Contrar credinței populare, Sylvia Plath a abordat viața cu un sentiment de minune. Ea a găsit bucurie în momentele de zi cu zi, remarcând în jurnalul său „deliciul senzual ilicit pe care-l primesc din culegerea nasului” și a avut un simț al umorului unic, mușcându-i pe viitorul soț Ted Hughes pe obraz (chiar și tragând sânge) în noaptea în care s-au întâlnit. . De asemenea, a fost o femeie educată, cosmopolită, care s-a dezvăluit atât în activități creative, cât și în domesticitate.
Continut Asemanator
- Ultimele scrisori ale lui Sylvia Plath pictează Portretul visceral al căsătoriei sale, anii finali
De cele mai multe ori, relatările vieții lui Plath încep cu moartea ei. Detaliile despre sinuciderea din 1963 a poetului - s-au înghesuit cu prosoape sub ușa bucătăriei pentru a-și proteja copiii adormiți, apoi a băgat capul într-un cuptor cu gaz - sunt documentate cu fascinație morbidă și perioade de fericire lipsesc în mod evident.
„One Life: Sylvia Plath”, prezentă acum la National Portrait Gallery, este o biografie vizuală a unei figuri tipic reprezentată ca unidimensională tragică. Expoziția, care prezintă peste 40 de articole legate de Plath, explorează numeroasele roluri pe care le-a ocupat, de la scriitor la artist, mamă și soție. Interesul ei pentru identitate este considerat prin lentila multiplicității, iar impresia finală a unui vizitator va fi probabil cea a unui individ nevăzut în mitul contemporan.
Plath s-a născut în Boston în 1932. Opt ani mai târziu, tatăl ei Otto a murit. Această pierdere este memorializată în lucrările ulterioare, inclusiv poemul „Tati”, care se încheie cu o linie stratificată de vinovăție: „Tati, tăticule, ticălos, am trecut”.
La Smith College din Massachusetts, Plath a obținut un succes literar moderat cu mai multe lucrări publicate și un punct de vară la Mademoiselle - o dezbinare ulterioară este cronicizată în The Bell Jar, un roman semi-autobiografic despre o tânără care se luptă cu depresia.
După absolvire, Plath a studiat la Cambridge pe o bursă Fulbright. Acolo, a cunoscut poetul Ted Hughes, iar cei doi s-au căsătorit în iunie 1956. Karen Kukil, curatorul colecțiilor speciale la Smith College și co-curator invitat al expoziției Galerie Galeria, spune: „A fost de fapt o ușurare pentru Plath atunci când ea am cunoscut pe cineva ca Ted Hughes, care nu numai că era creativ, dar îi respecta cu adevărat poezia și era și incredibil de senzual. ”
Cuplul a avut doi copii - Frieda și Nicholas - și au lucrat pentru a-și sprijini familia prin activități creative. Plath a publicat The Colossus and Other Poems în 1960 și a început să scrie The Bell Jar la scurt timp după. În 1962, ea s-a despărțit de Hughes după ce și-a descoperit relația cu Assia Wevill. Mai descurajată de recenziile tepide ale romanului ei, s-a sinucis mai puțin de un an mai târziu.
Astăzi, Plath a atins statutul de cult în rândul generațiilor de savanți și cititori deopotrivă. Ea a fost distinsă cu un premiu postum Pulitzer în 1982 și este amintită atât pentru scrisul ei sincer, cât și pentru moartea bântuitoare. În ciuda, sau poate din cauza acestei popularități, ea este împerecheată în concepții greșite.
Dorothy Moss, curator de pictură și sculptură la Galeria Portretelor și curator principal al „One Life”, speră că spectacolul oferă vizitatorilor un sentiment al Plath ca persoană reală. „Am vrut să prezint o viziune echilibrată a întregii sale vieți care a reprezentat toate aspectele personalității sale, de la partea ei ușoară la partea întunecată și la tot ceea ce este în interior”, spune ea.
Expoziția reunește obiecte din Biblioteca Lilly a Universității Indiana, arhivele Plath de la Smith College și colecții private. Artifactele reprezintă perioade cheie în viața autorului: o încuietoare a părului Plath, în vârstă de 12 ani, exemplifică iubirea intensă a mamei sale Aurelia; Un portret cu triplă față pictat de adolescentul Plath prevestește teza ei de facultate, o explorare a dualității în opera lui Fyodor Dostoievski; iar un colaj anti-militar din 1960 îi evidențiază activismul politic mai puțin cunoscut.
