Anul a fost 1926: luna a fost octombrie. Roaring Twenties a fost în plină evoluție, atunci când Vogue a prezentat pe copertă prima „mică rochie neagră”, proiectată de Coco Chanel și a lansat-o în lungul domniei unei capse de modă.
Continut Asemanator
- Fâlfâitorii au luat țara de furtună, dar au plecat vreodată
- Google digitalizează 3.000 de ani de istorie a modei
- Top 10 canelisme: Cuvinte înțelepte ale lui Coco pentru a marca ziua ei de naștere
Coperta revistei arăta un desen al unei femei care pozează în pompe, perle, un cloche și o rochie neagră cu mâneci lungi centuri până la talie joasă. Revista a descris îmbrăcămintea elegantă drept „Fordul”, referindu-se la modelul de atunci nesimțit popular Model T. De asemenea, seamănă cu modelul T într-un alt sens - așa cum spunea Henry Ford despre mașina sa, era „disponibil în orice culoare. … Atât timp cât este neagră. ”Într-o epocă în care rochiile erau un articol de îmbrăcăminte mult mai obișnuit și se orientau spre fantezie și colorat, „ rochia neagră ”, așa cum o descrie Vogue, era un nou orizont vestimentar.
În perioadele victoriene și eduardiene care au precedat anii '20, îmbrăcămintea simplă neagră era mai probabil să fie legată de îmbrăcămintea servitorilor sau a persoanelor aflate în doliu decât de haute couture. De fapt, chiar și actul de a purta o rochie simplă în public a fost o îndepărtare de tradiție. Dar, ca multe alte convenții ale lumii, înainte de primul război mondial, acestea s-au schimbat în epoca jazzului. În anii 1920, scrie Deirde Clement pentru Zócalo Public Square, schimbările „revoluționare” ale garderobei, cum ar fi introducerea îmbrăcămintei sportive în garderoba americană, au dus la o serie de alte schimburi, producând stilul de rochie liber și neîncărcat purtat pe coperta lui Vogue.
Gabrielle „Coco” Chanel a fost unul dintre motivele acestor schimbări. Până în 1926, abordarea ei non-tradițională (și franceză) în garderoba femeilor o făcuse deja celebră, scrie Anka Muhlstein pentru The New York Review of Book s. A folosit tricou neconvențional - ca tricoul, care nu a fost ascultat la moda couture - și tăieturi neconvenționale, luând adesea note din hainele bărbătești. În urma acestor inovații, a fost o femeie de afaceri independentă, cu o sală de spectacole la Paris.
"Intenția ei pentru îmbrăcămintea din 1926 a fost să fie disponibilă pentru cea mai largă piață posibilă", scrie BBC. „Creația ei a revoluționat moda.” Rochia mică neagră a făcut o declarație îndrăzneață atât pentru că era neagră, cât și pentru că era simplă. Dar, deși Vogue a comparat „LBD” cu Modelul T, Paris HQ de la Chanel arăta mai multe modele diferite ale rochiei negre, care avea să o facă și mai faimoasă - mai degrabă decât single-ul, modelul T identic, care se derula din ansamblul american. linii de milioane.
Chanel „părea să aibă o abordare specială pentru transformarea ideilor inacceptabile în mod tradițional pe capul lor”, scrie Colin Bissett pentru Australian Broadcasting Corporation. „Negrul era, desigur, culoarea doliu și familiară ca uzura de zi pentru numeroasele văduve ale Franței, în urma sacrificării Primului Război Mondial și a recentei pandemii gripale spaniole.”
În timp ce alți designeri se îndreptau către haine fanteziste, colorate, ca un antidot pentru toată această sumbră, Chanel se orienta spre ea, a scris el, producând mici rochii negre ale căror „linii oarecum severe și simple erau decontate de accesoriile sale de semnătură - o frânghie mare perle false, o camelie din țesătură sau o pălărie cloche.
Ca și automobilele Ford, LBD a avut multe încarnări iconice de atunci. Designul Chanel a fost doar începutul.
