În 2014, Muzeul Guggenheim din New York va deschide cea mai mare expoziție organizată vreodată la Futuriștii italieni; evenimentul a fost prefigurat de un articol din Smithsonian, însoțit de o galerie foto online a capodoperelor futuriste. Este un moment bun pentru a reflecta un pic la ceea ce reprezintă futurismul, cum s-a întâmplat și cum a transformat lumea în care trăim.
Astăzi ne gândim la futurism ca la un stil vizual - un fel de cubism animat care înzestrează imagini și obiecte cu un sentiment de mișcare aruncată de vânt. Totuși, remarcabil, mișcarea a început cu un manifest și o serie de „întâmplări” înainte ca artiștii asociați să dezvolte un stil nou.
Mișcarea a fost trâmbițată pentru prima dată într-un manifest de poetul Filippo Marinetti, care a fost publicat în ziarul din Paris Le Figaro, la 20 februarie 1909. Intenția mișcării, a explicat Marinetti, a fost să distrugă ceva vechi, sentimental sau convențional și să creeze un o nouă cultură bărbătească bazată pe mașini, viteză și modernitate. Având în vedere „frumusețea vitezei”, el a susținut că bibliotecile muzeelor, academiile și orașele „venerate” trebuiau distruse, întrucât reprezentau cultura trecutului și erau învechite și reacționare, precum „moralitatea, feminismul și toate oportuniste și lașitate utilitaristă. ”Într-o expresie faimoasă, Marinetti a declarat că„ o mașină de roată care pare să funcționeze cu un foc de mitralieră este mai frumoasă decât Victoria Samotracei ”(o referire la sculptura greacă a zeiței Victoriei din secolul al II-lea). Mândri de abilitatea lor de a irita publicul, futuriștii au organizat spectacole la Torino, Napoli, Milano și alte orașe, la care au recitat poezie și și-au declarat manifestele, în timp ce publicul a răspuns dându-le cu fructe și legume putrede și alte obiecte.
Dezvoltarea unui stil futurist a fost clar un pas următor. Într-un manifest ulterior din 11 aprilie 1910, futuristii au susținut că „construcția de imagini este prost tradițională”, dar găsirea unui limbaj vizual adecvat ideilor lor iconoclastice despre viața modernă nu a fost ușoară. Lucrările timpurii ale futuristilor au folosit tehnicile divizionismului, care au creat tipare cu puncte colorate și postimpresionismul, care au folosit forme îndrăznețe și decorative. Dar păreau că au simțit rapid că trebuie să facă ceva mai interesant din punct de vedere vizual.
Gino Severini, care locuia la Paris, a fost primul din grupul care a intrat în contact cu cubismul, iar după o vizită la Paris în 1911, câteva dintre celelalte tablouri futuriste au început să adopte și un vocabular vizual cubist. Cubismul lui Picasso și Braque, cu toate acestea, a fost un stil ciudat ermetic, cu aspect interior, care s-a concentrat obsesiv pe un număr mic de obiecte, cum ar fi țevi, ziare, pahare de vin și chitare și își arunca rareori privirea asupra oricăror din afara pictorului studio. Futuristii, pe de altă parte, erau interesați de viața în afara studioului: lumea mașinilor, trenurilor și a altor obiecte ale vieții moderne - în special atunci când purtau conotații de viteză, modernitate și mișcare.
În mâinile lor, limbajul cubismului a luat noi semnificații. În timp ce cubiștii foloseau formele fracturate ca mod de analiză a obiectului, futuristii foloseau fracturarea pentru a indica „linii de forță”, care marcau tipare de energie, mai degrabă decât un obiect fizic real. Ba mai mult, în timp ce cubismul era în general colorat în aparenta colorație, aparent în mod deliberat, futuristii, în acord cu antecedentele lor postimpresioniste, au folosit culori strălucitoare, electrizante, prismatice. Futuristii au creat un stil care a fost mai îndrăzneț și mai puternic în impactul său vizual decât Cubismul, și au falsificat, de asemenea, o nouă legătură între inovația compulsivă a noilor stiluri în pictură și lumea inovatoare a noilor mașini și invenții din afara studioului pictorului.
La 5 februarie 1912, futuristii au organizat o expozitie la Galeria Bernheim-Jeune din Paris, prezentand noul lor stil si insotiti de un nou manifest de Marinetti. Rezultatul a fost o senzație. „Începem o nouă epocă în pictură”, a declarat Marinetti, apoi a descris cea mai mare inovație vizuală a viitorilor - „liniile de forță”.
Manifestul, a menționat Gertrude Stein, „a făcut foarte mult zgomot.” Ea a scris: „Toată lumea a fost emoționată, iar acest spectacol fiind dat într-o galerie cunoscută, toată lumea a mers.” Până la acest moment, pictorii futuristi au conceput un stil ca memorabil ca cuvintele agitate ale lui Marinetti.
Ca mișcare, Futurismul nu a durat mult, deoarece a degenerat rapid în ghemuțe între artiștii săi mari. Ba mai mult, mulți dintre artiștii futuristi cheie au fost aspirați în politica fascistă și în poziții pe care cei mai mulți iubitori de artă le-ar susține cu greu astăzi, cum ar fi dragostea de război și violență, violența față de grupurile minoritare și disprețul pentru femei. Ceea ce este fascinant, însă, este faptul că, prin unele magii estetice ciudate, aceste aspecte nefavorabile ale futurismului au dispărut din amintirile noastre. Așa cum se întâmplă adesea, istoria este la fel de un proces de scriere a unor părți din ceea ce s-a întâmplat ca redactarea altor părți care au făcut-o. Cu toții am fost seducați de futuristi. Ceea ce a supraviețuit este emoția și dinamismul a ceea ce au produs. Am uitat în mod convenabil partea nefavorabilă a activităților lor. Futurismul este încă un limbaj folosit în designul modern - și un secol după ce a fost introdus, încă arată modern.