Unul dintre articolele preferate de Moss este un poem din copilărie, numit „Twas the Night Before Monday.” Lucrarea, o piesă din „Twas the Night Before Christmas”, surprinde viața de zi cu zi în gospodăria Plath: „Atât Grammy, cât și mămica se coaceau cu grijă ”și„ Warren stătea pe marginea patului său, practicând melodii care dansau în capul lui. ”Schițele însoțesc poezia, oferind spectatorilor o privire de femei cu talie înaltă nepractic, care trudeau în bucătărie și un băiat eclipsat de al său instrument de alamă.
Moss spune: „Este doar o imagine minunată a lumii ei din copilărie. Cred că vorbește despre modul în care a abordat viața cu un sentiment de minune și entuziasm. În timp ce știm că a fost destul de intensă și capabilă să-și exprime frumos cele mai profunde, cele mai întunecate emoții în scris, ea a putut, de asemenea, să exprime și să vizualizeze bucuria. ”
Un alt exemplu de profunzimi neexplorate ale lui Plath este interesul ei pentru auto-modă. Moss explică: „Era foarte pricepută în a-și controla imaginea și a-și îndeplini vizual identitatea. . . . O vedeți jucând și în imagini cu ea. "
Un set de fotografii din 1954 prezintă un individ erudit, cu părul întunecat și o alta a unui platou blond de platină. Într-o scrisoare adresată mamei sale, Plath scria: „Personalitatea mea cu părul brun este cea mai studiată, fermecătoare și stăruitoare. . . . Simt că anul acesta, odată cu solicitarea de burse, aș arăta mai degrabă demure și discret. ”Comparativ, blondul Plath care se așază pe plajă într-un bikini alb pică cu senzualitatea inspirată de Marilyn Monroe.
„Era aproape ca un cameleon”, adaugă Moss, „și putea crea o imagine în diverse scopuri.”
Spectacolul indică existența mai multor Plaths: o persoană intelectuală este asortată de una vivace, în timp ce o versiune domesticită reflectă creativitatea unui scriitor-artist. Apar mai multe viziuni ale Plath, dar niciuna nu pare completă.
În teza sa principală despre Dostoievski, un scriitor cunoscut pentru explorarea psihicului uman tulburat, o tânără Plath explică: „Apariția dublului este un aspect al dorinței eterne a omului de a rezolva enigma propriei sale identități. Încercând să citească ghicitoarea sufletului său în manifestările sale numeroase, omul este adus față în față cu propria sa imagine în oglindă misterioasă, o imagine pe care o confruntă cu curiozitate și frică amestecate. "
Schimbarea constantă a rolului lui Plath reflectă nevoia de autodefinire văzută în ficțiunea lui Dostoievski. Ea încearcă și aruncă persoanele care nu se simt bine, încercând continuu să le echilibreze împotriva presiunilor autoimpuse și sociale.
În cadrul unui tărâm al personalității, sunt prezentate și alte subseturi. Creativitatea, de exemplu, poate fi analizată prin materialitatea documentelor supraviețuitoare ale lui Plath. „Există această anumită energie în manuscrise, o mulțime de informații pe ambele părți ale fiecărei bucăți de hârtie”, spune Kukil.
Plath a scris The Bell Jar pe hârtie memorandum furată din alma mater și, după ce proiectul a fost acceptat, a întors hârtia și a început să compună poeziile lui Ariel . În spatele unei cărți de Gertrude Stein, ea a atras parizienii plimbându-se pe lângă cafenele și a schițat propria mână ținând un stilou Scheaffar - coincidență, același stilou pe care l-a folosit pentru a scrie.
Dualitatea reprezentată de aceste interese artistice este oglindită în eventuala îmbrățișare a lui Plath atât în lumea profesională, cât și în cea personală. Fiind o persoană care a apreciat creativitatea și inteligența, frumusețea estetică și artistică, gătitul și îngrijirea, precum și alte subiecte aparent contradictorii, a dezvoltat persoane care se potrivesc cu mai multe roluri, mai degrabă decât să se limiteze la doar unul.
„După ce a mers la Cambridge și a studiat acolo și a avut o educație mai internațională, . . . Cred că a făcut-o să-și dea seama că poate fi tot ceea ce era ”, spune Kukil. „I-a dat licența să fie totul”.
Expoziția pictează un portret al lui Plath care este simultan cu mai multe fațete și fragmentare. Ea sfidează încercările de a o defini în termeni de tragedie, în loc să exploreze aspecte trecute cu vederea, cum sunt părțile ei capricioase, senzuale și intelectuale. Dar, pe măsură ce vizitatorii întâlnesc o serie de personas cultivate cu grijă, lucrări precum Triple-Face Portrait indiciu care se află sub o versiune a Plath, alta așteaptă să fie demascată. În cele din urmă, Plath dovedește că este la fel de adeptă în a-și contura imaginea în moarte și viață.
„One Life: Sylvia Plath” este vizualizată la National Portrait Gallery până pe 20 mai 2018.
