane . Filmul de 7 minute este un colaj de clipuri de film care prezintă actori care vorbesc în telefoane; ceea ce este remarcabil este că a venit cu mai bine de un deceniu înainte de lansarea YouTube și popularizarea mashup-ului video. Ani mai târziu, în timp ce lucra la un „partitură video” cu un set de videoclipuri dramatice pentru a reda alături de un ansamblu de muzicieni în direct, Marclay a decis să includă clipuri de filme cu ceasuri la câteva intervale în timpul piesei, pentru a-i ajuta să își păstreze timpul. Apoi, i-a spus New Yorkerului, că a avut o idee intrigantă: „Nu ar fi minunat să găsești clipuri cu ceasuri pentru fiecare minut din toate cele douăzeci și patru de ore?”

Pentru următorii trei ani, a lucrat cu o echipă de asistenți pentru a viziona mii de DVD-uri și a rupe orice scenă cu un ceas sau ceas sau chiar o mențiune a timpului. Treptat, au acumulat suficiente filme pentru a umple o zi întreagă; în tot acest timp, el a catalogat meticulos și a cusut piesele împreună pentru a crea piesa de 24 de ore.

La MoMA, The Clock este afișat exact așa cum este oriunde altundeva, până la șezători (rânduri de canapele confortabile gri, destinate clar vizionării extinse). Când Marclay își vinde opera, vine cu reguli obligatorii și instrucțiuni de funcționare. „A trebuit să construim spațiul adecvat în interiorul galeriilor noastre contemporane, cu țesătură pe perete, cu covor”, a spus Breitwiser. „Este, în esență, o casetă neagră, cu condiții ideale de vizualizare.” După ce Marclay efectuează o procedură de instalare complexă din punct de vedere tehnologic - lucrarea, mult prea mare pentru un DVD, este de fapt un program de calculator care include arhive de date separate pentru piesele video și audio - rulează. 24 de ore pe zi, chiar și atunci când muzeul este închis, pentru a se asigura că acesta rămâne sincronizat cu precizie.

Acțiunea din The Clock revarsă și curge - scene interminabile ale oamenilor care pregătesc ceai sau iau mașina de stradă pentru a lucra punctat de drama unui luptă de armă de modă veche sau de a da un verdict al juriului. Dar mai mult decât selecția de clipuri, măiestria lui Marclay este evidentă în modul precis și imaginativ în care au fost alături. Uneori, audio dintr-o scenă sângerează în alta: o știre telecast tranziționează perfect într-un personaj care se uită la televizor, vocea ancorei abia se aude. La ora 9:50, după ce răufăcătorul din Die Hard With a Vengeance (1995) le spune eroilor (Bruce Willis și Samuel L. Jackson) că au 30 de minute pentru a opri o bombă să explodeze la stația de metrou Wall Street, încep o linie nebunească pe străzile din Manhattan. Apoi, 30 de minute mai târziu, la 10:20 dimineața, după clipuri de alți bărbați care au trecut prin alte orașe și zeci de clipuri fără legătură, acțiunea se întoarce la New York, unde John McClane al lui Willis găsește dispozitivul exploziv pe un tren de metrou aglomerat. Chiar dacă filmul original a comprimat acest decalaj în câteva minute, Marclay reinterpretează literalmente acea jumătate de oră pentru un efect puternic.

Petreceți suficient timp cu The Clock și o narațiune cu totul neașteptată reiese din fragmentele celor existente - un fel de ordine ciudat este în stăpânire. La fiecare oră, la oră, o serie de activități: oameni de afaceri care se grăbesc în birouri pentru întâlniri, școlari din diferite țări și șterg toate căutările peste examene. Apar tiparele: Dimineața târzie este plină de adolescenți care se uită la apăsarea butonului de amânare; după-amiaza devreme are lucrări de secretar și birou care iau prânzul. Ceasul, pe scurt, este un portret ciudat mișcător al unei întregi zile cinematografice.

De obicei, când un film este suficient de bun, publicul pierde evidența timpului. Ceasul invită telespectatorii să iasă în zonă, dar le reamintește constant exact ce oră este. Înecând în actualul scene și evenimente, este ușor să uitați de multe lucruri, dar timpul nu este unul dintre ele. „ Ceasul este într-adevăr un ceas”, mi-a spus Breitweiser, curatorul. „Toată lumea urmărește cum trece timpul.”

„Ceasul” este afișat la MOMA până pe 21 ianuarie 2013. Muzeul va găzdui proiecții 24 de ore pe 31 decembrie și primele trei weekenduri în ianuarie. Vezi aici pentru detalii.

Un film de 24 de ore care poate fi cel mai mare (și cel mai bun) Supercut vreodată