Înălțat într-o mică și intimă galerie de la etajul al doilea la American Indian Museum este o expoziție a lucrărilor timpurii ale artistului Navajo RC Gorman. Spectacolul prezintă 28 de desene și litografii ale unui artist pe care New York Times l- a numit „Picasso of American Indian Art”.
Cel mai cunoscut pentru tipăritele sale de femei monumentale Navajo, asemănătoare cu Madonna, RC Gorman (1931–2005) a crescut în sud-vest și s-a inspirat din lucrările realistilor sociali mexicani, precum Diego Rivera și David Siqueiros. Spectacolul include o varietate de subiecte abandonate ulterior când Gorman a avut mai mult succes comercial la sfârșitul anilor '70 și '80. O serie de desene academice nud însoțește exemple timpurii de amprente litografice, care prezintă atât figuri, cât și rare designuri grafice Navajo.
Vineri trecută, curatorul emisiunii, Kathleen Ash-Milby m-a întâlnit în galerie pentru a vă oferi o idee despre viața și cariera artistului celebru internațional.
Spune ea, Gorman a fost "într-adevăr lovit de îndrăzneala abordării figurii, în special a figurilor monumentale și de această abordare neinhibată a nudului. El a fost într-adevăr inspirat de asta și a vrut să aducă asta subiectului nativ".
Există o experimentare îndrăzneață pentru multe dintre piesele expuse, care diferă mult de o mare parte din piesele ulterioare ale lui Gorman. „O mulțime de lucrări pe care le vedeți aici”, spune Ash-Milby, „nu sunt oamenii care s-ar gândi în mod obișnuit la opera lui Gorman”.
"Opera sa anterioară este atât de vibrantă și plină de energie ... e lirică într-un mod în care te pierzi."
"Subiectul său", adaugă ea, a devenit mult mai restrâns. El a trecut într-adevăr aproape exclusiv la realizarea tipografiei și mai târziu îți este dor de nuanța pe care o vezi în lucrarea sa timpurie, în ceea ce privește umbrirea și detaliile. mână în lucrare mult mai clar ".
„Chiar experimentează mai mult”, explică Ash-Milby. "Nu și-a concentrat cu adevărat corpul de lucru pe un subiect anume. Cred că multe dintre acestea au fost legate de succesul său comercial cu imaginile cu femei native. I-a plăcut ideea acestei eroice mame Navajo. Vedeți o mulțime de figurile de tip Madonna. De fapt, una dintre primele printuri pe care le-a făcut, care este aici în expoziție, este a unei mame și a unui copil. "
Admirația femeii a lui Gorman poate fi urmărită în cultura sa Navajo. Ash-Milby explică că Navajo-ul este o societate matriarhală. "Conducerea este din partea femeilor și este matrilineală", spune ea, ceea ce înseamnă că îți urmărești relația prin clanul tău, pe baza cine era mama ta. Deci, totul a fost despre femeie. Nu doar ca donator de viață și susținător al familia. Dar și modul în care cultura a fost transmisă și modul în care oamenii s-au legat unul de celălalt. Așadar, cred că a existat această rezonanță pentru el - înfățișarea femeilor autohtone și transformarea lor în obiectul operei sale. "
Când a fost întrebată despre opera ei de artă preferată din colecție, Ash-Milby indică desenul pe cărbune Navajo Woman Uscându-și părul (detaliat ilustrat mai sus). Desenul, spune ea, este foarte senzual. "El are aceeași abordare a nudului pe care îl vezi într-o mulțime de Degas." Ash-Milby adaugă această piesă la seria de femei care se îmbăie, Degas, care nu cunosc privitorul și sunt confortabile în starea lor naturală.
"În multe moduri este această ilustrare a femeilor, această afecțiune pe care o are. El nu glamizează femeile autohtone, sunt foarte reale. Se simt foarte solid și cred că multe persoane se pot raporta la asta."
Ash-Milby cunoaște multe imagini ale artistului; dar din colecția muzeului a operei anterioare a artistului, „Este cu adevărat un deliciu”.
