Deși o fotografie arată întotdeauna aceleași lucruri, asta nu înseamnă că acele lucruri sunt întotdeauna văzute la fel. Această imagine a lui William Eggleston este cunoscută sub denumirea de Untitled, Tricycle and Memphis, 1970 . De asemenea, s-a văzut diferit. Considerat acum un clasic, a fost întâmpinat inițial în multe sfere cu o neînțelegere, chiar și ca un afront direct.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Eudora Welty a scris despre opera lui William Eggleston: „ Niciun subiect nu este mai plin de implicații decât lumea”. Imaginea este o imagine dintr-o serie din 1965-74. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, New York) 
„Cel mai urât spectacol al anului” este modul în care un critic a descris expoziția din Eggleston din 1976. (Eggleston Artistic Trust Courtesy Cheim & Read, New York) 
Eggleston în 2004. (Steve Pyke / Contour de Getty Images) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Împușcarea visului american în Suburbia
- Cindy Sherman: Monument Valley Girl
- Aveau nevoie să vorbească
Tricicleta lui Eggleston a atras atenția pentru prima dată în cadrul unei expoziții din 1976 a operei sale la Muzeul de Artă Modernă din New York. A apărut, de fapt, pe coperta catalogului expoziției, William Eggleston's Guide . „Cel mai urât spectacol al anului”, a scris un critic. „Ghidul pentru ce?” Detractorii adulmecau despre o emisiune ale cărei subiecte fotografice includeau și un perete de baie din gresie, interiorul unei sobe de bucătărie și conținutul unui congelator. Hilton Kramer a numit imaginile lui Eggleston „perfect banale” și „perfect plictisitoare”. Kramer, criticul principal de artă al New York Times, juca în rolul lui John Szarkowski, directorul de fotografie al MoMA, care a descris fotografiile lui Eggleston drept „perfecte”. perfecțiune, Kramer a văzut „figuri neplăcute care locuiesc într-o lume obișnuită cu puțin interes vizual”.
Cât de bine se aplică aceste cuvinte la tricicleta lui Eggleston? „Renunțarea” este o judecată subiectivă. „De obicei?” Da, și cu mândrie. „De puțin interes vizual”? Ei bine, asta este o altă poveste. Pentru început, fotografia lui Eggleston reprezintă o schimbare tectonică în istoria mediului: acceptarea tot mai mare a culorii în fotografia de artă. În mod evident, spectacolul MoMA a fost prima expoziție majoră de fotografie de toate culori în istoria muzeului. Eggleston a fost cel mai de seamă membru al unui cadru de fotografi tineri, talentați, care lucrează în culori: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld și tovarășul lui Eghergleston, Southerner William Christenberry. Era un lucru să folosești culoarea pe un model de modă sau un apus de soare. Dar un triciclu ?
Fotografia lui Eggleston poate fi văzută și în termeni culturali mai mari. În modul său redus, este un exemplu al proeminenței în creștere a culturii albe din Sud în anii '70 - de la strategia de Sud a lui Richard Nixon la popularitatea formațiilor de rock precum Allman Brothers și Lynyrd Skynyrd la alegerea lui Jimmy Carter în același an în care emisiunea MoMA Apoi există o dimensiune literară suplimentară. Așa cum curatorul Walter Hopps a scris într-un eseu pentru o carte în urma Premiului Hasselblad din Eggleston din 1998, „fotografiile sale poartă reverberațiile îmbogățite ale ficțiunii.” Această jucărie mai degrabă cu aspect de forfotă (observați ghidonul ruginit) este un corelativ vizual pentru modalitățile de banalitate. era folosită în nuvele unor scriitori contemporani precum Ann Beattie și, mai ales, Raymond Carver.
Cu toate acestea, cel mai bun argument pentru interesul vizual al triciclului nu este locul său în istoria fotografică sau în dotarea sa sudică sau afinitatea sa cu „realismul murdar”. Este fotografia în sine.
Obiectele casnice aveau o tradiție îndelungată de a fi fotografiate, dar erau obiecte casate fin, precum în portofoliul de unelte de mână pe care Walker Evans le-a făcut pentru revista Fortune în 1955. Triciclul Eggleston este diferit. Este dintr-o dată sub casă, dar în mod ciudat înălțat. O modalitate prin care Eggleston atinge acest efect este evident: el trage tricicleta dintr-un unghi scăzut. El seamănă mare în imaginație, deoarece se întinde pe o perioadă mare. Privind spre cer, camera lui Eggleston dăruiește acestui tricic maiestatea - și inefabilitatea - tronul unui arhanghel.
Tricicleta nu stă singură. De asemenea, găsești două case de ranch și o mașină într-un carport. Ai o pată de iarbă moartă, ceva asfalt, mătura de cer cenușiu. Scena este foarte, bine, neglijabilă . Sau este? Iarba și asfaltul oglindesc aproape cu nerăbdare cerul ca spațiu neutru. Trike-ul este împușcat în așa fel încât să domine în prim plan, ca un car de zei foarte tinerești. Arhangheli, zeități: pentru Eggleston, profanul este ceea ce este sacru. A evocat vreodată cineva atât de bine încântarea banalului? "Sunt în război cu ceea ce este evident", a spus el.
Numeroasele curbe ale tricicletului batjocorește unghiularitatea acoperișurilor în spate. Apoi, există jocul cromatic al mânerelor roșii cu mâner și cadru verde-albăstrui, fără să uităm mai multe bucăți de alb pe scaune, cadru, tijă și jante - albul care se joacă pe acoperișuri și garniturile caselor. Culoarea nu este absolut o gândire ulterioară. Eggleston a început ca un fotograf alb-negru - unul bun, de asemenea, inspirat în parte de Henri Cartier-Bresson. Ideea este că Eggleston a îmbrățișat în mod conștient fotografia color, conștient de cât de mult ar aduce o paletă mai bogată în arta sa. Îndepărtați culoarea și reduceți puternic efectul. Întregul lucru este un model de artă discretă în mijlocul nescrisului cotidian. Pare atât de simplu și de artă. Privit cu atenție, totuși, este la fel de viclean ca o seducție, la fel de comandat ca un sonet.
Cum să facem cont de un astfel de miracol de a vedea și înregistra? Eggleston, care acum are 72 de ani, a refuzat de mult să discute de ce și de unde se află fotografii specifice. Filmul documentar al lui Reiner Holzemer din 2008, William Eggleston: Fotograf, include o fotografie a familiei alb-negru. Acesta arată un Eggleston foarte tânăr în prim-plan, arătând neplăcut în șapcă și costum de marinar, un triciclu în spatele lui. Ar putea fi un echivalent demn de trotuar al lui Rose Fud, al lui Charles Foster Kane? Cu siguranță, nici măcar Eggleston nu poate spune. În astfel de nedeterminare începe misterul și minunea artei, cu trei roți și altfel.
Mark Feeney, un scriitor din Boston Globe, a câștigat un premiu Pulitzer pentru critici în 2008.
